试论二胡演奏的循序渐进

胡凯

【摘 要】二胡作为一种古老的中国民族乐器，不断进行着演绎和变化，本文对二胡的动作、训练、练习三个方面进行了简要分析，对二胡这门古老的艺术形式进行了建设性的展望。

【关键词】二胡演奏；弓法创新

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0076-01

二胡，两根弦，其美妙的声音让人陶醉。其有着高昂的弯角之头，如仙人指路般的两轴端头下坠弦线即拉折了修长纤弱的腰身。绳捆索绑了躯体，胶布缠裹着简壁。一束散乱的马尾夹在两弦之内，擦拉着筒腔，发出阵阵嘶哑的鸣响。斯是也。至最近的一个百年，有一介真正的文人先生眼界高远，气魄卓然。适逢民主生发之时，新学蓬勃之际。先生以其奋发之精神，有为之努力，携此器步入国中最高学府，为之开设教席，并为其度作练习演奏之曲。自此，发端国乐专业化教学，区区二胡由“地本庸微”乃登上品，是为华乐代表。先生启端，后学斐然，薪火传承，代有才人。至今从者万千，蔚成大观矣。

一、动作

二胡演奏有着许多不同的动作形式，并不断变化出许多新的表现方式。从技术层面看，其千变万化的动态形式及其组合，都是按照一定的规律和法则进行的。从动作法和训练法的角度来分析，在其基本动作的范围内，每一个独立的动作，都是采用一定的技术方式完成的。每一种形式，以及不同外显形态的动作之间必然存在着一定的作用关系，这些动作的技术方式与作用的关系合理与否，决定了演奏者的技术结构是否合理，是否具有整体的优势。为了在不同的动作之间建立合理的动作关系，促使各部位功能协调配合，产生良性循环，必然要对所有的技术动作进行合理分类。这样才能为动作法和训练法提供理论依据，并从根本上为演奏者技术结构的建立和专业技能水平的不断提高奠定基础。

二胡的演奏动作分为基本动作和表现性技巧两大类。两者相互关联，基本动作是表现性技巧的技术基础和依托，表现性技巧是基本动作在音乐中自然展示的形态。它们之间是基础与变化的关系，是音与乐的相依相生关系。基本动作的水平和质量决定了表现性技巧的表现空间及变化容量，表现性技巧则赋予了基本动作以器乐文化和器乐艺术所特有的活力与生机。

二、训练

从演奏训练内涵上讲，进行“训法”研究至少有如下几方面意义。一是演奏水平是通过“训法”实现的。演奏训练的根本目的，是创造前所未有的水平，即演奏新的高度。影响二胡演奏水平的因素有很多，主要涉及素质、基础、技能、技术、心理、智力等。所有这些因素，最根本的是通过训练来提高的，这就是演奏训练的最本质所在。而训练是通过“训法”具体实现的，所以“训法”优劣决定训练成败。二是我们的认识程度是通过“训法”实现的。任何演奏过程都是建立在我们的认识基础之上，有什么样的认识程度才有什么样的训练层次，这一点可以说是带有根本性的。三是科学化训练是通过“训法”实现的。科学化训练是在演奏训练理论指导下进行的，“训法”是连接科学理论指导与训练实践的过程。四是训练质量的提高是通过“训法”实现的。训练法运用于教师的“训”和学生的“练”中，是教师和学生共同完成训练任务的有效方法。

三、练习

根据二胡教材进行学习，是掌握并提高演奏技能的基本手段与途径，因此，自身有无严格的要求对进步的快慢有着直接的影响。掌握演奏技术，单纯依靠现成的教材与教师的指导等“外因”条件仍然是不够的，必须要与严格的自我要求相结合才能奏效。这些自我要求包括以下几点。

第一，狠抓对基本方法的理解与运用。掌握正确的演奏方法，绝不是一件轻而易举的事。只有认真思索、刻苦练习，在反复实践的过程中才能有所进展。因此，在进行这部分练习时，切不可忽视基本方法的正确实践。

第二，严格掌握各种基本节奏音型、音符的时值。用一丝不苟的精神刻苦练习，正确掌握音型的时值，是每个二胡学习者必须具备的音乐素质。

第三，增强音准观念与实际的控制能力。音准是构成好的旋律、调性、演奏效果的先决条件之一。没有准确的音高，也就无法创造音乐的美。

第四，深入领会、充分表达每次练习的内涵。每次练习都有明确的目的，这是显而易见的。在练习中不仅要解决技术上的问题，努力达到基本要求，同时还要将个性与风格尽可能完美表现出来。

第五，讲究练习方法的科学性与灵活性。所谓练习方法的科学性，即循序渐进、劳逸结合。所谓练习方法的灵活性，就是要根据自身的练习情况，适时采用多种可行的辅助练习。

总而言之，演奏者能否驾驭乐曲中高难度的演奏技巧和音乐的表现性技巧，取决于演奏者基本技术水平的掌握及应用。演奏者要真正、全面掌握这些技术，并非易事，需要经过长时间的訓练才能达到。

参考文献：

[1]张明.试论二胡揉弦技巧在演奏中的合理运用[J].音乐生活，2006，（3）：78-79.

[2]于瑶.试论二胡演奏的艺术魅力[D].天津音乐学院，2009.