对徐州琴书音乐唱腔结构的研究

曹之强

【摘 要】徐州琴书起源于江苏徐州，是当地独有的曲种。徐州琴书和别的琴书有着共同之处，都是由杂曲体结构演变为主体板腔结构。其特别之处在于使用徐州当地方言来演唱。徐州琴书的唱腔有两种，一种是垛子板，还有一种是凤阳歌。本文主要论述这两种唱腔。

【关键词】徐州琴书；唱腔

中图分类号：J644 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0075-01

一、徐州琴书的由来和概述

康熙年间，徐州设有慈善机构，包括养济堂、清洁堂、育婴堂等。在慈善机构里的人都要掌握一门绝技用以谋生。很多盲人学习唱丝弦，丝弦后来演变成徐州琴书。之前，盲人在田间劳作或者闲时都会练习琴书，后来他们便把唱琴书当成主业。到了清朝末期，慈善机构取消，这些盲人便独自出去靠唱琴书讨生活。

盲艺人先后创立了徐州琴书的两种唱腔——凤阳歌和垛子板。徐州琴书的声腔源于传统民歌，曲折有趣的故事背景、美化的语言、轻快明朗的曲调构成了徐州琴书。值得一提的是，徐州琴书依照姓氏来划分门派，最大的门派有曾派、柴派、张派、杨派，到目前为止，已经流传了400多年。

徐州琴书是由口授的方式传承下来的，演唱是传承最主要的方法。在过去，徐州琴书的表演场地不限，比如说在路边随意支个摊子，就可以演唱。或者节日期间在庙堂里表演。曲声一起，周围就围满了大人小孩，也跟着哼唱起来。琴书演唱形式有单档、双档、三档。单档又可以分为男女档，一人负责拉琴、敲木鱼、扬琴，另一人负责演唱。或者是一个人自弹自唱。双档是两个人配合，一般是男女合作，一人拉琴，另一人打手板，两个人一同演唱。三档是三个人合作，可以是一男二女，也可以是一女二男。演出用到扬琴、坠琴，还配合哑铃等。当演唱者多于18人时，采用表演唱跟多人坐唱的方式，乐器也是多种多样，有高胡、二胡、三弦、笙等，场面十分壮观。

二、徐州琴书音乐唱腔结构的研究

民间音乐和口头文学的融合形成了徐州琴书。徐州琴书的唱腔分为两种，即垛子板、凤阳歌。徐州琴书的基本结构模式有三种，即起板、慢四、大八；花八、过板、入活唱；白、尾声、煞板、结束。组腔是根据板腔变化，有时候也采用别的曲牌，比如说【湖广调】【银纽丝】【刮地风】等。

（一）对凤阳歌唱腔的研究。凤阳歌又叫做扬调歌、四句腔、凤阳调。最早的凤阳歌是没有曲谱的，只有唱词，比如说《燕九竹枝》《袁启旭编》。当时在慈善机构里被收容的人都会学一曲凤阳歌用以谋生。凤阳歌曲谱是五声音阶、徵调式。最前面有个过门，曲子共有四个小乐句。目前的凤阳歌是七声音阶。每两个乐句之间都有一个过门。凤阳歌的曲风多样化，有抒情的也有叙事的，有喜也有悲。只要是七句或者十化，都可以通过控制板眼的速度、节奏的疏密、曲调的繁简来进行创作。

凤阳歌的唱法有两种，即闪板、顶板。闪板是在板后出字出腔；頂板是一同出现。作曲家可以根据不同情况自由调节。凤阳歌属于上下乐句结构的小乐段，再加上一点改变，变成复乐段，可是仍然保持着四句结构的单独性和完整性。徐州和淮河中下游的人即兴选词、自娱自乐，通过歌声来传达一个故事，因此每一首凤阳歌都充满着徐州人的感情。徐州琴书使用扬琴和小坠琴伴奏，曲风优美，民间称作扬琴、丝弦。

（二）对垛子板唱腔的研究。垛子板最初是由“千板”演变而来，宫调式、五声音阶。垛子板是由凤阳歌演变而来。凤阳曲第一句的曲调变为上下句结构就成了垛子板。所以垛子板的套式也是同一旋律的基调。垛子板可以是长篇叙事，也可以用来表达一个热烈气氛、情绪激昂的故事。垛子板是上下句对仗的结构，可以根据不同情况变化成不同的板式，如流水、快板、慢板、垛板等。这种类型的曲牌也是多种多样的，有【小合音】【楼上楼】【瓦上霜】【云苏调】【枣花红】【上彩楼】等。

垛子板分为上下两乐句，上句和下句的落音垛子板共有两板，即一眼板的慢垛子和无眼板的快垛子。垛子板的节奏欢快，因此很适合叙事。垛子板有点像现代的嘻哈音乐，是说唱结合的形式，演唱特点是突出重音、强调主语，而且口语化，听众听起来会觉得亲切，就像一群朋友在话家常。垛子板采用唱的时候不拉、拉的时候不唱的伴奏方式。垛子板还有一个很特别的地方，就是在结尾的时候要入腔归韵，通过板或者腔暗示乐师，要接奏过门了。

徐州琴书已于2008年被定为第二批国家级非物质文化遗产保护项目，徐州琴书中加入大量方言让曲风更加活泼有趣，贴近平民大众。两种独特的唱腔从康熙年间流传至今。笔者希望通过对徐州琴书经典唱腔的分析和研究，让大家对徐州琴书更加了解，对推动徐州琴书的保护和传承起到一定的作用。

参考文献：

[1]王晓坤.豫北庙会音乐祭礼[J].音乐研究，2010.

[2]任超平.徐州琴书音乐研究[J].艺术百家，2010.

[3]李爱真.徐州琴书音乐唱腔结构研究[J].中国音乐，2010.