与程十发先生的丹青缘

梁洪涛

近闻上海将建程十发美术馆，我感到非常高兴，为之叫好。先生是海派画坛领军人物，艺术成就卓著。他2007年去世，转眼已过去十年。随着岁月的推移，关于他的艺术史料和书画实物不断地发现，推动了程十发艺术研究者不断深入寻找其艺术足迹，探究海派艺术精神。现就我自藏的珍贵的程十发书画作品及我和他的小故事呈现于此，与读者分享。

初见先生

我最早聆听程十发先生谈艺，是在1961年4月27日，他来杭州浙江美术学院陈列馆讲学。

那时我是国画系人物科的一个三年级学生，听说程十发先生来讲学，就一早进会场，专挑靠前的座位。程先生是我心目中艺高望重的国画人物画名家，他平头，宽阔的前额，睿智和亲切。程先生演讲的题目是谈学习国画的感想。他对我院国画系比较了解，看到同学们画有投影的西洋素描，用西洋画办法画国画人物肖像的情况，先赞扬我院国画人物画反映现实生活，并指出“应在民族传统上下功夫，克服国画作品中的‘洋味”，还告诫我们“肖像画是外国人的叫法，中国传统叫传神写真，或者叫镜容图”。接着他谈自己的学习体会，“我基本上是自学的，从解放以后才开始，重点研究传统中国画的六法理论。六法中主要是掌握气韵生动和笔墨问题，气韵是气息和韵味，气韵即传神。而笔墨是度其质得其真。清代笔墨代替六法中的气韵生动是错误的，而以形写神是最现实的了，但写心最难……”程先生反复强调中西绘画要拉开距离，走民族绘画道路才有发展前景。他的教诲，给予我印象深刻，在我绘画生涯之初，给予我很大帮助，一直铭记心间。因感佩老师的谆谆教导，我在听讲间隙，凭直觉迅速在笔记本上勾画了一幅程先生在讲台上侃侃而谈的“镜容图”。如今每每忆及先生莅临授课，恍若昨日。

藏品由来

20世纪七八十年代，我在上海美术家协会工作。从事美术创作、展览和画家联络工作，常与画家打交道。由于爱好程十发先生的艺术作品，就连他和我工作联络的信封，只要有程先生的亲笔，就成了我的珍贵藏品。

我收藏程先生一幅人物作品，宣纸彩墨镜片，长58厘米，宽80厘米，画面左上部有他的亲笔题款：“洪涛画师藏余十余年前旧作 今检题姓名 辛未秋杪程十发于三斧书屋”。画面盖有名章、押角章、闲章三枚。

辛未年为1991年，十余年前是1974年。据我查考与回忆，这幅无款无章的画应该在地处上海南京路、黄陂路上的原上海美术馆旧址公开以漫画形式展出过。不知当时的画名，为了行文方便，这里仅以程十发先生自称“旧作”作为不是题目的题目。画作中心部位绘一壮年男子，面部处理手法细腻，神態精准。头包白巾，身着白衫，系红腰带，下身黑色裤子，脚蹬山袜草鞋，活脱脱一个山地农民汉子的形象。人物写实逼真，右手握宝剑，左手指点画面右下角采用漫画手法绘制的三个带有封建色彩的人物，象征糟粕；左脚踩着散乱地下的木牍，等等，整个画面有着强烈的时代特征与局限性。

程先生创作时没有署款，依我看，应该是处于大革文化命时代，一切文艺创作都要为政治服务，提倡集体创作，批判个人主义和名利思想，画上不署作者名很普通。从时间与历史的角度看，这张没有署款的公开展出的画，是程先生被摘掉“黑画家”帽子，获得重新创作权利后，配合政治需要而作的主题性绘画代表作之一，富有收藏、研究价值，另外这张画有别于传统意义上的中国画，是政治标签画，是现代人物画与漫画笔法的结合，又接近宣传画的意味，这在当时属于流行的一种画法，探索革新之笔。现在从纯艺术角度看，当属画家改造思想后，绘画思想不断发生嬗变的结果，也是形势所逼。成为中国绘画史上跳不开去的、带着累累伤痕的一页。

关于这幅作品，还有着不同寻常的来历：在文化荒芜年代，它差一点成为废品。当时我在美协工作，一天，看到同事、漫画家王益生退休清理办公桌，将废物丢弃一边的垃圾堆。走过这堆垃圾的人，都不屑一顾。而我走过时脚被一样东西绊了一下，低头一看，是垃圾堆中的一个纸卷。心生好奇，便弯腰去翻看，结果见其中有一幅为宣纸水墨人物画，无款也无题标，再定睛一看，竟一眼认出是程十发画家的笔墨，随即捡出。在那荒谬岁月，批判权威，艺术家地位低，艺术作品不受重视，那些配合政治运动所办的展览作品，到处都是，不会被当成艺术品，展后就随意处置了。我也无收藏艺术品的意识，仅对程先生的作品由衷喜欢，想研究其画，作为学习的参考，当垃圾处理掉，未免太可惜，于是捡起后，常读，读完便搁置办公室多年。

改革开放后，我经常和程先生见面，忽然想到我捡的这幅画，觉得是程先生的画，却无程先生署名，总是缺少点什么，于是找个机会，请其于画上作了补题款。先生见其“旧作”，感慨万千，对我说了句，真诚感谢你喜欢我的画作并保存。说完就于画上落了款。

这就是我收藏的程先生画的由来。

诗情书意

1992年，我调入画院至今。程十发先生是院长，我能在他的麾下成了一名专职画师，向他求教方便多了。记得在原画院时期，程先生的院长室在二楼，且集体办公。那时程先生艺术已达巅峰，工作繁忙，客访不断，还要经常开展书画交流活动。

我的画室在三楼，每日上班研习，画案常有清水鲜墨。程先生十分信赖我，遇到访客需即兴以书画交流，就领客人到三楼301我的画室进行。这给我提供了学习的良机。他还将一枚朱文名章存放在我处，说存放在你处吧，使用起来可方便些。承蒙程先生对我信任，这方名章在我处存放过较长的一段时间。

有一次在我画室，程先生送走客人后重新拿起毛笔，对我说：“洪涛，你从来没向我索要什么，今天，我想给你写个字幅如何？”我知道程先生常在我画室以书画招待无数客人，见我从不张口讨书画作品，给他留下很好的印象。于是他主动提出来为我作书。我因在美协工作多年，由于工作关系，常联络老先生，讨要书画作品唾手可得，但我养成不随便向老画家讨要书画的习性，如今先生主动“破例”，让我受宠若惊，说：“程先生您已很辛苦了，由你随意写吧！”

那时，我正在研习八大山人书法，画案备有一本知识出版社出版的16开的《八大山人翰墨集》，程先生捧起书，娴熟地翻到11页，顺手用镇纸压住，把六尺宣纸裁成屏条，按照诗意振笔疾书：“春山颇多处 其雨过安宅 眼见二大老 不使一笔实 八大山人诗 十发”。那字，笔走龙蛇，耐人寻味。

此为一首山居风景诗，实是一首论艺的诗，特别是最后一句“不使一笔实”，这实是实在、老实。意思是画画、搞文艺创作，要有主观性，不能太实，要虚实结合，不能太刻板，要放任些，这是程先生的艺术和人生的信念。韩天衡在《立雪杂说》一文，论及程先生艺术“用笔着力于虚而避其实。意趣着力于醇郁，而避其甜俗”，就是这个意思。有位老画师说得更白：“画画不要太老实，但做人却要老实。”

程先生书赠我这幅作品，是精诚扶持后辈之举，更是一幅上好的书法作品，诗意也好，语意也好，它是我书画创作的指南。几十年过去，现在读来依然感到受用不尽。

责任编辑 张 鑫endprint