艺术创作中的男性女权者
——以山本耀司为例
2017-12-01
(武汉纺织大学 湖北 武汉 430000)
艺术创作中的男性女权者
——以山本耀司为例
周梦烨
(武汉纺织大学湖北武汉430000)
在艺术创作中,往往会有很多风格流派和视角。这些无不都是受创作本身的影响,而本文想探讨的,是艺术创作中的男性女权者这一角色。女权主义的设计往往是突出女性的平等,这里以山本耀司的设计为例,通过分析他的设计风 格特色,以及他的女权主义视角,来分析男性女权者的独特艺术风格。
女权主义;山本耀司;设计
1 女权主义特征
1.1 女权主义自由
自20世纪60年代以来,女权主义运动风起云涌,深刻地影响和改变了当代社会对待女性的态度。从政治哲学的观点来考察当代女权主义是非常困难的,因为女权主义的旗帜和口号太多,不同种类和性质的作品太多,各个时期各样的代表人物太多。但是,从思想渊源来看,女权主义可以被分为各种不同的派别,如马克思主义的、心理分析的、激进主义的、社会主义的、存在主义的、后现代主义的、生态学的等等,其中影响最大的是自由主义的女权主义。[1]
自由主义的女权主义不仅是一种当代的理论,而且还有其相对漫长的历史。伴随着自由主义在近代西方取得统治地位,自由主义的女权主义也应运而生。它是自由主义的,因为它把自由、平等和正义奉为最重要的政治价值,并以此为基础提出女权主义的主张。
对于自由主义的女权主义来说,最重要的问题是自由和平等。如果所有人都是自由和平等的,并拥有同样的权利,那么妇女也应如此。但是在现实社会中,与男人相比,妇女处于较低的地位,拥有较少的权利。因此,自由主义的女权主义争取的东西不是妇女的特殊权利,而是普遍的男女平等的权利。
1.2 女权主义视角
简而言之,女性主义是打破男性话语权,从女性的视角来看待形形色色的世界。女权主义是更多从社会地位,就业机会及报酬等第方面要求男女平等权主义主要指争取男女社会平等地位,而女性主义则侧重打破性别霸权,打破男性中心主义。而且,女权主义一般不涉及到性,女性主义则很侧重性。[2]
2 男性女权主义者
讨论女权主义的男性,不能离开一个人,2011年11月,社会学家,纽约州立大学斯通尼布鲁克分校教授麦克·科密尔(Michael Kimmel和教育家麦克·考夫曼(Michael Kaufman)合写的书《男人走向女权主义指南》(The Guy’s Guide to Feminism)一书出版。[3]
将社会上广大男性拉入了女权主义的范围之中,很多男性无意识的行为都已经是女权主义者科密尔教授是当代美国最著名的男性女权主义者之一,虽然他称自己为“支持女权主义的男人”而不称自己是男性女权主义者。
还有就是设计师山本耀司,Yohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装,喜欢以夸张的比例去复盖女性的body shape,带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men,Y’s系列贯彻Yohji的设计理念,但就较为实用及easy to carry,是新一代的潮流指标。
3 山本耀司的设计中的女权主义
在亚洲众多国家的服装设计中,日本高级时装设计极具代表性。山本耀司是上世纪八十年代闯入西方时装 舞台的先锋派人物之一,他的时装设计作品集东方细腻沉稳的特质于一身,扎根于本民族的文化,又以一种简洁而富有韵味的无国界无民族差别设计在融合中裂变,通过服装的色彩、材质、剪裁方式组合起来传达了他所认为的时尚理念。
山本耀司女权启蒙:
60年代末,他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前,东京的裁缝们地位低下,他们要走家串户,而且只能走小门,小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人,他从法学院毕业后,到欧洲游历了一圈,在巴黎停留了一段日子。早年,山本曾对一切都看不惯,包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后,许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用,但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些,山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
4 山本耀司风格
山本耀司的服装设计作品集东方的含蓄、细腻与西方的热情、浪漫于一身。综上所述,不难看出他在服装理念、服装色彩和剪裁方式都是以自己民族文化为出发点,再融合自身对民族文化的理解和反思,从而孕育出属于山本耀司的“禅意”设计风格。他以无国界的设计手法设计服装,却又能将东方韵味深植其中,让人意想不到又过目难忘。
5 男性的女权主义视角
一种只有在日本发生的特殊现象。那就是:被叫作“大小姐”的这种人,或者是靠着父母援助生活的年轻人,他们都穿着世界级的高级名牌,这是一种异常现象。从日本人本身的文化论、精神论来看。欧美的年轻人,是绝对不会穿这么昂贵的衣服的。他们能用二手店或者跳蚤市场买来的便宜衣服,把自己打扮得非常有型。山本耀司觉得这才是年轻人特有的帅气。话说回来,日本又是怎样的呢?叫嚷着名牌、名牌,甚至一路追到意大利去的也大有人在,还有人为了买仿冒品跑去香港。也不是不能理解,但为什么年轻人也要这么做呢?山本耀司认为这是只有在日本才会发生的特殊现象。那种女孩,他不觉得她们是“女人”,是愚蠢的小女孩。她们被宠坏了,觉得年轻就了不起,年轻就最伟大。
就是因为日本的男人们觉得这种小女孩是“鲜肉”,新鲜、肉感、性感,就是可爱啊,所以才把她们哄得七荤八素,不辨方向。
总之日本就是实在太轻松了,干什么都不会饿死。他非常讨厌 “飞族”[Freelance Arbeiter,自由打工者]这种说法。所谓“飞特族”,完完全全是社会娇惯姑息的产物。什么也不干,也有人给你饭吃。随便打个工也能把日子过下去。另一种就是全身名牌的有钱人家的脑残大小姐。而且最近居然还有人一开口就讨论家庭出身,或者是从什么大学毕业。这是完全倒退的,太保守了。他为他们感到悲哀,十几岁就过着如此享乐的生活了,那以后怎么办呢?转眼之间,人就老了。
浮躁。他觉得“浮躁”就是这个时代的关键词。因为现在正是一个丢失了哲学和思想的时代,以前的人们会为马克思的理论而倾倒,拼命学习不同哲学家的思想和研究。姑且不论人们为此到底有多么苦恼,这年轻的苦恼该如何克服,人们有着可以成为教科书般的思想领袖。但现在没有这样的人了。失去了指引,也没有共鸣的痛苦思想。所以连自己的肉体也成了轻浮的噱头。说得夸张点,日本的年轻女孩,全都是“妓”!她们不是为生活所迫不得不为娼的女人,而是纯粹为了玩乐而为之的卖春。为什么要说它恶劣?因为日本的社会容忍了这种用年轻的魅力,偶尔来换点钱的整体氛围。因此,作为有钱人象征的时装用潮流、名牌来压垮了日本。「10」思考关于成年人的深刻疑问,在痛苦中寻求的解决方法,那些都被认为是过时了、过气了。不单是年轻人,对于每一个人来说,今后生活中最重要的东西就这些了,这样真的好吗?自己所感到的烦恼到底是些什么?虽然我自己会思考这些疑问,但真正去直面和解决这些疑问的人都已经很少了,在色欲横流的世界里混混日子,也就渐渐淡了。
[1] 作为公平的正义[M].上海三联书店,(美)约翰·罗尔斯(JohnRawls)著, 2002
[2] Feminist Politics and Huma Nature.Alison M Jaggar.1983
[3] Feminist Thought.Rosemarie Tong.1989大师的哲学[J].刘晓青.中国服饰.2015(05)
[4] 山本耀司:在每一根线中注入生命[J].本刊编辑.商周刊.2015(08)
[5] 无印良品如何起死回生[J].松井忠三.商周刊.2015(08)
[6] 浅析山本耀司服装设计作品的民族化特征[J].蹇宜珊.戏剧之家.2015(20)
[7] 山本耀司 踩在我脚下的永远都是反流行的“独木桥”[J].中国制衣.2012(05)
[8] 从山本耀司的设计看服装品牌文化内涵建设[J].中国服饰.2012(05)
[9] 日本传统文化对山本耀司的服装色彩的影响[J].林璐.广西轻工业.2008(12)
[10] 浅析杜尚审美观的“守”与“破”[J].杨劲柏.湛江师范学院学报.2007(01)