幼儿舞蹈教育对创造性思维的影响

栗建平

摘 要：随着素质教育的普及及社会的发展，社会对创造性人才的需求日益增长。创造性人才是具有创造性思维的人才，创造性人才的培养必须重视培养创新性思维，而幼儿是一个关键时期，这个时期是人想象力最丰富的阶段，在此阶段培养创造性思维意义重大。本文主要探讨在此阶段幼儿舞蹈教育对创造性思维的影响，以及创造性思维对教育的推进作用。

关键词：幼儿舞蹈；创造性思维；影响；作用

一、幼儿舞蹈教育及教学方法

“幼儿舞蹈是由儿童表演或表現幼儿生活的舞蹈。”[1]是对儿童进行素质教育的重要手段，是根据幼儿的身心发展规律创编或改编的。特点是边唱边跳，形象直观，容易被儿童理解和接受，在培养幼儿的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着重要作用。

幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿思想情趣和生活，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征，幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿这些特点，也能够满足他们的具体要求。幼儿舞蹈教育主要采用以下几种教学方法。

（一）综合教学法

由于幼儿天生活泼好动，喜欢按自己的意识做事，无兴趣的事很难引起他们的注意，所以舞蹈教师要用多样的教学内容吸引这些意识随意的幼儿，把随意变为有意，可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。

（二）示范法

教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对学习内容完整清晰的印象。示范时还要有语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

（三）语言讲解法

语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌，幼儿学起来既无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，就会使学生学得更好。或者练习站立时，告诉他们要像小棍或铅笔一样站立，他们会做得很好。所以说语言讲解法极为重要。

（四）游戏法

游戏法是运用游戏的形式和口吻辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习；蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的学习热情。

二、创造性思维

创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新成果的思维活动。“创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动，需要人们付出艰苦的脑力劳动。”[2]创造性思维是指发散性思维，遇到问题时，能多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻找答案，既不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚，其思维路线是开放性的、扩散性的。它解决问题的方法更不是单一的，而是在多种方案、多种途径中探索、选择。一项创造性思维成果往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折方能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。

三、幼儿舞蹈与创造力的关系

幼儿舞蹈是幼儿园音乐艺术教育的重要组成部分。它集音乐感受、身体动作、节奏变化、情感表达于一身，集中反映幼儿的生活，表达幼儿的思想情感，对实现感受美、表现美、创造美的艺术领域目标具有重要的作用与价值。同时，舞蹈可以培养发散思维，发展幼儿的想象力，并且可以提高幼儿的观察力，这对于创造力的培养是不可或缺的。

创造力包含两个重要的部分，一是创造想象能力，二是创造性思维能力。美国杜克大学史蒂芬·汉列尼博士认为：3～6岁是幼儿想象力、创造力发展的黄金时间。这个时期也就是所谓创造力培养的关键期，如果不抓住时机，之后就很难再培养幼儿创造力。幼儿创造力的培养可以让幼儿更好地习得社会性经验，之后更好地适应社会，融入社会，进而可以使幼儿在社会发展进程中处于有利位置。

意大利儿童教育家蒙台梭利在《高级蒙台梭利法》一书中指出：“要让儿童通过各种模仿的和自由的随乐身体动作来发展儿童的动作能力，以及身体在运动中的平衡感、空间感、节奏感；发展儿童使身体动作与音乐想象一致的能力；发展儿童对各种音乐的旋律、节拍、节奏，以及情绪特点的认识能力。”[3]首先，幼儿舞蹈可以培养儿童发散性思维。发散思维是创造性思维的一种重要形式，它要求思维主体多角度、多个方面探索问题。发散思维的主要特点是思维的流畅性、变通性和独特性，在幼儿舞蹈教学中教师从不同的角度反映舞蹈的内容，通过这样的训练，不仅拓宽了幼儿的思路，让幼儿养成主动观察、主动思考的好习惯，也为日后他们形成创造性思维奠定了基础。其次，幼儿舞蹈能培养儿童的想象力。儿童本身就具有很强的想象力。想象是根据一定的目的、任务独立地在头脑中创造新形象的心理过程。客观实践—产生感、知觉—头脑中留下来表象，经过提炼、加工美化—产生新的形象培养孩子的舞蹈想象力，舞蹈动作大多都是孩子自己想象出来的，也更富有表现力。再次，舞蹈教学中教师要尊重孩子人格、及时赞许和鼓励孩子的成就，活跃课堂气氛。另外，舞蹈创编也可以给孩子的想象力提供更大的发挥空间。

四、幼儿舞蹈教育对创造性思维的影响及开发

调动发挥学生的想象力，带动学生树立主动的创作意识，提升模仿力，完善形象思维力、感知、记忆的结构方式。首先对于儿童而言，儿童生性好动，他们会跟着音乐舞动，运用肢体去表现他们的情感和想象。而舞蹈正是身体的律动，在舞蹈教学中培养创造力，既符合孩子好动的天性，又能使他们在兴奋中学习并创造，让他们的身心和感情在舞蹈中得到锻炼、熏陶和滋养。通过舞蹈教育，让孩子参与舞蹈情境和情节的设定、动作的编排，以及表演，表达他们对事物的感受、想法，激发孩子们发现、探索的欲望，这对于少儿创造力的培养是不可或缺的。其次，舞蹈是一种人体动作艺术，是通过人体语言来“说话”的特殊艺术。他们在舞蹈的动态环境中，思维反应能力与心理条件反射均比成人快得多。儿童可以通过舞蹈情景展开想象，而又在学习中锻炼了模仿力。最后，舞蹈学生通过专业训练，又会形成感知、记忆和具象思维、动作思维能力，在情感、性格上具有明显的专业特征。endprint

第一，想象力，在教授舞蹈时要用形象的比喻，以使学生体会生动、形象的舞蹈动作的特点，领会其方法。在练习中，学生可以大胆地把生活中的各种事物及人和物的关系运用到表演创作行动中。

第二，模仿力模仿是创造的基础，只有通过模仿学習生活，熟悉生活，观察研究客观物象的动态，才能艺术化地表现人类的活动，在舞蹈教学中模仿是其基础。

第三，思维力，舞蹈教授过程要培养一种舞蹈思维力，也就是具象思维，在学习模仿中形成舞蹈思维力。

第四，创造力舞蹈是以人自身作为表现工具的艺术，对于开发学生的创造力是无可替代的。它更需要人的灵性和智慧去创造生命的语言、思想的语言。

第五，节奏性可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强学习与办事能力。

第六，记忆力是学习舞蹈不可或缺的一种能力，学习舞蹈需要记忆舞蹈动作，学习与舞蹈有关的一切知识都需要特殊的记忆能力。

五、舞蹈教育培养创造性思维应采用的教学方法

（一）强化探究式的舞蹈教学

创造意识的培养是创造能力的前提，创造意识培养中，学生主体的主观意愿直接影响着创造意识培养工作。一般来讲，每个人都有创造能力，但并不是每个人都有创造的意愿。创造意识的培养与学生主体的心理因素息息相关，创造意识的培养工作有赖于教育的启发式教学，教育者本身应不断探究此种教学模式。

（二）强化引导式的舞蹈教学

兴趣是获得知识的内驱力，是培养学生创造力的源泉，它在很大程度上影响着学生学习的行为和效果。如果一个学生对某学科有强烈而稳定的兴趣和爱好，那么它的思维、记忆在学习上就会表现出孜孜不倦的追求精神和探求新知的欲望，形成一种最佳的心理状态，取得较理想的学习效果，创造能力也会逐渐发展起来。

（三）强化情景式的舞蹈教学

在幼儿舞蹈教育中，想象力的培养是关键，它是学生发挥舞蹈创造潜能的基础。想象是人对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是凭借观察记忆中的各种信息，运用思维形式，经过主观加工、组合与改造，创造出过去未曾感知过的舞蹈形象。学生在舞蹈学习中可以充分展开想象的翅膀，从更深层的思想意境中准确把握舞蹈内在的神韵，既调动了学生兴趣，又激发了创造的欲望。

（四）强化扩张式的舞蹈教学

强化扩张式的舞蹈教学，就是要引导学生积累音乐素质。舞蹈和音乐有着最密切的关系，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，强化扩张式的舞蹈教学，就要引导学生主动接受美育熏陶，舞蹈本身就是生活中美感形态的高度凝练。在舞蹈教学中，要注重引导学生学习与人们生活紧密相关的地域风俗、民族习惯、宗教信仰等。

综上所述，幼儿舞蹈教育应该本着在继承中发展，在发展中创新的原则，精心设计好每堂课，使其富有创新思想，并在课堂中引导学生不断发挥想象力，再结合课外实践尽可能地发掘学生的创造潜力，以推进幼儿舞蹈教育事业的蓬勃发展。

参考文献：

[1]黄式茂.儿童舞蹈教学[M].上海.上海音乐出版社.2006.08 P40

[2]多湖辉.创造性思维[M].中国青年出版社.2002.10 .P10

[3]蒙台梭利. 蒙台梭利教育法[M].人民教育出版社.1993.08endprint