创造自己的博物馆

Paul+Sullivan

如果你有收藏天赋，绘画、雕塑、宝石、汽车……这些由单一工匠创造出的完美物件都属于必须收藏的宝物。如果你手头宽裕，还有可能扩大收藏规模。但接下来该拿它们怎么办呢？

如果你不忍心把一生的藏品都抛售出去—乐观情况下，它们或许偶尔会在博物馆亮相—最好的办法是开一家属于自己的博物馆。

想象一下：你的大名醒目地镌刻在外墙上，展品的陈列全都如你所愿，将你的品位展现得淋漓尽致。已经这样做的人不少：阿尔伯特·伯恩斯（Albert Barnes）、亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）、伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳（Isabella Stewart Gardner），他们全都拥有以自己名字命名的博物馆，为自己心爱的艺术品创建了一个家。

卡梅尔·哈利姆（Cameel Halim）在芝加哥做房地产生意，去年在伊利诺伊州的埃文斯顿开了自己的Halim Time & Glass Museum，跻身私人馆藏家之列。博物馆凝练了哈利姆对时间的痴迷，成为他呈现30多年来所购钟表和彩色玻璃的一种方式。

在许多方面，哈利姆的博物馆都力求通过1000多件时间性物件和150件彩色玻璃书写出一部展现300年历史的恢弘巨著。这已经成了哈利姆的家族事业。

“我们聘请了建筑设计师，竣工之后，又见了许多专家和咨询师，才把我们自身的经验融入博物馆建设当中，我们的家业是管理公寓楼，手下有5000处房产。我们相信，如果你能管理我们的企业，你就什么都能干成。”74岁的哈利姆表示。

这种自信激励了许多当代收藏家，让他们以上一辈有钱商人不曾拥有的气魄来保存和推广自己的藏品。

“随着人们整体上对艺术的兴趣有所提升，建造私人博物馆也让人产生了浓厚兴趣。从极小规模到极大规模，应有尽有。”Northern Trust Wealth Management中心区总裁麦克·麦克利兰（Mac MacLellan）说。

人们既能通过建立博物馆减免税收，还能让自己的藏品置身其中。要通过给自己的博物馆捐赠藏品来获得公益性减免税收，创始人必须证明自己是真正的公共机构。

麦克利兰表示：“免税私人博物馆有义务为公众造福，这不仅是刻上名字，开一家自己的博物馆就可以，你还需要提供教育性项目和渠道。国家税务局和公众都会对此严格监督。”

马克·沃哈默（Mark Walhimer）是一位博物馆规划咨询师，他也帮助美国博物馆联盟做机构认证。沃哈默表示，家“藏”万贯的企业家有时很难跨过精神这道坎，把藏品馈赠给公众。

“讓它们成为社区的藏品，这一点让某些创始人很难接受。‘它不再是我的了，这是什么意思？什么叫变成公众的了？你可以把名字刻在博物馆墙身，也能从中获得名誉，但它是属于公众的。”他说。

当然，要建博物馆就要盖楼。建筑有助于阐释博物馆的性格，但同时造价高昂。

文化规划公司Lord Cultural Resources创始人盖尔·洛尔德（Gail Lord）表示：“收藏家也许会说，‘我要让这个宝贝永存于世，但他们意识不到，这样的花费比把它们藏在家里可高多了。”

同时担任总裁的洛尔德表示：“占地成本包括供热、供电、供冷和安保，保险也是一笔大开支，‘向公众开放意味着必须有员工负责开门，管理出入访客。还需要人来提供信息，满足教育需求。”

弗雷德·比德韦尔（Fred Bidwell）2010年把广告公司卖给了英国广告公关服务公司WPP，之后便开始严肃考虑起建立一家当代艺术博物馆的问题，来收藏他和妻子劳拉（Laura）的藏品。最终，比德韦尔一家在克利夫兰买下了1920年代的一家电厂，对其翻新和扩大后推出了现在的“变电站”博物馆（Transformer Station）。

65岁的比德韦尔表示，2013年的初期成本是250万到300万美元—其中不包括夫妇俩为艺术品花的钱—此后每年成本是25万美元。他表示，自己知道运营建筑、管理博物馆和馆藏具有很大挑战，于是和自己参股的克利夫兰艺术馆达成了合作。比德韦尔一家的馆藏空间有半年都交给博物馆使用。

“我们当时对这件事表现得有点天真，我们把馆藏空间租给克利夫兰艺术博物馆时，就敦促他们要做一些比往常更大胆的展览。”比德韦尔表示。

有专家表示，收购和维护建筑还算简单。但积极让公众参与其中，就有挑战了。

沃哈默表示：“我碰到过许多失败或正在走下坡路的博物馆，大部分都是因为社区不买单关停了。募集资金、吸引会员、推广展览都十分困难。”

另一个需要考虑的点是，创始人去世后，博物馆该何去何从。比德韦尔表示，15年后“变电站”及其展品将归克利夫兰艺术博物馆所有。

他还补充道：“再过十年，我们就可以稍微休息一下了，它则会成为一个永久性机构。我们这么做，是因为我们愿意和艺术家合作，但我们不能永生。”

哈利姆则另辟蹊径。他相信，他的3个孩子会继续参与到博物馆事务当中。他也试图保证，他们有这样的财力。