探究创意戏剧教育的理论与实践

2017-11-16陈力

戏剧之家 2017年9期

关键词：戏剧探究艺术

陈力

（四川大学锦城学院四川成都 611731）

探究创意戏剧教育的理论与实践

陈力

（四川大学锦城学院四川成都 611731）

创意戏剧教学理论在高等院校影视专业领域的应用，让学生的表演能力得到一定程度的提升。本文从我国高等院校戏剧教育工作现状入手，对创意戏剧教育的教学理论与教学实践进行了探究。

创意戏剧教育；高等院校；教学理论；教学实践

随着我国高等教育事业的不断发展，戏剧教育在高校学生素质教育中的作用得到了教育界的关注。戏剧教学对学生的戏剧知识和艺术素质的提升有着积极的促进作用。创意戏剧教育在高等院校戏剧教育工作中的运用，可以让学生的学习积极性得到一定程度的提升。对创意戏剧教育的理论与实践问题进行探究，为我国高等院校戏剧教学工作的优化有一定的帮助。

一、高校戏剧教育的形式

戏剧教育的形势与戏剧教育内容之间存在着同步性和匹配性。从哲学的角度来看，二者之间表现出来的是一种相互依存的关系。通过对我国高等院校的戏剧教育形式进行探究，我们可以发现，戏剧欣赏、戏剧活动和戏剧讲座是我国高等院校戏剧教育的主要表现形式。[1]其中，戏剧欣赏是指让学生通过观赏一些经典的戏剧作品，在潜移默化之中接受戏剧教育。戏剧活动主要包括了戏剧创作活动、戏剧排练演出活动和戏剧比赛活动等。戏剧讲座主要指的是高等院校邀请或聘请著名戏剧家来校进行戏剧讲学。

二、创意戏剧教育的理论与实践

（一）剧本的原始创意与拓展空间。对戏剧艺术的概念内涵、审美特征和戏剧艺术的发展规律进行了解，是高校戏剧课程的主要内容。也就是说，学生在参与戏剧教学以后，需要对戏剧艺术的概念内涵进行了解。从戏剧的相关概念来看，广义上的戏剧主要指的是话剧、歌剧、音乐剧，我国的京剧、越剧等传统戏曲也可以被纳入到戏剧艺术的范畴；狭义的戏剧艺术则主要指的是话剧。从创意戏剧教学理念在教学实践中的应用来看，剧本的改编创作是让学生从实践入手，对戏剧艺术的概念内涵进行了解的一种有效方式。从戏剧艺术的审美特征来看，动作性、集中性、情境性和情节性等是这一艺术形式所表现出来的主要特征。[2]在对戏剧作品进行改编的过程中，学生需要让改编后的作品满足上述要求，因而创意戏剧教育实践工作的开展，可以让学生对戏剧课堂上所学到的知识进行运用。从创意戏剧教育工作开展过程中可能存在的问题来看，非戏剧专业的学生难以创作出一些高质量的剧本，对成熟剧本的改编，可以让学生参与剧本创作的积极性得到一定程度的提高。为了让戏剧教学的有效性得到提升，学校在创意戏剧教育的开展过程中，也可以让一些专业教师参与指导业余戏剧社团的活动。在对剧本进行改编创作的过程中，教师也需要强化自身的指导作用。

具象与抽象的相互融合，是我国传统戏剧所表现出来的主要特点。从现代舞美的角度来看，这种具象与抽象相结合的表演方式，也可以被看作是一种具有创造性审美想象的艺术设计形式。从广义的戏剧艺术来看，在创意戏剧教育工作的开展过程中，对服装道具布景原始创意的应用也可以让学生的想象力得到充分发挥。

（二）创意戏剧教育促进学生全面发展的措施。寓教于乐的原则是高等院校戏剧教学所要遵循的重要原则。在对创意戏剧的相关理念进行探究以后，我们可以发现，这种新型戏剧教育理念与斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演特点有着一定的相似性，斯坦尼斯拉夫斯基提出来的演员角色塑造方法，与创意戏剧教学之间存在着一种较为密切的关联，在他看来，演员的角色塑造过程由观察描述过程、情感体验过程和形体表现三部分组成。由于创意戏剧教育充分提高了学生参与戏剧表演的积极性，因而在对这一戏剧教育模式进行运用的过程中，教师也需要在遵循以上原则的基础上，充分发挥学生的戏剧表演热情。

从创意戏剧教育在高校的应用效果来看，对于一些非表演专业的学生而言，这一教学措施对学生的生活观察能力、情感体验能力、语言表达能力和团队协作能力的提升起到了积极的促进作用。[3]从戏剧教育在高等院校的现状来看，表现主义戏剧已经开始在高校戏剧表演实践中得到了应用。以这种教育模式指导学生进行剧本创意改编，可以让他们的想象力和表演能力得到充分发挥。