多元文化背景下地方音乐课程建构的现实选择

关志英

（黑河学院 音乐学院，黑龙江 黑河 164300）

多元文化背景下地方音乐课程建构的现实选择

关志英

（黑河学院 音乐学院，黑龙江 黑河 164300）

地方音乐课程更多的是涉及地方性、地域性、乡土性的音乐文化，而不是以文本形式呈现的体系化、逻辑化的科学性知识，因此，它的建构不能以西方音乐文化知识作为实体、基础来规范、截取、诠释，它需要从地方音乐自身的文化传统和教学中去探寻，以其自身的方式来诠释和呈现，即基于地方文化建构独立的地方音乐课程体系，这为建构以地方性音乐为主的独立的地方音乐课程提供了理论源泉，本文从口传心授、记谱法、音感训练三个方面进行简要说明。

多元文化；地方；音乐课程；建构；选择

从当前我国地方音乐课程的建构情况来看，地方音乐课程建构是作为国家音乐课程体系中的一个组成部分，地方（省、市等教育部门）作为音乐课程的开发主体，在国家规定的音乐课程目标、理念、性质等范围内，依据本地区的音乐教育需要，自主开发的地方本位音乐课程，是国家音乐课程的补充。地方性音乐中存在着不同于国家音乐课程标准的形态丰富、自给自足的传承体系。我国的音乐课程建构标准主要是以西方音乐知识为主，但西方音乐知识在某些方面是不能全部涵盖、规范地方的音乐文化知识。因此，建构相对独立的以地方性音乐为主的地方音乐课程体系势在必行。

一、地方音乐课程实施中的口传心授教学方法

音乐教学有别于其他学科，存在着相对的特殊性。地方性音乐根植于本土的文化生态环境，因此，它的教学必须与本土的文化传统及学生的音乐接受能力和思维方式相结合，它的教学与地方性知识不可分割，而不同地域的地方性知识是迥异的，我们无法用一个标准模式来解决所有的地方性音乐教学问题，所以，地方性音乐教学存在着相对的独立性，其中，口传心授的教学方法是当下课堂音乐教学中所没有的，或者说没有被充分运用。口传心授即“通过口耳来传其形，以内心领悟来体味其神韵，在传‘形’的过程中，对其音乐进行深入的体验和理解。”刘富琳博士在《中国传统音乐“口传心授”的传承特征》中将口传心授主要归纳为“直接性”“非纯乐谱性”“综合性”“展开性”“保守性”“程式性”“唱、奏的流派”七个方面，这七个方面的特征表明了中国传统音乐的“口传心授”不同于书面记载的、有着精确性的乐谱符号、理性的西方音乐教学模式。口传心授是一个富有创造性、开放性的教学模式，它不是一种“主客二分”的“灌输式”的教学模式。

二、地方音乐课程的记谱法选择

对记谱法的选择是建构独立的地方性音乐课程需要思考的问题。我国音乐教育中的记谱法主要是五线谱和简谱，它们对于西方音乐和中国近现代音乐的传播与教学起到了重要的推动作用。但是，我们也要看到一个不容忽视的问题，那就是中国传统的音乐记谱法几近销声匿迹了。音乐记谱法承载着特定的文化模式，中国的模糊记谱法，如工尺谱、文字谱、减字谱等，体现了中国传统的整体性思维。

三、地方音乐课程中的音感训练

20世纪以来，音乐教育中的音感训练是以西方音乐体系为主的，其结果是学生熟悉了西方音调而对民族音调感到陌生，这种以西方音乐旋律为基础的音感训练带来了本民族音乐音感训练的缺失。中国民族音乐的音感听觉训练和当下音乐教育中以西方音乐体系为主的音感听觉训练是存在差异的，很多内容都是当下音乐教育中没有的，也就是我们要探讨地方性音乐音感训练的独特之处。

以江苏盐城的淮剧为例，在传统的口传心授和师徒传承的模式中是没有现在所谓的“视唱练耳”训练，学员对淮剧音乐的听觉感知训练与学习淮剧的整个唱段是融为一体的。在淮剧的唱段中也会出现一些“摇声”，这种音高在十二平均律的钢琴上是无法找到的，这种“摇声”与中国的语言音调有关。如果我们硬要用十二平均律的钢琴来训练学生的“耳朵”，那么，学生在唱淮剧时会因为“摇声”的不准而努力追寻一种“准确音”，从而无法“从文化持有者内部的眼界”来真正理解淮剧音乐的价值。因此，在淮剧音乐的教学中可以将二胡作为主要教学乐器。对于地方性音乐音感训练的教学乐器的选择要根据各个地方性音乐的具体情况而灵活运用。

由于中国音乐是建立在地区性方言风格基础上，因此，地方性音乐音感训练必然是基于地方性音乐风格基础上，它彰显的是地方性音乐自身的文化属性。

地方音乐自身存在的思维、价值观等，构成了地方音乐课程建构的独特性。所以说，地方音乐课程的建构具有相对的独立性和独特性，这也是它与当下学校音乐课程建构的不同之处。

[1]庞毅.高校音乐教学在地方音乐文化传承中的意义[J].艺海，2014(09).

[2]王珊铭.本土地方音乐在地方高校音乐教育中的传承与创新研究——以粤北韶关学院为例[J].音乐创作，2016(08).

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1007-0125(2017)09-0244-01

关志英（1977-），女，黑龙江爱辉人，研究生，副教授，研究方向：少数民族音乐研究。