娄烨爱情电影的美学表达

姚欢欢

（上海师范大学 上海 200234）

娄烨爱情电影的美学表达

姚欢欢

（上海师范大学 上海 200234）

在中国“叛离与反思”的第六代导演中，娄烨无疑是最具发展潜力的导演。他的几部“地下电影”都是以爱情为主题，这个主题也是娄烨独特的美学表达。娄烨只是将爱情这一主题作为一个载体，通过爱情传达出作品中主人公对自由精神的追求。

娄烨；身体；理想主义；爱情电影

一、身体是交流载体的存在

在娄烨的作品中，身体语言的美学表达得到了普遍运用。人的沟通包括了人物语言沟通和肢体动作的沟通。按层次来说，对于表现爱情的可以用语言去表达出来，或者用肢体上的动作去证明，最后可以一个眼神达到心灵的交互。身体的语言属性也是它的社会属性。在电影中，我们可以看到两个人的关系变化也是由肢体上的交流和沟通开始的。通过简单的肢体语言，可以判断两个人的关系。因为人与人之间都有一个距离，在社会距离范围中又可分为社会距离、朋友距离、恋人的距离。

娄烨的作品中，也是通过不同的肢体上的语言暗示两个人的关系。恋爱初期，就是牵手，中期到达拥抱，后期可能就会在一起。但这个顺序也可以被打乱，这样才能一反常态，激起矛盾的浪花，让电影显得更加跌宕起伏，回味无穷。娄烨在表现人物情感的态度上采取了通过对身体表现来达到对剧中人物情感的刻画的方式。随着身体成为主人公和他人沟通的媒介语言，身体同时也承担了这种沟通带来的后果。由于娄烨电影中的主人公通常都有着坚强的精神自由意志，他们在社会中似乎难以容身，故此娄烨的电影中经常出现身体的毁灭，如《苏州河》中，马达和牡丹的尸体被安置在狂风暴雨中，《春风沉醉的夜晚》中，王平通过身体的自残来表达对世俗的控诉。

二、性爱是寂寞常态的寄托

在娄烨的作品中，性爱是一个几乎无法回避的问题，因为他的作品中，性爱篇幅往往较长，且多采用比较直观的拍摄手段和技巧，运用人物表情的精细刻画。如果说，别的影视作品中，导演都在运用遮掩的方式去刻画人物，那么娄烨就是反其道而行之。当然，这样的表现手法也是比较有争议的，因为在这样的场面中没有一个很强大的掌控力就很容易落为庸俗之品。这是电影中的发力过程，但是好的电影不但要能够发力，而且要能够把发出的力收回来，做到收发自如。我们在娄烨的作品中也是看到了一些成功之处。

娄烨的作品中，几乎也存在这样一个现象：性爱之后，几乎都有女人落泪的场景。这种情愫增加了作品的表现力，也与人物的性格相呼应。影视作品中，导演们应妥善处理好关于“性”的因素，因为它就像一把双刃剑，处理得当就能发挥好的效果，处理不当，就会适得其反。娄烨电影中，在激情赤裸的性镜头中，主人公身体所承载的灵魂却是寂寞的，这是一种独特的美学展现。例如《颐和园》中，女主角和男主人公做完爱后说：“你心中根本没有我，我心里其实也没有你的影子，但是当和你在一起的每一分每一秒，我非常快乐，我要和你永远在一起，永远不和你分离。”灵魂与肉体的分离，在经济大潮的冲击下，物质主义价值观混乱，庸庸碌碌的现代人在车水马龙中穿行奔波，难以获得情感的归属，无法寻找情感的寄托。

三、爱情是理想主义的消亡

“艺术是什么？艺术就是把美好的东西撕碎给人看！”在娄烨的《花》中，女主人公追求爱情，但她有明显的性瘾，这样的畸形人生就被现实所撕碎。为什么要追求爱情？很多人都是因爱而生，也是因爱而死的，爱情应该是众人向往的东西，但它又是多么的稍纵即逝。在娄烨的电影中，充斥的是爱情的种种矛盾，主人公在矛盾中不断挣扎、呐喊，要么是求之不得，要么是得之不快，爱情的字典里就没有“永远”二字，爱情就其本身而言就是充满了理想化的。《浮世迷城》就是悲观情感美学的体现，《周末情人》是青春期爱情的记录，《紫蝴蝶》是革命的牺牲。细看娄烨的这些作品，不难发现，导演在表现爱情美好的同时，不是直接呈现男欢女爱的境界，而是通过对现实种种矛盾的描绘，来映射爱情的来之不易。与其说影片呈现出的生命状态让我们有所反思，还不如说爱情的悲剧性让人难以言表。也许人们对爱情的憧憬、受伤着实比生命受到的苦难更深，也许爱情之花的凋谢比生命之树的陨灭更发人深省，人们对于爱情的追求比对生命的追求更加热切，因为爱情的消亡往往伴随而来的是生命的毁灭。在娄烨的视角下，爱情也是一种动态的，从开始到结束，都是一个完整的过程。

[1]彭德华.导演娄烨的创作特征与美学探究[J].电影研究，2012,(11):14-16.

[2]代辉.试论中国爱情电影的类型特征[J].电影评价，2012,(24):22-24.

[3]张卫东，杨学传.爱情的哲学思考——西方哲学家爱情观述评[J].道德与文明，2008,(9):24-25.

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1007-0125(2017)09-0147-01