浅析钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

2017-11-16华承昊

戏剧之家 2017年9期

关键词：巴洛克演奏者音乐作品

华承昊

（渤海大学艺术与传媒学院辽宁锦州 121000）

浅析钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

华承昊

（渤海大学艺术与传媒学院辽宁锦州 121000）

钢琴作品的表现技法与演奏者自身对于作品的理解、自身音乐素养以及自身的把控能力存在联系，与此同时，也与钢琴的作品风格存在密切的联系。当钢琴作品风格发生改变时，钢琴的表现技法也会随之改变。本文浅析钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响，从钢琴作品风格的角度进行阐述，旨在能够使钢琴技法的表现得到更好的诠释。

钢琴作品风格；演变；演奏者；钢琴技法；影响

钢琴作品的演奏需要演奏者手、脚、眼并用，在进行演奏的时候，需要演奏者全身心地投入其中，根据自身对于音乐的感受、领悟和理解，将作品进行诠释。钢琴作品的风格随着时间的累积在不断地发生着变化，每一次风格的更迭都会出现表现技法的变换。试想如果一个作品的风格进行了改变，而表现技法不与之相对应作出调整，那么得到的演奏肯定不会是最佳的效果。钢琴的风格与表演的技法具有一一对应的关系，一个成功的演奏者需要根据作品的风格来确定采用何种表现技法。钢琴的技法与演奏者对于作品的理解、自身的音乐素养，以及自身的把控能力存在联系，与此同时，占据更重要位置的还是钢琴作品风格的变换。

一、钢琴作品风格与钢琴演奏技法的关系

自从钢琴作品问世以来，钢琴作品的风格就随着时间的累积，不断地发生着变化，这种变化与时代审美有关、与时代背景有关，与演奏者对于整首作品的理解也存在密切的联系。随着钢琴作品风格的不断变化，钢琴的演奏技法也在不断发生着改变，二者在相互改变的过程中不断地向前发展着。

（一）钢琴作品风格的改变牵引着钢琴演奏技法的改变。钢琴作品风格发生改变主要是受我们外界的大环境所控，才会发生改变。一首钢琴曲问世之时，不会有人去研究怎样改变它的风格，会按照作者的风格揣测其中的含义，然后演奏者进行完美诠释。随着外界环境的变化，以及人们对于这首作品的理解发生变化，当演奏者在进行演奏的时候，稍稍将感情做些调整与倾斜，那么这首钢琴曲的风格就会发生变化。当一首钢琴曲的风格随着外界环境发生变化时，使得演奏者又需要花费时间去揣测其中的具体感情，需要与全新的演奏风格进行磨合，因此说，钢琴作品风格的改变牵引着钢琴演奏技法的改变。

（二）钢琴演奏技法的改变致使钢琴作品风格发生改变。当一首钢琴作品被演奏者诠释时，演奏者就是这个作品的灵魂与核心。一首钢琴作品肯定具有创作者当时在其中所赋予的情感、意义、对于作品的理解、对于演奏者的暗示等等。演奏者在进行演奏前，会对整个作品有一个大体的把控，当演奏者在进行演奏的时候，加入自身对于整个作品的理解，然后进行诠释。演奏者的钢琴表现技法与自身的音乐素养、对于音乐的感知力、对外界事物所加入的感情以及对于音乐的把控力等等都存在密切的联系，在这些因素当中，每一个细小的因素发生改变时都会影响表现技法的改变。一首钢琴作品的问世，主要是靠演奏者将其进行表现，因此主要是演奏者的演奏技法在起着决定性的作用，钢琴演奏技法的改变致使钢琴作品风格发生改变。

二、钢琴作品风格的演变历史

（一）巴洛克时期。在巴洛克前期，一些音乐中的经典之作都是口耳相传在民间进行传送着，基本上没有形成具体的具有纸质性的作品，导致在传送的过程中出现信息的缺失、遗漏或者对于作品的理解存在偏差等等情况，因此，在巴洛克前期的音乐作品保存至今的可以说是微乎其微。巴洛克的前期音乐作品虽然没有形成纸质性的作品，但是却为巴洛克时期的到来打下了坚实的基础，积累了众多的音乐素材。在巴洛克时期的钢琴音乐作品，主要是以古钢琴进行表现，在此时期的音乐作品以宫廷和宗教方面的题材为主，所要表达出来的感情也是具有质朴、踏实、原汁原味的，在音符的跳跃比例上具有比较大的跨度，旋律是非常明快的，波动性很大，能够使人听起来心情愉悦。巴洛克时期的音乐作品，主要就是表现人们当时的一种生活状态，将这种状态进行浓缩，将浓缩的感情用音符表达出来，形成具象的音乐作品。

（二）古典主义时期。从巴洛克时期进入到古典主义时期，钢琴的表演风格发生了转变。进入到古典主义时期之后，相较于巴洛克时期的音乐作品，此时的音乐作品更加具有针对性。在钢琴上出现了专门针对音乐作品的琴键，在音乐作品的感情转变中，沿用了巴洛克时期的清新、明快之感。在古典时期的代表人物分别是海顿和莫扎特，这两人作品的问世具有划时代的意义，在作品中出现了更多的创作者的感情以及对于音乐作品的新领悟，将更多心灵的东西诠释在了音乐作品当中，可以说这一时期的代表作一直到现在都具有非常大的影响力。古典时期的音乐作品出现了很多具有针对性的代表作品，主要是针对当时人们情感的需求，将这些因素融入进音乐作品的制作当中。

（三）浪漫主义时期。进入到浪漫主义时期，钢琴的表演作品出现了与之前本质的区别，创作者打破了原有的固定创作思维，开始在音乐作品中加入更多的属于自身的感情色彩，在音乐的创作上对于音调、音色等都做出了相应的改变。相比较之前时期的钢琴作品，浪漫主义时期的音乐作品风格具有强烈的个人感情色彩。被后人称之为“钢琴诗人”的肖邦，正是这一时期的代表性人物。浪漫主义时期的钢琴作品风格在很短的时间内就得到了大多数人的认同，之所以会出现很高的认同感，最主要的原因是创作者在音乐作品当中融入了更多的个人情感、情绪等，使得听音乐的人能在其中找到了自身的缩影。浪漫主义时期的作品，音调转化比较频繁、旋律悠扬婉转、节奏是自由的，在整个作品的表演过程中能够做到收放自如。

（四）印象主义时期。经历了之前几个时期的钢琴作品风格的更迭，进入到印象主义时期，可谓是音乐作品风格的大变革时期。在此之前，人们追求的是自身精神世界的享受和内心情感的表达，在表现手法上没有进行过多的修饰。进入到印象主义时期，创作者开始追求音乐的立体感以及变现形式的层次感，对于音乐的立体感需要创作者在其中加入更多的音符，在各个音符的转化阶段需要娴熟地衔接，不可以出现比较大、比较明显的停顿，以实现该时期对于整个作品的完美追求。对于表现形式的层次感，相比较之前的按键需要用力来说，印象主义时期对于音乐作品中层次感的要求并不需要按键太过用力，蜻蜓点水，点到为止，就是要出现亦真亦幻的感觉，一带而过。印象主义时期的钢琴作品风格，无论是音乐创作者还是演奏者都在自身的领域做出了前所未有的改变。

三、钢琴演奏技法的改变

（一）指法与按键。在巴洛克时期，指法与按键的技法主要是能够在琴键上快速地反应，对于指法的要求并不高，主要是能够对所要诠释的作品做到心中有数，然后根据自身的理解，将其表现在琴键上。左右手的自由转换，对于音色的变化、音调的转化等要求并不是很高，最重要的一点就是娴熟地使用手指；在古典时期，相对于巴洛克时期对于指法与按键的要求要高，对于音域的宽度和高度都提高到了一定的层次，对于所要表达的音乐作品更加的严谨，同时需要加入个人的感情以及能够娴熟地进行表现；进入到浪漫主义时期，可以说指尖在琴键上不应该被称之为弹琴，而应该是在琴键上进行舞动，最为突出的特点就是要快，快速地在琴键上将音乐作品表达出来；进入到印象主义时期，对于指尖的舞动要求没有那么高，需要的不仅仅是快，更重要的是对作品品质的诠释。

（二）情感的表达。就情感表达来说，无论是音乐作品还是美术作品，只要是与艺术联系的作品都有创作者的情感在其中，创作者在创作的前期会对即将创作的作品有一个创作的预想，然后根据自身艺术素养以及对外界事物的感知力，结合所创作因素进行后期的创作。就钢琴作品的情感表达来说，每一个时期所要表达的感情都是不一样的，表达的形式也是具有差别的，这主要是与当时的时代背景以及时代精神相关的，创作者受到这方面思想的影响，进而使得情感的表达上出现很多不同之处。

在巴洛克的前期，关于情感的表达基本处于无从考证的阶段，主要是由于前期能够保留下来的作品几乎没有。在巴洛克时期，关于宫廷方面的演奏大多数情况是演奏者的即兴表演，在真正的演出之前并没有结合具体的演出作品进行排练，对于宗教作品来说所包含的感情是庄重而严肃的，基本不会掺杂其他情感在其中；进入古典时期，关于情感的表达，融入了创作者个人的思想情感，但是在这一时期的情感主要是与时代精神息息相关的，个人的感情表达较少；进入到浪漫主义时期，在此阶段创作者将个人的情感加入到音乐作品当中，个人的情感得到了释放，可以在作品中将自身的感情寄托出去；进入到印象主义时期，对于情感的表达得到了升华，相比较之前的情感表达，层次会更高一些。