现代京剧与京剧交响乐的融合<br/>——以“样板戏”为例

现代京剧与京剧交响乐的融合
——以“样板戏”为例

2017-11-16郝宏歌

戏剧之家 2017年9期

关键词：威虎山沙家浜样板戏

郝宏歌

（沈阳师范大学辽宁沈阳 110034）

现代京剧与京剧交响乐的融合
——以“样板戏”为例

郝宏歌

（沈阳师范大学辽宁沈阳 110034）

“样板戏”音乐是在一个特定的历史政治文化背景下产生的，而“样板戏”音乐也是这一时期音乐艺术水平的最高体现。本课题试图将现代京剧和京剧交响音乐作为研究对象，通过聆听与分析这一时期现代京剧音乐作品，对所选择的四部作品、八个版本进行音乐技术的分析，找出每部作品不同版本间的异同。

现代京剧；京剧交响乐；融合

在查阅有关现代京剧音乐文献时发现，越来越多的学者开始关注现代京剧音乐。有些学者是针对这一时期现代京剧作品论述其音乐特点的，有些学者是针对现代京剧音乐中乐器的使用进行分析的，特别是民族乐器和管弦乐器在京剧音乐中的运用，还有学者针对现代京剧音乐与其他音乐表现形式间的联系加以分析，更有学者探究现代京剧音乐到底留给了我们什么。不管怎样，现代京剧音乐的这种艺术表现形式对京剧音乐的创作与表演具有重要影响，它值得我们去挖掘其中的内涵，掌握京剧音乐创作技术。

本课题试图将现代京剧和京剧交响音乐作为研究对象，通过聆听与分析这一时期现代京剧音乐作品，对所选择的四部作品、八个版本进行音乐技术的分析，找出每部作品不同版本间的异同。

一、“样板戏”音乐的创作背景

“样板戏”音乐是在一个特定的历史政治文化背景下产生的，而“样板戏”音乐也是这一时期音乐艺术水平的最高体现。因此有很多人脱离开政治，深深扎根到音乐中，探究这种中西混合音乐中的“秘密”。

戴嘉枋在《论京剧“样板戏”的音乐改革中》中认为，“现代京剧”中的“现代”一词是指区别于古代历史故事而反映中国现代革命历史题材和人物内容的，在音乐表现形式上，对传统京剧音乐进行了相应的拓展，使它富有“现代”色彩。

周世斌在《音乐欣赏》中这样解释“京剧”：它是以皮黄腔为主的全国性戏曲剧种之一，清道光、咸丰年间形成于北京，至今已有200余年历史。皮黄腔是西皮和二黄两种声腔的合称。其中，西皮腔脱胎于秦腔，明末清初由陕西传至湖北，同当地民间曲调结合演变而成；二黄腔的形成和发展与安徽艺人的创作活动有关。[1]

二、现代京剧音乐与交响音乐的融合

本课题选取了《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《红灯记》这四部现代京剧的八个版本进行了比对分析，在这四部作品中只有《沙家浜》和《智取威虎山》有京剧版和交响音乐版，而《红灯记》是管弦乐伴奏版和钢琴缩谱版，《海港》为管弦乐队总谱版和弦乐钢琴五重奏伴唱版。

（一）音乐结构比较。在《沙家浜》这部作品中只选用一个乐章举例说明，如在交响音乐《沙家浜》第二乐章中选取了现代京剧《沙家浜》第二场中的两个唱段，一首是由郭建光演唱的《祖国的好山河寸土不让》，另一首是郭建光和沙奶奶的对唱《你待同志亲如一家》。这两首唱段都在原来唱腔的基础上做了恰当的处理，在配器色彩上也进行了合理设计，丰富了原有音乐的戏曲味道，加深了唱腔音乐的交响音乐内涵。

《智取威虎山》中，选取了交响音乐《智取威虎山》的第七乐章《胸有朝阳》和现代京剧《智取威虎山》第八场杨子荣唱段《胸有朝阳》。前者在后者音乐基础上进行了巧妙恰当的处理，音乐结构更加紧凑集中，能更好地突出音乐情节的发展及要表现的内容，而现代京剧《胸有朝阳》更突出戏曲音乐韵味及腔调，同时戏剧性效果更突出。

（二）配器写作分析比较。现代京剧《沙家浜》和交响音乐《沙家浜》在乐队的使用上注意到了融合处理，取长补短，尽量使作品的音色、音量和音乐风格等具有平衡协调性，使音乐更加融合。《沙家浜》的这两个版本在乐器的使用上注重了京剧音乐三大件和民族乐器的使用，但在现代京剧《沙家浜》中运用得更丰富。交响音乐《沙家浜》更强调交响性，更注重无唱腔时的音乐发展。

交响音乐《智取威虎山》在乐队上注重西洋管弦乐器和打击乐器的使用，唱腔的伴奏依然选用了板胡、京胡、京二胡和琵琶。演员对合唱部分的加入做了细致处理，独唱部分杨子荣和参谋长唱段都由男高音演唱，常宝由女高音演唱，乐队编配在交响音乐《沙家浜》的基础上有了更强的表现性。现代京剧《智取威虎上》乐队的使用突出了中西结合特点，但并没有突出音乐的表现力，只是为每一场的单独唱腔伴奏。两个版本各有优缺点，都将自身的特点发挥到了极致。