浅谈越剧小花脸

■高璐

浅谈越剧小花脸

■高璐

戏剧里生、旦、净、末、丑缺一不可，丑行曾被人称为是戏曲的开山鼻祖，甚至“无丑不成戏、无丑不成”的说法。在早期的越剧《倪凤扇茶》《九斤姑娘》里就有丑角，甚至在《仁义缘》《双狮图》《颜大照镜》等戏里丑角担当主角或者次主角。但是现代越剧中，丑角似乎成了一个冷门选择，很多年轻人宁愿选择跑龙套也不愿意唱丑角。在京剧的丑角里，分为文丑和武丑，又叫“三花脸”或者“小花脸”，武丑又称开口跳。文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”。而在越剧中就没有那么多的讲究，一般称为小花脸或者小丑。越剧喜欢用诗意唯美的表演方式来演绎剧中的悲欢离合，所以除了特定的一些角色，大部分都不会勾脸。

我从戏校开始接触小花脸这个行当，一开始并不是十分喜欢，女子爱俏，越剧舞台上多的是才子佳人戏，比扮丑逗人笑的小花脸实在是吸引人的多。但是深入了解以后，我才对这个行当有了兴趣。在越剧中小花脸就是个百搭，可以是《莫愁女》里调皮机灵、忠心事主的小书童徐康，也可以是《玉堂春》里诙谐善良的老解差崇公道，还可以是《红楼梦》里风趣质朴的刘姥姥。一戏一世界，不同的戏不同的人物形象，小花脸的要求也相对比较高，虽然越剧小花脸没有京剧分的那么细，但是常演的就包括彩旦、短衫、长衫，偶尔也需要客串一下娃娃生。

比如《红楼梦》里的刘姥姥，她是一个典型的彩旦形象，诙谐逗趣，质朴真淳，在舞台上演出的时候，不但要演出她所表现的乡土气和初进大观园的大惊小怪，也要表现出她内在的大智若愚。在《刘姥姥进大观园》一折里，最让我印象深刻的就是她喝醉了酒照镜子的一段，半醉半醒，老眼昏花，对着镜子和自己吵架那种农村老太太的泼辣劲，结果发现骂错了人之后的自解自嘲。如果说之前都觉得刘姥姥就是个没见过世面的农村老太，那之后唱的“胭脂花粉满脸涂，八仙里跑出我刘仙姑。他们是吃饱了人参没事做，想把我当木头人拨浪鼓拨来拨去取笑开心吃呀么吃豆腐”，这段就唱出了刘姥姥的心底透亮，精明过人。我在戏校一开始学的是短衫，刘姥姥这个角色对于我来说是一种突破，在演这个角色的时候，需要演员去琢磨一个度，装疯卖傻多了，这个人物就过了，但是端着演，又会让观众觉得不好笑、不好玩，最后学《贵妃醉酒》的舞剑时，不能学的太标准，那就不符合人物，但是又要有亮点，让观众觉得你不是在乱舞。这些都要演员自己研究角色，思考人物的行为举止，通过每一句念白每一句唱腔来塑造人物。

而和刘姥姥相比，《单下山》里的本无就是标准的短衫了，同样是小和尚，他和《白娘子》里的小和尚在人物塑造上又截然不同。《白娘子》里的小和尚心地善良、单纯简单，身为法海的徒弟，知道白娘子是蛇精，但还是相信人妖之间会拥有真感情，明知放走许仙会被师父责怪，还是不顾自己送许仙下山。人物的心理上需要有变化，从开始害怕蛇精，相信师父的话，到后面被许仙感动，一点一点的变化需要演员靠眼神和身段表现出来。而本无虽然也是个小和尚，但是在人物塑造上年龄要大一点，他对外面的一切都具有好奇心，那么眼神就也要有相应的变化，不要那么稚气，身段和动作也要有区别，不能千人一面。

在越剧里《情勾》算是小花脸的长衫代表作，长衫更接近于小生的表演方式，所以在表演上要有小生的风流倜傥，也要有小花脸的夸张灵活。一开始出场的时候，从念白到身段表现的潇洒，害怕的时候从眼神到语气，都需要演员有扎实的基本功，唱念做表浑然一体。

在现在的越剧舞台上，因为观众的喜好，已经几乎没有小花脸做主角的戏了，但是戏曲从来不是一个人的舞台，就算是当配角，也要演出属于自己的光彩。演员要达到自己的目标，只有深刻理解人物，基本功扎实，同时向其他的剧种学习，才会有更好地演绎。