中国动画电影传统与现代元素的结合

郑 鹏

(衡水学院，河北 衡水 053000)

电影有着属于大众文化的特质，它既是市场规律之下大众传播媒介的一种，又是人们观察生活与世界的一扇窗口，还是大众获取感性愉悦的商品。当人们面临经济一体化以及信息全球化时，文化的多元性也就显得势不可挡了，而电影必然体现着这种多元性。动画电影作为电影艺术中的类型之一，有着自身的独特表达系统，同时也有电影艺术的共性，在文化多元性上，动画电影同样也存在这种发展趋势。中国动画的文化多元性，则表现为传统性与现代性的碰撞。

中国动画电影在发展过程中，通过不断提取我国传统文化中的元素作为影片的内容，形成了具有中国传统美学的动画影视风格，这也成为我国动画电影区别于其他国家动画电影的关键所在。而随着全球化趋势不断加剧，各国之间的文化交流日益密切，尤其是东西方之间的交流日渐加深，国产动画电影也深受影响，在保持自身民族传统性的基础上，表现出现代性的艺术特色，尤其是在思想观念、价值判断、商业模式上都表现出了鲜明的现代性。本文将从中国动画电影传统元素的表现、现代元素的表现以及如何有效实现传统元素与现代元素的融合三方面，来分析中国动画电影的传统性与现代性。

一、中国动画电影的传统元素

传统元素是中国动画电影的立足点。人们在探讨民族精神与艺术认可度时，往往会推崇“越是民族的就越是世界的”。同是东亚文化圈的日本动画电影，在这方面可以说做出了表率。宫崎骏的《风之谷》(1984)、《幽灵公主》(1997)、《千与千寻》(2001)以及高畑勋的《萤火虫之墓》(1988)、《岁月的童话》(1991)、《辉夜姬物语》(2013)等，无不蕴含着浓郁的日本传统文化，这也成就了二人动画大师的名声。中国动画电影界在20世纪的60年代和80年代迎来了两次辉煌期，这期间的动画电影都与对传统元素的运用紧密联系在一起。

中国动画电影对传统元素的运用首先体现在题材方面。中国历史悠久，文化源远流长，具有古典文化元素的民间故事、神话传说、寓言故事等内容，是动画电影取之不尽的宝藏。中国人显然比外国人对本土文化有着更为深刻的了解，因此对传统题材的发掘就成为动画电影的立意之一。如《哪吒闹海》(1979)就是以中国古典的神话传说作为故事的原型，哪吒是我国古代神话故事中的人物，在古典小说《西游记》《封神演义》中都有关于哪吒的故事，而《封神演义》中记录得更为详细，电影的情节也主要来源于此。哪吒闹海打死了残害百姓的龙王三太子，砸龙宫活捉龙王，是不畏强权、伸张正义的侠义精神的体现。而哪吒自刎以谢天下，则是对传统孝道和担当的体现。类似的有，《女娲补天》(1985)也取材于中国古代的神话传说，片中再现了女娲用泥土造人并保护众生免受灾难的历程。女娲最终用身体来弥补了天空的裂缝，拯救了人类。这个神话反映了我国劳动人民对人类起源的探索以及对上古众神尤其是女娲的崇拜，女娲的牺牲精神最终融入了华夏民族的文化血脉中，成为奉献的象征。可见，动画电影以中国传统文化为主要内容，起到了传播主流文化的作用。

其次，传统元素的运用还体现在动画电影的空间场景的营造上。有经验的动画设计师往往会精心赋予不同的场景不同的风格，用极具艺术性的语言来为观众打造某种氛围，如历史背景、时代特点、地理环境和文化气息等。以《眉间尺》为例，影片中从斗拱飞檐的建筑到士兵的盔甲罩袍，都呈现出中国古代的气息。眉间尺的故事在《吴越春秋·阖闾内传》《搜神记》等古典著作中多有记载，影片以这些文献为资料，讲述了干将莫邪之子眉间尺为父报仇的故事。片中楚王的王宫兵士林立，黑漆漆的柱脚和九曲回廊都是古代典型建筑样式，而用来煮眉间尺头颅的大鼎也是古代文化的象征。通过王宫场景的营造，观众仿佛回到了春秋战国时期。此外，中国传统文化中的水墨、剪纸、皮影等艺术形式，都曾被应用到动画影片的创作之中。中国古代的绘画、雕塑、建筑、民间工艺等也都具有自身的特色，与其他国家有着极大的不同，通过将这些美术上的独特性应用到动画电影的美术设计中，不仅丰富了动画电影的表现形式，而且产生了传播、继承中国优秀文化遗产的社会价值。综合上面的论述，可见中动画电影无论在形式上，还是内容上，都充分借鉴了中国传统文化的经典。

中国动画电影在对传统元素的利用上，呈现出不同的趋向。中国民族文化有着丰富的内容和形式，博大精深，将民族化的内容融合到动画影片的创作之中，可以为影视事业的发展提供更丰富的素材、更广阔的发展空间，这是有利的一面。如果不恰当地运用传统元素，则形成一定的弊端：其一，传统文化的封闭性，导致了动画电影的模式化。题材的传统性、表现形式的传统性以及影片音乐的传统性等，被传统民族文化的特定思维、模式给束缚住了，以至于在动画电影的创作上表现出模式化、刻板化的特征，在一定程度上阻碍了中国动画电影的创新。其二，传统文化的停滞性，导致了动画电影的落后化。过分注重将传统文化融合到动画电影的创作之中，忽视了当下社会的发展、科技的进步，导致中国的动画电影无论是在主题思想的层面，还是在技术水平上，都呈现出落后于国际电影发展的局面。

二、中国动画电影的现代元素

现代性(Modernity)概念的诞生与由西方在启蒙时期主导的现代化进程密不可分，其相对的概念并非传统而是古典性。现代性是与“启蒙”和“理性”等影响现代文明的核心理念相关的，它体现在社会科学、工业等方面的现代化上。从目前的情况来看，一大部分国产动画电影都表现出现代性的特征，虽然从动画影片的故事情节以及人物形象来看，仍旧表现出传统的美学风格，但是在电影的宣传和叙事上，为了迎合当下大众的审美需求，现代元素开始融入动画影片的创作之中。

中国动画电影的现代性，首先表现在对传统性的否定上。对传统性的否定是一种自反性，是对传统性的一种自我否定，这里的传统并非仅仅指中国所特有的文化，对西方古典文化的否定也是自反性的一种表现。通俗来说，在设定动画影片中的故事时，将西方《格林童话》《安徒生童话》或者东方的《西游记》等著作中典型的故事进行颠覆，从而完成一种突破——突破既定的故事情节，突破原本的故事模式，颠覆原来的故事主题等，以此来凸显一种现代化的模式和风格，这也是现代性的一种突出表现。以影片《西游记之大圣归来》为例分析自反性的表现，看过影片的观众都能清楚地感受到，影片中的孙悟空已经不再是大众印象中那个熟悉的悟空了，而是被烙上了鲜明的时代特色：《西游记》中的孙悟空有着通天的本领、无所畏惧，而且叛逆、张扬；但是在动画影片《大圣归来》中，我们却看到一个迷失、消沉、落寞、颓废、软弱的孙悟空，这便是对传统的一种颠覆，是一种自反性、现代性的表现。当然，这种现代性的表现与影片的主题是密切相关的，动画影片《大圣归来》旨在通过孙悟空的“归来”向人们展示，真正的大圣并非表现在能够降妖除魔上，而是能够战胜自己，通过自己的努力找到自我的价值，这一主题的表达本身也是现代性的一种表现。

此外，中国动画电影的现代性，还体现在对西方元素的大胆利用上，从而使电影呈现出“跨文化对话”的趋势。以《赛尔号大电影5：雷神崛起》为例，影片设定宇宙中的平民为善良的“精灵”，而正义一方的代表是以雷伊为首的战神联盟，反派则是大恶人奥古斯特博士。雷伊虽为正义的代表，但他的体内同样存在恶的一面，并被奥古斯特激发出来。影片最终的结局是正义战胜邪恶，战神联盟获胜，民众重回和平怀抱。《赛尔号》从人物的造型到故事的设定以及视觉特效，都呈现出西化的趋势，与好莱坞的超级英雄电影差别甚微。但这种对现代元素的利用，同样也是一把双刃剑。影片全然寻找不到传统元素的痕迹，难免使成人观众觉得影片流于肤浅。《赛尔号》的低幼化倾向，在众多国产动画电影中普遍存在，如《喜羊羊与灰太狼》系列电影等。

三、传统元素与现代元素的融合

传统性与现代性缺一不可，只有真正地实现传统性与现代性的融合，才能保证中国动画电影沿着正确的方向发展，获得广大观众的认可。在这一点上，迪士尼的经验值得借鉴。作为美国乃至全球最成功的动画王国，迪士尼动画在创立至今的数十年中，经历第二次世界大战与美国经济危机而始终没有退出历史舞台，这是与其对传统和现代元素的融合相关的。迪士尼在动画长片的制作上始终针对尽可能广的观众群，这种对市场的迎合主要体现在紧扣时代的步伐(如在20世纪70年代之后就开始重视女权内容)，融合全球文化(如显然是为扩大中国市场而摄制的《花木兰》等)以及在具体每部电影的制作上都尽量实现“合家欢”的效果，即吸引父母携带自己的孩子一起走进电影院消费。

在传统与现代之间，晚近上映的《西游记之大圣归来》可以说做出了典范。影片在题材的选择上，表现出多元化的现代特征，不再单纯地依靠挖掘传统文化中的元素作为动画影片创作的内容，而是充分借鉴迪士尼、皮克斯等动画公司在创作动画影片上的特色，迎合现代人的审美口味，对传统文化中的有关故事内容进行改造或者创新。《大圣归来》的故事取自名著《西游记》，以古典名著中的故事作为影片内容的母题，这本身就是民族性、传统性的体现；同时，对传统的故事内容进行改编，孙悟空被江流儿所救，与江流儿开始了一场奇幻之旅，这与名著中的内容是相背离的。影片中剔除了古典名著中所要表达的“前世注定”“因果报应”等传统封建思想，而是精心策划一场现代化的演绎，孙悟空与江流儿的漂流变成了追寻自我价值的过程，表现出了现代性的美学特色。值得一提的是，将经典文学作品改编为动画电影时，寻求娱乐性本是改编的应有之义，但是如果将娱乐性当作低龄化的插科打诨、戏谑胡闹，就不能实现国产动画电影的创新与突破。《大圣归来》以及国外动画电影能够成为不同年龄层次观众共同的欣赏对象说明，动画电影不仅仅是给孩子的作品，更是献给每一位童心未泯的观众的艺术作品。此外，《大圣归来》的视觉效果也体现出鲜明的时代感。其制作班底与众多国际先进的技术接轨，尝试多样化的动画制作技术，如3D动画技术、魔幻制作效果等，以此来丰富动画影片的表现形式，凭借现代化的先进技术来吸引观众的眼球，打开国产动画影片的国际市场。

综上，中国动画电影要寻求发展，就要实现传统元素与现代元素的融合。在全球化飞速发展的当今世界，各国之间的文化交流日益密切，世界文化呈现多元化的发展趋势。在这样的社会大环境下，中国动画电影要在文化开放的环境中找准自己的文化定位，保持自身文化民族性的同时，拉近与其他国家、民族之间的距离，借助现代化的技术融入现代化的气息，给予全球范围内的观众独特的审美体验，这样才能发挥电影在国家宣传上的作用。