即兴是伴奏的魅力之源

陈小龙

【摘要】在师专钢琴即兴伴奏教学中，要通过要求与引导，帮助学生认识到即兴伴奏相关理论的重要性，从不同音型作品的体验与思考中即兴创作与表现，在多听、多练、多看、多合的常态化练习中提升即兴伴奏者的创编演绎水平。

【关键词】钢琴教学；即兴伴奏；音乐表现力

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）03-0143-01

在师专钢琴课程中，即兴伴奏是专业内容多、实用价值大、技艺水平高的音乐教学板块。在伴奏学习中，不仅需要具备深入分析曲调旋律的能力，还需对既定旋律能进行优化或重新创编，能够通过即兴弹奏突出音乐风格、融入并表达出音乐情绪。本文将从笔者多年教学实践经验谈起，结合师专钢琴即兴伴奏教学要求，对学生即兴伴奏能力培养提出三点建议：

一、夯实理论与技能“双基础”素质

即兴伴奏在师专钢琴教学中是重要的专业技能[1]。师专教师应该重视即兴伴奏基础夯实，让学生掌握基础性的钢琴理论知识、培养即兴伴奏所倚赖的演奏技巧及键盘感等，进而使得学生在扎实的素质作底下做到即兴作曲、伴奏自如。

音乐理论涵括和声理论、乐理知识等，是钢琴教学不可或缺的音乐理论。学生要掌握并将其运用于即兴伴奏中，这是创作的理论与技术准备。如和聲理论中和声选配的方法与技巧，各调正、副三和弦、七和弦、副属功能和弦在实际作品中的运用等，教师要引导学生深入理解理论经验，并辅之以实际音响效果的感知与体会，不断增强学生对理论的灵活掌握程度，进而提升学生和声设计水平。再如，曲式理论，教师在作品分析教学中，要尽可能多地对作品分析要求、曲式结构知识、歌曲曲式规律等系统性理论进行讲解传授，让学生能够极为准确地理解与把握伴奏原谱，在曲式结构基础上思考布局的科学性与艺术性，进而融入自己的即兴创作风格中。

同时，即兴伴奏教学还应该注重演奏技能的培养。要求刚开始学习必须保证对599-849程度名曲弹奏技能的熟练乃至掌握，如《车尔尼练习曲》等，渐次应该掌握的弹奏技能是299以上的水平，要求学生能够相对随心地即兴配弹。要着力提升自身键盘弹奏能力，对和弦、琶音的指法，对各调正、副三和弦及属七、副属七和弦的位置能够熟悉内化。要锻炼“思维在前”的弹奏意识，能够保证在思维的同时，情感入内，和弦成曲，弹奏成调。如音色与力度的安排，指法与位置的把控，适应声域需要而产生的歌曲“移调”等，都会应用自如，最终形成人琴合一的键盘感。

二、注重音乐创造力与表现力“双能力”培养

即兴伴奏并非随意伴奏，也并非条陈伴奏，应该既有规则的宏观要求，又有情感与情境的个体灵活性。在即兴伴奏教学中，教师要注重引导学生明确伴奏音型，丰富其思维想象，培养学生创造力；丰富学生的情感体验，培养学生音乐表现力。

从音型来看，伴奏可分为抒情伴奏、进行曲伴奏及儿歌伴奏等类别，亦可分为有旋律伴奏、无旋律伴奏之分。教师要让学生明确不同音型所适用的伴奏类别，如丰厚的情感，主要体现在进行曲类中，其往往需要柱式和弦音型加以表现；抒情伴奏则需琶音等和弦音型进行表现；欢快活泼的伴奏和弦则是跳音半分解式。如果学生可以将以上常规伴奏音型及和弦类型灵活掌握，那么即兴伴奏创作就会变得容易，通过基础“三音型”的派生与组合，加上学生的想象力与创造力，形成有特色、个性化的即兴伴奏。

其次，音乐伴奏也是音乐作品的一种[2]。其即时性与灵活性是其他音乐作品所无法比拟的。即兴伴奏教学中，教师要培养学生的音乐表现力，就要帮助学生深入了解音乐范式作品后面的内涵，如创作背景、创作心理等，进而在伴奏创作中也能注意融入个人情感，结合时代背景，在音乐伴奏中传递情感，提升作品生命力。如《义勇军进行曲》相类近的进行曲音型中，学生在即兴伴奏时，就应该着重表现阶级情感与个人情感，表达庄严之感，奋进之势、坚强之精神；如《国家》伴奏时，学生就应该明晰其情感的倾诉性，要能够将悠扬与深情融为一体，能酣畅淋漓地表达热爱情感。

三、践行“四多”模式

即兴伴奏能力教学重在夯实音乐基础素质，同样也需要音型技巧的熟悉与伴奏乐感的培养。教师要重视“多听、多练、多看、多合”的价值，将“四多”学习模式常态化，进而让学生在丰富积累的同时也能将其运用即兴伴奏实践中，内化成个人音乐素养。

首先是多听。音乐伴奏素材的积累与理解主要是通过听觉完成的。教师要拓展伴奏素材搜集与积累面，让学生能在差异化的情感状态下拥有丰富的音乐情感体验经历。教师要引导学生从浩瀚的音乐库中摄取丰富的给养，从音乐风情与感知中体味伴奏的原则与要求，在即兴编配时便会更为自如，这也是创作源泉所在。

其次是多练。即兴伴奏的编创难度在某种程度上是非常大的。这不仅需要学生有着浓厚的情感抒发欲望，还需要学生有扎实的音乐伴奏素养基础。学生在创编过程中要勤加练习，练习不同的和弦音型，积累练习经验，逐步形成即兴伴奏技巧。当然，练习需要一个过程。一般地，可尝试由易到难、由规定动作到自选动作的阶梯式提升过程，即开始时可以尝试反复练习单音伴奏，其后是柱式和弦，再从简单的琶音到不同音型的结合。凡是技术技巧上的积累，都恪守“熟能生巧”的原则。要引导学生做到“凡曲必练、凡曲必熟”，切不可让学生仅仅尝试几天、几首曲子的练习便期许能够创编完美的即兴伴奏。

再次是多看。正谱伴奏一般都是常规音乐伴奏基础上的艺术化处理后的作品。其表现手法精湛，艺术感染力极强，在和声配置、织体设计等方面有颇多绝妙之处。要保证学生大量地阅读正谱伴奏，从伴奏规范中感知音乐规则，从伴奏方法中体味伴奏技巧；同时多欣赏他人伴奏，通过评价自检与学习提升即兴伴奏的能力。

最后是多合。即多与演唱者进行伴奏配合。即兴伴奏中，即兴是最大要求，即在歌曲合作中要有即时编创并演奏的能力。即兴演奏者即便在掌握装饰性变化音型、琶音、分解和弦、音阶或反向音阶等手段的情况下，更要做到与演奏者的良好的默契。即兴伴奏者要明晰演唱者的音乐处理习惯，要在音色、气息、情绪变化上做到步调一致，要通过音乐风格的契合、创编音型的对接来实现烘托演唱效果的作用，能够与演唱者一道默契出演、完美表现。

四、结语

即兴伴奏是钢琴艺术的表现魅力所在。尤其是师专音乐学生更需要有扎实的理论与技能基础，更需要拥有良好的音乐创造力与表现力，通过多听、多练、多看、多合来积累伴奏素材，积累伴奏经验，进而使得钢琴即兴伴奏水平更上新台阶。

参考文献

[1]刘小静.对大学钢琴即兴伴奏教学的思考[J].艺术教育.2011，（11）：1-2.

[2]姜力.对钢琴即兴伴奏教学的几点看法[J].四川戏剧.2015，（6）：18-20.