浅谈水彩人物创作的意境表达

张建军

（洛阳市文化馆，河南洛阳 471000）

近年来，随着水彩画整体创作水平的提升，画家们开始对人物画的各种表现形式进行探索，将艺术的内涵展现得淋漓尽致。在最近几次全国性的水彩画大展之中，人们可以看出，无论是在水彩人物画的创作之中，还是在理念拓展上，水彩画的质量得到了不断的提升。换句话说，水彩画不仅拥有了自己的风范和品格，世人对其的关注度也日渐提升。

1 水彩人物画意境表达的内在条件

1.1 选题要流露出真情实感

一幅好的水彩人物作品画，最吸引人的地方并不在于绚丽的技巧，而是在于作品本身包含的深层次东西，从现代主义开始，人们将绘画艺术的开展中心转移到日常生活之中，以人的内心世界为主进行描绘。在绘画过程中，所体现出来的并不是单纯的生活再现，还需要对生活进行深层次提炼和总结，将生活中存在的问题突显出来，为欣赏着的心灵带来触动。这里所提到的心灵主要指所画对象的内在变化，也代指作者的内心情感。所以说，在绘画作品中，作者既要与现实存在某种关系，也要与自我内心产生某种联系。俗话说：意境是艺术家最具特色的东西，同时也是与自然交织下的灵感产物。例如，水彩画家关维兴先生所作的人物画，极具鲜活生动之感，尤其是在很多陕北形象的描绘过程中，可让同地区的人产生莫名的亲近感。关维兴曾经说过：“我热情地拥抱着生活，我也愿将这种热情通过作品，传递给其他人，从而建立一个充满阳光和爱的世界。”

1.2 立意要与内心情感相融合

在意境的表达上，面对人物形象进行欣赏和创造，如果艺术能够将眼前的人物与心中形象融合在一起，便能实现情感的有效注入。此时，作品便可以在现实之中跳出来，形成一种独特的“意象”，这种意象一旦产生，意境的表达便完成了立意环节。在实际立意过程中，对整个作品的影响十分巨大，可以将已经选择好的人物形象进行情感加工，从而生成一个新的形象。例如，在画家龙虎的作品之中，都会对造型和色彩进行大胆概括，将没有必要的东西全部剔除，只对自己满意的地方进行保留。如在《自画像》之中，利用干枯顿挫的行笔提升了整幅画作的画面效果，通过眼睛和表情，带给人们沉思、思考的表情。龙虎曾经说过：“该幅作品将我一生的经历和精神面貌全部地展示出来，通过对面部地刻画，也代表着我曲折的人生路。”

1.3 表达一定要实现情与物的和谐统一

意境的最终表达，并不是对某类意象的简单集合，而是要将所有意象整合在一起，为具体的意境提供服务，从而促使“情”升华到“意”。在具体的人物画创作过程中，如何才能将作者的心中之意，贯穿于整个意象组合之中，是每个绘画艺术者应该深思的问题。世界万物本身便存在着一定的联系，物象之间也存在着一定的同一性或对立性。例如，在“枯藤、老树、昏鸦”描述过程中，主要利用“枯、老、昏”三个字，将无力、黯然的情感突显出来，并具备一定的共同特性。安德鲁·怀斯的《树林中》在很多暗色树冠之中露出了一个小空档，可给人一种透气、清爽的感觉，以此来对人物环境进行有效强化，将画中人物的形象和心理全面地展示出来，并对他们的生活环境进行详细描述。由于艺术家们具有很强的个性色彩，在他们的艺术构想过程中，必然会将他们的情感贯穿于创作的全过程。

2 水彩人物创作之中意境表达的客观要素

2.1 “水”是关键

水彩画具有很多特性，将这些特性综合在一起，便是水彩画独立存在的意义，作为“水”与“彩”的媒介，水彩画需要将水的韵味和彩的透明性全面地体现出来，这也是水彩艺术的独特风格所在。首先，水的渗透、沉淀和重叠可以产生不同的效果，从而形成丰富多彩的水墨特点，这也为水彩创作者提供了更多的可能性。其次，在水彩人物画创作时，需要对水与色进行研究和探索。在此过程中，创作者们应该对水和纸的性质有一个深入的了解，这样才能确保画卷创作的一气呵成。在水和色得到控制之后，便可以对画面进行合理掌控。再次，在意境营造过程中，应做到情感的发自肺腑。想要实现对水彩画水分的合理控制，意象和意境的表达不可缺少，这也是水彩画展示的核心。例如，在画家柳毅的笔下，为《远方的回想》带来了饱和的水分，从而实现落笔无误、一气呵成。由于画面的水灵灵，为画面添加了西洋画的清新之感，同时又赋予了中国画的神秘气息，这些意象的形成，完全依赖于水分掌握的恰到好处。

2.2 “形”是基础

在水彩画造型上，无论是写实、夸张还是处理，都需要作者具备较强的造型感悟能力，从而对创作进行更好的服务。只有具备把握和协调的配合比，才能赋予水彩画更多的节奏和明暗感，最终对格调和意境进行合理把握。例如，怀斯在水彩画创作过程中显得十分严谨，主要是由于他具备深厚的色彩、造型基本功。为了突显出造型的严谨，经常使用干笔进行人物画创作，给人留下深刻的印象。再如，《阳光下的女孩》的创作态度也十分严谨，对衣裙的褶皱描绘下了一番功夫。在这些微秒的造型艺术之中，可以对作品细节进行归纳和总结，将其中的素描关系展示地淋漓尽致。除此之外，还有刘易斯等水彩画造诣大师们，在水彩人物创作上具有极高的修养，也正是由于这些优秀艺术家的创作，才能为后人留下更多感人的作品。

2.3 色彩将其升华

色彩是绘画表达的语言所在，与人们的情感存在很大联系。水彩人物画正是对色彩进行了充分利用，从而将情、韵等艺术感充分地表达出来。如果能够实现色彩的巧妙应用，可以进一步提升作品的艺术水准，让人物形象更加真实、准确。水彩人物创作注重写意，决不是对自然景物的简单堆叠，它主要利用色彩进行情感传达。受光源和环境的影响，色彩关系便可以得到深入观察和展示，这样一来，便可以为形象塑造提供基础条件。但色又附着于形，更是色彩变化的主要依据，只有合适的颜色，才能使形体的意义充分表现出来。因此，色彩和造型属于一个统一对立的关系，如果色彩出现缺失，在造型上也会受到严重影响。整体来看，在水彩人物创作过程中，需要真正做到形色互补，无论选择哪一种造型方式，创作者们都不能放弃对气氛的渲染，从而将主体营造意象的作用展示出来，这也是我国水彩人物创作发展的根源所在。

3 结语

综上所述，随着文化的全球化发展，我国水彩艺术发展体系发生了巨大变化，且面临着融合与突破等多重影响。因此，在具体的借鉴与融合过程中，应该对中国传统的“意境”理论进行深层次挖掘，将水彩人物画中的特殊表现力挖掘出来，创作出更多具有民族特色的作品。与此同时，创作人员也要放宽思路，提高境界，在创新的同时保持中华文化独有的面貌，避免传统文化传承受到影响。

[1]云宇峰.传统绘画视域下中国当代水彩画的回顾与发展[J].四川戏剧,2017,(04):40-43.

[2]于婧.质感与量感的完美表达——王肇民写实水彩艺术作品创作审美与表现研究[J].大众文艺,2016,(20):122-123.