寻找自己

□ 解 均

寻找自己

□ 解 均

——礼君

——丁时

每当夜深人静，我面壁独坐，远离了白日的喧嚣嘈杂和营营世虑的纷扰，将身心彻底放松下来，大千世界化为一片混沌，于是，我仿佛也开始融化，与天地合为一体。渐渐地，在朦胧中另一个自我越来越清晰地显现，我知道这才是那个不被异化，不受扭曲的自自然然的真我。

许多画家遍览名迹，涉猎古今，上下求索，唯独忘记了寻找自己。有人毕生以肖似某名家为能事，不敢越雷池一步，请来了别人，丢掉了自己，成了艺术上的“附体现象”。

古时，有两位书家互相批评对方的作品，甲指责乙无一笔像古人，乙指责甲无一笔像自己，双方偏执一辞，各不相让。其实这本来是同一事物的两个阶段，学习阶段固应恨不似别人，创作时就要恨不似自己了。

画画贵在树立自己的风格，但风格是水到渠成的事，并不能刻意追求，更不能挖空心思的去制造。就像每个人无需担心别人会雷同自己的面孔一样，无所修饰的表达自己的灵性，终会有自家面目的。

现代社会为人们提供了太多的物质享受，人们只知道庆幸自己得到的，却很少反思自己失去的。面对拥挤嘈杂的世界，人们逐渐失却了那份心灵的宁静，而这种宁静恰恰是艺术所需要的，无论是对作者还是对观者。

画境通向高层次的唯一途径是一个“悟”字，这极像佛家参禅、道家悟道。真正深奥的、玄妙的东西，须从静中觅得，在静中把握，古人谓之“静悟”。

解均 自作诗 50×240cm 纸本 2017年

高手论画，不言好坏，只论高低。笔墨、色彩、造型乃至构思，都可用好坏优劣来评价，而高境界、高格调、高层次、高品位却很难有具体所指了，那是画家凭藉诸多因素营造出来的一个艺术氛围。

我认为艺术从本质上讲，只有高低优劣之分，而没有新旧之别。所谓新者，不过是作者将那永恒之美译得易为当代人接受罢了。我作画也没有刻意追求所谓现代感，冥冥之中似有一种至高无上的境界在引导着我，我明白，我只能一步步接近它，却永不能达到它。那是一种宁静致远的境界。当我静坐无言，它在我心中显得分明，而我想要形容它，却找不出一个合适的辞句。道可道，非常道。老子说过。

画贵大气。许多人为了追求所谓大气，或剑拔弩张、或纵横霸悍、或故作老辣等等，岂不知，真正的大气恰恰是在舍弃了这些人为的追求之后才开始显现的。前人评李清照“绚烂之极，归于平淡”，平淡了，也就大气了。这就是禅宗所谓“平常心”。

面对画纸，心平气和，坦坦荡荡，从从容容，何愁出手不大气。若心狭窄，患得患失，急功近利，难免会出现所谓俗、匠、躁、霸诸病。古人讲画如其人，强调做一切事情先从做人开始，看来不是没有道理的。

我画画喜欢用墨色，以期表现一种或宁静单纯、或质朴自然的境界，这或许也是历代文人画家偏爱水墨画的一个原因吧。

科学已证实，赤橙黄绿青蓝紫七色合而成黑，七色光合而成白，可知黑白是世间所有色彩混合的结果。因为黑白二色为色环中的极限，所以在色彩表现中，最强烈、最和谐、最单纯、最神秘、最明快、最混沌等极致的效果，都产生于黑白之间。

中国人创造了水墨画不是偶然的。墨为黑，纸为白，以黑白二色涵溶了色彩斑斓的大千世界，这同中国人视万物皆产生于阴阳的哲学观点是完全一致的。在中国人眼里，黑代表阴，白代表阳，阴阳之间的各种不同排列顺序，缩影着宇宙间的各种运动与变化的规律。中国水墨画利用特有的纸和笔，在黑白之间创造出枯润、刚柔、轻重、疾徐、抑扬等效果，同样具有一种象征意义。没有传统，我们便失去了根基，但传统是一个过于笼统的概念，我觉得，我们民族最值得继承的，是秦汉以前的传统，是先民那种博大、浑朴和沉静，那种天人合一的大宇宙观，这恰恰也是现代人所缺乏的。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然，是天地间的最高境界，亦是艺术的最高境界。■

解均 春消息 136×68cm 纸本设色 2014年款识：春消息。壬辰夏，应朋友之邀赴黔南西江苗寨采风曾见此景，今忆写之。解均并记。钤印：解均印信（白）

解均 窗外雨声 136×68cm 纸本水墨 2017年款识：窗外雨声不渐闻，慵慵长昼悟禅音。聊将浓墨成荷趣，一碧清凉入画心。解均画荷并题旧句补空，时居青龙山下借山楼。钤印：解均（白）

解均 春消息 136×68cm 纸本设色 2017年款识：春消息。岁次丁酉小满后数日，忆写济南西城花卉市场所见。借山楼主人解均时客青龙山下。钤印：解均（白）

解均 东风一夜满庭芳 136×68cm 纸本设色 2016年款识：东风一夜满庭芳。丙申初春，解均于济南。钤印：面壁十年（白）

解均 竹雀声声 136×68cm 纸本设色 2014年款识：竹雀声声。甲午年大暑，解均时居青龙山下借山楼。钤印：解均（白）

解均 春消息 136×68cm 纸本设色 2015年款识：春消息。壬辰仲夏应朋友之邀，赴贵州采风至黔南西江千户户苗寨，见当地山民以竹篮装盛各种花木果蔬沿街贩卖，花团锦簇，活色生香，令人目不暇接，今依旧时稿作此图并记之。界山楼主人解均时居济南西郊青龙山下，自滨州来泉城，匆匆已十载矣。钤印：解均印信（白） 守拙（朱）

孙晓君 嵩岑紫烟 200×165cm 绢本设色 2014年

孙晓君 溪山幽胜 240×145cm 纸本设色 2016年

黄彦平 董其昌论书 纸本 2017年

黄彦平 范仲淹词 纸本 2016年

黄彦平 张怀瓘论书 纸本 2016年

黄彦平 蔡邕论书 纸本 2016年

解均创作过程

解 均

1960年生，山东商河人。1982年毕业于曲阜师大美术系。现为济南大学美术学院教授、中国绘画研究所所长，山东省美术家协会理事。出版有《当代中国艺术家丛书——解均画集》《当代美术家——解均》《解读传统——写意花鸟画教学新探》等。

孙晓君

1974年生，山东济宁人。2005年毕业于曲阜师范大学。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、现代工笔画院画家。

推荐语:晓君的山水画，山水中有隐约的明暗，景物里有暗含的透视，结构中有当代的视野又不失传统。所塑造的意境亦真亦幻，妙趣横生。这表现在山与山的连接、境与境的转换上。画面开阔，巨岩大嶂、崇山峻岭，远近高低，组合有致，浑然一体，气势磅礴。整个画面完整而丰富，关联紧凑，山脉走势合理，民居安排巧妙，变换而多趣，而且借鉴融合不同的绘画语言，将它们运用得恰到好处。

黄彦平

1968年生，祖籍山东胶南。现为中国书法家协会会员、吉林省书法家协会理事、吉林省书法家协会创作评审委员会委员、柳河县书法家协会主席。

推荐语:黄彦平的楷书从颜真卿入手，循序渐进，得其沉雄崎岖的用笔、法度严谨的结体，后转习王羲之小楷《黄庭经》等。行书从“二王”法帖入手，旁参董其昌，以帖学为主，精研细凿，用功甚勤。观其作品，气韵生动，以柔克刚，重功力、内力，笔法精熟而绵里藏针。他的隶书脱胎《曹全碑》《礼器碑》《张迁碑》等，用笔方圆相兼，字型方扁结合，大巧若拙，精神内敛。

责任编辑：韩少玄