魔术作品《纸飞机》的创作过程

◎ 文、图︱朱明珠（魔术师）

魔术作品《纸飞机》的创作过程

◎ 文、图︱朱明珠（魔术师）

近年来，舞台手彩魔术流行韩国潮，比赛中出现了大量的模仿性节目，包括手法、台风，甚至服装、音乐都是雷同的；而且还出现一种“忧郁就是艺术”的观念，表演者苦着脸、埋头于自我的世界，几乎不和观众交流。这种现象导致真正的魔术创新愈加少见，因为创新不只是改变一个手法、一件服装，或加入一些其他的表演手段，而是本体技巧和效果的创新，惊奇永远要放在第一位。

笔者在创作魔术作品《纸飞机》时注意到，惊奇使魔术具备了存在的意义，其它一切只能是辅助与包装，不能避重就轻、喧宾夺主。当然风格的创新也是至关重要的。

一、明确的框架，正能量的主题

我希望在创作中避开很多魔术已有的套路，而不是一直去学习其他魔术师的技巧。舞台魔术作品《纸飞机》的创作灵感来源于飞翔的梦想，我想用魔术的手段表现这样一个主题，而纸飞机是一个很好的媒介，它可以承载一种寄托、一种希望、一种儿时的记忆。魔术师仿佛赋予纸飞机魔力一样 ，各式各样五彩缤纷的纸飞机在观众的欢笑声中翱翔，不同的飞行轨迹，旋转、 回旋、降落，划过一条条美丽的弧线，勾勒出一种极为特别的画面感，为此我查询了很多关于纸飞机的资料。

二、简洁的舞台，单一元素的放大

魔术师用十样东西做出十个效果和用一样东西做出十个效果给观众的感受是不同的。一套魔术中东西太多，鸽子、牌、球、雨伞什么都有，一旦处理不当就会显得十分混乱，除非有很好的一条主线去串联它。我在创作《纸飞机》时十分注意这一点，不要出现太多纸飞机以外的东西，即使出现也要和它有关联。

其他表演艺术的服装、道具、舞美、灯光可以做得很炫，而且要展示各种技巧；魔术表演是要尽可能地隐去技巧，只给观众看到效果，背后的很多秘密（手法、门子）魔术师是不愿让观众看到的，是隐藏起来的。

三、不像不是戏，太像不是艺

《纸飞机》的流程是一个渐进的故事。开始变出蒲公英、竹蜻蜓是表现自然界带给创作者的灵感；纸飞机的出现象征性地表现了设计的过程，包含回旋飞机、降落伞，纸飞机瞬间变成碎片是想表现制造飞机中遇到的挫折与失败；一个两个三个四个纸飞机不断地从手中出现，到第五个时便组成了一个大飞机，代表设计中量变到质变的过程；然后节奏加快，上百飞机漫天飞舞，代表灵感的爆发。最后变出一架真实质料的飞机模型高举在手中，代表飞翔梦想的实现。

四、不断的传承创新，大量的知识积淀

从事艺术创作，没有所谓的完全创新，创新是要在原本的基础上进行改良与创造。任何经典的魔术效果都是魔术师智慧的结晶，一代代魔术师经过不断的思考与改良，需要时间的酝酿。创作一个节目也一样，从开始令人嗤之以鼻的想法到后来让观众惊叹无比的表演，需要大量的反复与升级。如果一个效果你只花了一个星期就做出来了，那么不会有太大的震撼力，因为其他魔术师也能够想出来。但是，你若经半年的时间反复打造，解决了一个又一个的难题，那么这个效果就会有它独特的价值，经得住时间的考验。而且在这个过程中还会诞生新的想法，不断地思考与练习会让你产生更多的灵感，获得更多意外的收获。

《纸飞机》的创作原型应该属于牌技。在创作该作品前，我曾花大量时间练习扑克、球、CD、鸽子、伞、环等，这些魔术的理念，包括一些门子的设计，手法的变化，道具的革新都对这个节目的创作起到了至关重要的作用。

创作是一个漫长而曲折的过程，而且是一个非常大的命题，开始都是模仿，但慢慢要学会摆脱别人的影子，树立自己的特色。当很多人都往这一个方向前进的时候，你要另外开辟一条道路是很难的。你不能盲目跟风，只有从他们身上汲取魔术营养，选择适合自己的道具与表演形式，不断思考与创新，才能绽放你独特的艺术魅力。■