朝戈绘画中人物内心的分析

何斌

【摘要】：朝戈是一位着重于探索人的心理即精神領域的艺术家，首先介绍朝戈生平去理解他这种被美术评论家称为心理分析绘画或心理现实主义绘画具有心理探讨倾向的作品，其次介绍朝戈的代表作品，从中体会心理分析绘画把绘画与社会、人及复杂敏感的心灵活动联系起来，心理分析绘画已经摆脱了狭隘的、封闭的个体经验和情结，而使这种经验与某种文化问题联系起来。再次通过对朝戈绘画语言方面、作品人物精神分析方面以及他在绘画中的表现形式体现朝戈创作方法论的独创性。最后探究朝戈在绘画中运用描述对象的心理活动来表现作品的生命。

【关键词】：心理现实主义；心理分析；创作独创性

一、艺术家简介

1、朝戈生平

朝戈，1976年在内蒙古草原下乡，1978年考入中央美术学院油画系，1982年获学士学位。1986年参加在加拿大举办行的“中国艺术节”。1987年创作《蒙古女像》、《极端者》并参加首届中国油画展。1988年在中央美术学院第一工作室任教，并创作了《大气》、《极》等作品参加“油画人体艺术大展”。1989年参加在美国举行的“现代中国绘画展”，开始创作《宽阔的风景》、《红光》等作品，《红光》后为香港大学博物馆收藏。1989-1990年作品曾在香港、台湾、日本、新加坡多次展出。1991-1995年曾参加在香港举行的著名佳士德拍卖。1992年出版个人画册《朝戈—中国现代艺术品评书》。1993年赴俄国莫斯科、彼得堡举办画展，并进行艺术考察。1994年参加《批评家提名展》。1995年应美国亚洲艺术协调议会的邀请在美国举办个人展览，并进行讲学和艺术考察。1994年在“第2届中国油画展”获中国美术家协会、中国油画艺术委员会颁发的中国油画艺术奖。1996年参加首届中国油画学会展。1997年参加“中国油画肖像百年展”，并任中国油画学会、中国肖像百年展评委工作。1997年参加国际著名的“威尼斯双年展”。1997年参加中国油画学会主办的《走向二十一世纪—中国青年油画展》。

朝戈在80年代末到90年代初期，他在国内比较早地发展出一种表现主义和心理精神分析的绘画表现形式，他用自己独特的艺术表达方式打开了人的内部情感世界，他所表达出的艺术语言在当时的油画发展过程中产生了很大的影响。

2、代表作品《敏感者》介绍与分析

画面中的人物——“敏感者”在黄昏的房屋前，头发像受惊的猫科动物般竖起，眼神中充满焦虑、惊恐、疑惑。朝戈让观众看到的是画中人物的复杂内心世界和人物的精神状态，“敏感者”同艺术家一样，是社会思考的载体，虽然从艺术家个体来说表达的是私人情感，但当私人的情感涉及到人性的东西和所处时代的冲突时就扩大成为了普遍的声音，观众随着这个声音进入到一种社会无形的场，直接体验到“敏感者”的焦虑与不安，这当中不仅有情绪，也有价值的取向。

朝戈自述：这是90年代初已经很深地介入现实的作品。那个时候我是30岁的人，跟中国正在变化的复杂现实有特别直接的关系。作品和那个时代的冲突、普遍焦虑、文化发展的波折性有关。 说到《敏感者》是不是跟精神分析有关系？ 我不太满足于仅仅模拟现实，试图表象。而是力求超越表象，找到表象的内部含义。虽然画的是有形的事物，其实它描述的是我们所看不到的存在于人的头脑和人群的无形活动、精神活动之间的精神世界。《敏感者》带有了我本人的激烈的内心自白，所以很多人就认为这就是你。很多人会问，说见了我以后他们很失望，跟《敏感者》不像。

二、朝戈创作方法论独创性分析

1、绘画语言

朝戈是借鉴古典绘画艺术的样式，以质朴的绘画语言，（比如说运用坦培拉技法、灰色调、凝重的线条以及平面的造型方式等），描绘朴实而肃穆的草原形象，挖掘出草原特有的那丝诗意，他所描绘的人物都显示静穆与持守的内敛的感觉，体现了质朴与静穆的风格特征。

他的作品善于利用光线的变化营造出画面人物的立体纵深感。而启承于高仰的视角又加深了原本人物的审美方向。正如《女人体》作品中他以一种不平衡的冲突再现了紧迫的间距关系，为整个画面的氛围渲染了一种不安的局促感。朝戈的其他艺术作品中也出现在了类似的空间结构、视线角度、光线穿插及形态轮廓上的把握。一种近视的观感带来了强烈的视觉冲击，而打破传统制衡关系的画面空间，造成了艺术意识领域中形而上的思考，这些是潜意识的内心告白。

2、人物心理精神分析

朝戈创作于1989年的《红光》和2001年的《太阳》中，画中人物具有同样地姿势，双眼望向遥远的地方，一只手举过头顶，好像要去触摸朝阳迎面射来的光芒，画面整体氛围的营造让观众看到的不仅仅是一个动作姿态和人物平静坚毅的表情及，更获得的是一种无畏的、向上的精神力和仪式般的庄严感。这种传递正是朝戈所体现的精神性的一部分。

正如一幅画的中心承载着个人的情感，对事物心理精神的分析是自然与绘画形式之间的探索。

三、朝戈绘画中的内涵所在

1、草原记忆

在我看来，自然对朝戈有着一种深刻的人文情怀，深深眷恋着草原的记忆，就像是一种潜在的力量，始终活在朝戈的精神世界里。这一方净土不仅仅是他创作的源泉更是他心理精神所在的栖息地。他是中国时代变革的亲历者，他带着对人生的思考、对人类精神生活以及对价值的追问，在艺术实践和创作中，把传统绘画的本质和时代的精神相互结合。

2、朝戈在绘画上的独特见解

朝戈在绘画灵感上有着独特的见解，这也是他一直以来始终思索着、实践着的精神支柱。如何在保持传统艺术的深刻精神维度同也关注当代社会的人性问题。如何将西方的传统艺术和中国的社会现实互相结合。这不禁让我想到自身的问题，当今社会，在西方绘画的表现形式中已经成为了我们临摹学习的主要内容。导致我们很容易忽视一些问题，如西方艺术有着其独特的形成因素，并占据了我们的视野，改变了我们的思维方式，且影响着我们的艺术创作。我们所言之创作并非真正意义上的创作，没有领略在绘画形式表象之下的深层内在的情感隐含。

我认为首先要认识自我，自知是多维度的自我认知，并要发自本心的有感而发，就要了解自己真正想要的是什么？真正追求的是什么？那么我们应该透过事物的现象看到本质，从而表现出事物内在的精神。

四、自我见解

然而我并不认同把朝戈定义为中国的当代表现主义画家，网络上所定义的表现主义是指艺术强调的是表现艺术家的主观感情及艺术家本身的感受，从而导致了对客观形态的夸张、变形甚至是怪诞处理的一种思想潮流，却用以发泄内心的苦闷，而朝戈的作品却充满了质朴和肃静的氛围，表象不具有任何的强烈刺激。朝戈作品具有的是很浓烈的道德探讨和对生命最终的疑问及自我审视的特征，他所创作出的作品是事件的结果并非过程。绘画是论述事件的方式，朝戈的艺术能达到这样的高度，“站在精神的高地上”观察世界，思考问题。

结 语

有批评家把朝戈的艺术称之为心理现实主义，而这一称呼却得到了朝戈本人赞同。所谓的心理现实主义，是由看似平静的表象下却蕴含着丰富而深刻的心理精神特质，这种精神特质是具有强烈的现实意义，这点在人物肖像画中体现尤为突出，在他的作品中我看到人与自然的密切联系，在这种微妙协调的关联下映衬着现实社会的投影。

参考文献：

[1].艺术中国——朝戈访谈录 艺术应该表达人类最优秀的情感

[2].作者：朝戈 《站在精神的高地上》 出版地：湖南美术出版社 编著：刘昕 出版日期：2006.03

[3]. 朝戈油画艺术 《中国当代实力派油画精品》 出版社：天津杨柳青画社