舞动的线条

刘婷昱

【摘要】：本文主要是研究费钦素描线条，深入探索费钦的绘画风格和成因，对素描中的线加以研究，其线条的艺术表现力作为重点的描写，通过与其他画家线条特点的对比，进一步论证费钦线条的独特艺术价值。

【关键词】： 素描；线条；费欣式；线绘式

一、引言

尼古拉·费钦师从列宾，素描深受列宾的影响，费欣长期研究自己的老师列宾的晚期作品，继承了俄罗斯的部分传统绘画。在肖像、人体、静物和风景等创作上都有着出彩的表现，在雕塑、建筑、木刻和陶瓷方面也有着不凡的才能[1]。素描作品中用笔生动有张力，笔触洒脱明确，画作富有生命力，能触及到人心最低处的感动。后期他开辟了一条新的道路，造就了费欣独一无二的绘画艺术。

二、尼古拉·费钦素描特征的形成原因

1.生平与时代背景

费钦自小就生活在伏尔加河畔，跟着从事艺术行业的父亲东奔西跑。村里附近的那些美丽的湖泊、静谧的森林、热爱生活的人们、淳朴的风土人情早已在费钦的心里刻下了深深的烙印，这些自然的灵性之美为其以后的绘画创作提供着源源不断的灵感，产生了巨大的影响。1895 年，费钦考入了喀山美术学校，后来被保送到了列宾美院，师从列宾。日俄战争爆发后，绘画一直处于自由发展期，费钦也形成了自己的个人风格。1909年，费钦从列宾美院毕业，随即去各国考查，接触不同的风土人情及艺术作品，期间法国巴黎印象派和后印象派给费钦带来了耳目一新的感觉。回国后便在家乡任教，此时创作已达到了顶峰时期。后来任教于美国纽约艺术学院，此后再也没回过家乡，1955年病逝于异国他乡[2]。

2.列宾、玛利亚温、荷尔拜因对费钦的影响

费钦自从在列宾美术学院学习以来，大部分的时间都用来学习和研究列宾的作品，这为以后的绘画之路奠定了基础。

玛利亚温是一位十分具有趣味性的画家，他也是费欣所崇拜的一位画家，笔法奔放，不注重造型，但他把装饰性和现实主义做出了完美的结合。在费钦的画中可以看出玛利亚温的痕迹，富有表现力，笔法刚健有力，费钦直接受到了他的影响。

荷尔拜因擅画素描，其线条的特点快、准、狠。费钦抓住了这一细节，非常喜欢，便学为己用。在学习与临摹中吸取经验，与自己的风格相融合，从而形成自己焕然一新的风格。荷尔拜因用线深沉稳重，相比费钦的用笔更加潇洒直率，对人物个性的特点表现也更加明显，他的作品比荷尔拜因的作品更富有美感。

三、尼古拉·费钦的素描艺术特色

1.“费钦式”素描

尼古拉·费钦的素描是艺术史上的一朵璀璨之星。他的素描作品中刻画的对象活灵活现，让人看到为之动容，他用技巧将重点部位突出着重刻画，比如脸部五官和手部，利用笔锋的转折和摩擦，同时虚化背景和衣衬，笔法显得豪放洒脱，但该严谨的地方绝不含糊，手法和笔触近乎完美的结合，形成独特的“费钦式”绘画语言，这样画面虚实相生，气韵连贯[3]。

一幅画作中虚实的连结讲究的是一个“气”，费钦曾经说过“如果从局部入手，会使画面缺乏气和神的连结”。他在创作时，倾注所有的气血使画面变得缥缈神秘，生气灵动，赋予作品无形的力量和生命气息。

“费钦式”的手法将不同的人物对象表达出不同的性格和神情，他尊重事物客观的形态，也加以夸张的手法抒发自己的内心情感，结果不但不会走形，反而抓住特点，表达鲜明，更加栩栩如生，所以他的作品中鲜有雷同。

2.“线绘式”特征

费钦素描作品的主要特点体现在用流畅的线条统一整个画面，外沿常选用锐利的线条，

具有流畅性和明确性，并担负着形体的力度；内沿常以深色调为主，如粗糙的灰色，它显示出了形体的厚度与结构。他的作品，无一不体现出其对线条富有个性的运用。菲欽的素描人物性格鲜明，表现与手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。

相比俄罗斯传统的素描，费钦的素描显得更加轻灵飘逸，他没有强烈的光影结合，更多来表现的事线与面的结合。他的这种作画的痕迹，好像是凌驾在技法之上的，着重表达人物内心世界。如果要用一副写实度极高的作品与之对比，倒显得俗气了，他的素描作品好像透着一种鲜活感，像是有生命力的存在。费钦的用笔用线极其漂亮，自然又不造作，充满了感染力和表现力。

3.费钦素描的张力与美感

费钦的素描作品给人留下深刻的感染力，他的许多素描作品都体现了这一特色。如海赛夫人肖像，长长的线条流畅而富有韵律，脸部勾勒柔和，但将骨骼结构表现得坚实有力，眉弓与眼眶的结构清晰可见，画中传达出海赛夫人独特个性[4]。费钦利用不同的线条构造出不同的人物造型，根据人物性格特征，深掘其内在的气质，如同表现的是女性，下笔更加含蓄、唯美，多用柔软的曲线突出脸部特征，弱化结构的特征，主要体现五官的精致，眼神刻画非常到位，将女性的气质尽情释放；而在刻画老人时，重点放在脸上的褶皱，线条给人以沧桑感；刻画男人时，线条坚硬有序，突出阳刚之气等。他的笔法含蓄却不乏内涵，空灵却不显单调，线条的使用更是行云流水。他的人物肖像素描完全可以作为一门独立的艺术，持久的供人以欣赏，在艺术界费钦被冠以“大师”的称号是当之无愧的[5]。

4.费钦素描作品的审美价值

费钦的一生，专著于作画，取材于身边的人或景。他热爱刻画普通人，劳动人民的形象跃于纸上，他们最真实而质朴，不会虚伪造作，喜怒哀乐都可以从脸上看出。而费钦就是具有这种独到眼光的人。这些人就是他艺术灵感的源泉，也是他艺术作品中的瑰宝。费钦运用他独到的绘画技巧将劳动人民塑造出来，加上灵活的技艺和富有表现力的笔触，活灵活现的人物就被画出来了，而费钦对于抓住对象特点这一层面是无可挑剔的，形象生动性格鲜明，每张画作风格迥异。

费钦的画作虽立足于传统，但却又独树一帜。尽管他影响他的因素很多，但他勇于探索并创新、不盲目的跟从流派的精神值得我们学习。

参考文献：

[1]朱平， 遗落的珍珠——浅析菲钦油画艺术[M]

[2][美]约翰.雷华德，[英]贝纳.顿斯坦 著.平野，陈友任 译.印象派绘画大师.广西师范大学出版社，2002.4：61、121、158

[3] 全山石，菲钦油画肖像[M].济南：山东美术出版社，2005

[4] 刘媛，艺术史上又一传奇——尼古拉费钦[J].美术之友