“音乐感觉”培养与舞蹈钢琴伴奏之作用

张照奇

【摘要】：音乐感觉是舞者所必备的素质，钢琴伴奏是舞蹈训练的主要工具，好的伴奏音乐能够激发舞者的内在情感，使其更好的把握舞蹈动作，从而激发舞者的创造力。要想弹好伴奏需要老师具有较高的音乐素养和深厚的基本功，如果舞蹈教学能够充分发挥出舞蹈伴奏的作用，能够提高教学质量，从而达到预期的效果。

【关键词】：音乐感觉；钢琴伴奏；作用

前言：

钢琴是音乐中主要乐器，具有音域宽广、音色优美等特点，受到人们的广泛喜爱，钢琴不但能够单独演奏，还是器乐伴奏中最为广泛的乐器。随着我国舞蹈事业不断发展，钢琴成为了古典舞、芭蕾舞等基本功训练的主要伴奏乐器，舞蹈钢琴伴奏是钢琴艺术的一个分支，近年来，舞蹈钢琴伴奏得到了广泛发展。

一.音乐感觉是舞者的重要素质

舞蹈是一门造型艺术，让欣赏者从视觉和听觉上都得到享受，陶冶情操，从而感受到舞蹈艺术的魅力。舞蹈离不开音乐，如果少了音乐伴奏，舞蹈就缺少了原本的魅力，音乐艺术主要以声音的规则性运动来表情，通过音响营造一个氛围，让人们获得心灵上的体验。舞蹈的艺术魅力主要通过舞者的肢体动作与音乐结合产生艺术感染力，比如芭蕾舞《天鹅湖》，舞蹈在钢琴和大提琴的演奏下表现出舞者优美的舞姿，舞者的肢体动作和情感随着音乐的变化进行相应的改变，进而让人们感受到伟大的爱情，让欣赏者产生情感共鸣。音乐感觉对于舞者来说是非常重要的，音乐感觉主要是指人对音乐特性的反应过程，舞者要想在舞蹈中达到最佳效果，必须要具有良好的音乐感觉，能够对舞蹈中的音乐进行合理掌握，根据音乐节奏的快慢舞蹈动作进行相应的改变，达到舞蹈与音乐相融合[1]。舞蹈钢琴伴奏是辅助舞蹈训练的主要工具，主要是给舞蹈训练提供与课程内容相关的音乐，从而确保课程内容有效进行，进而提高学生专业技能。

二.音乐要素是音乐感觉的核心

（一）音乐节奏规整性对舞蹈动律的规范

节奏是舞蹈音乐中的重要元素，通过不同的节奏能够有效把音符进行连接，从而达到理想的音乐效果。从舞蹈美学方面分析，舞蹈对节奏的要求较为广泛，舞蹈要在一定的节奏中才能展开，舞者根据节奏的快慢决定动作的快慢，节奏是舞者表达情感的有效途径[2]，因此，要想成为一个优秀的舞者，必须要合理把握节奏。舞蹈是动态艺术，是在运动中表现肢体的美好，舞姿的美主要体现在肢体动律的节奏美中，使观众从中感受到美好的舞姿，获得精神上的满足，陶冶情操，從而感受到艺术的魅力。舞蹈课程对于节奏的要求较高，这就需要舞者具有较高的音乐素养，比如基础课对伴奏是要求是要准确，让学生在规定的节奏中完成各种技巧训练。首先体现出节奏的稳定性，无论节奏的强弱，学生都应该在技巧训练中进行准确掌握，根据节奏的快慢，舞蹈动作进行相应的改变。尤其在舞蹈作品中需要舞者对节奏进行准确把握，才能体现出队形的整齐，呈现出视觉上的美感，让观众获得美的感受。在民族舞教学过程中，由于民族舞种类较多，一些民族舞节奏变化多样，老师可以根据学生的实际情况进行训练，培养学生的节奏感，从而使学生准确把握体态的协调性，进而具备扎实的基本功。

（二）音乐旋律丰富性对舞蹈情绪的激发

旋律是音乐艺术表现的核心，舞蹈创作在情绪发展和结构深化上都需要音乐旋律发挥作用[3]，并且音乐对于调动欣赏者情绪有着关键作用。优秀的舞蹈作品都是与舞蹈音乐相结合，好的舞蹈音乐能够把音乐旋律与舞蹈有效融合，达到浑然一体的感觉。在舞蹈技巧训练过程中，老师会根据课程特点选择合适的音乐作为课程主要内容，从而对学生进行有效训练，提高学生对于音乐旋律的把握。学生通过钢琴伴奏熟练的演奏、音乐的引导会激发学生的创造力，最大限度内激发学生的内在潜能，从而更好的表现，达到预期的教学目的。舞蹈技巧训练、旋律风格的选择对于学生都是至关重要的，学生要根据不同的旋律风格改善自己的韵律感，从而使自己的肢体更加具有感染力。

（三）音乐要素多元性对舞蹈风格的引导

音乐是最具有表现性的艺术，是由节奏、旋律、音色、速度等多方面所构成，音乐中所有的元素都对舞蹈表现有着重要作用，其中，音乐曲式结构对舞蹈作品的组织有着重要影响，舞蹈的情绪发展也随着音乐的变化而进行改变。舞蹈作品中的完整音乐需要风格的完整性，这与舞蹈的发展结构大致相同，学生在钢琴伴奏引导下，要学会体验不同的音乐风格，加强对音乐的了解，从而产生音乐感觉，把音乐结构的发展特点与舞蹈表现相联系，逐渐应用于舞蹈创作中。

三.充分发挥钢琴伴奏作用的关键

（一）扎实的专业功底是伴奏的基础

钢琴伴奏是舞蹈教学中乐感培养的主要途径，要想达到最佳效果，需要钢琴老师具有较高的专业技能和职业素养。老师专业能力的高低对于学生水平的提高有着重要影响，老师要具有扎实的音乐基础、完备的音乐修养、良好的艺术创新能力[4]。其次，老师要有爱岗敬业的专业素养，这就需要钢琴老师热爱自己的工作，能够自觉专研专业技能，提升自身艺术思维的灵动性和较高的人文修养。钢琴伴奏弹奏任何一个作品，都需要手与脑相互融合，需要演奏者对于作品有着一定程度上的理解，才能很好的把这首作品完美的演绎出来。

（二）合理的选曲是必备条件

舞蹈钢琴伴奏是根据舞蹈教学的不同要求和特点选择不同的音乐，让学生在伴奏音乐引导下，能够掌握动作技巧，体会其中的情感。因此，舞蹈课堂的选曲对于学生至关重要，老师要加强对选曲的重视，伴奏音乐与舞蹈技巧的动律要相一致，伴奏者要注意乐曲的完整性，使乐曲发挥出最大效用。比如，在弹奏芭蕾基训伴奏中，要注意节奏的稳定和拍点的鲜明，要与相应的组合风格相一致[5]。选曲和弹奏还要注意对某些特殊技巧和动作的频率感，能够准确把控舞蹈音乐中具有弹性速度的分寸感或某些节拍重音。对于民族民间舞的音乐，不但要准确把握节奏，还要注意舞姿独特的呼吸特点，让呼吸具有表现力。

（三）发挥钢琴的特性

音色是音乐的重要元素，也是钢琴最吸引人的地方，钢琴伴奏要求钢琴弹奏音色，尤其是在用钢琴弹奏民族民间舞伴奏中，要尽可能符合作品的风格，注意对音色的控制，用钢琴优美的音色增强学生对音乐的欣赏能力，从而提高学生的音乐素养。此外，老师还要注意音色的变化，安排相应的课程，调动学生学习的积极性，老师还要与学生进行及时沟通，了解学生的情绪，根据学生的实际水平进行有效教学，确保学生能够掌握所学的知识，进而提高学生专业技能。和声是音乐的重要表现手段，钢琴是和声表现最丰富的乐器，舞蹈的钢琴伴奏应该充分发挥出钢琴的作用。在弹奏民族民间舞蹈伴奏时，由于曲调风格较为复杂，这给表演者带来一定的难度，这就需要学生选用与旋律相统一的民族和声织体，从而使音乐与舞蹈风格相融合[6]。

结语：

舞蹈钢琴伴奏是舞蹈教学的主要工具，是培养音乐感觉的主要环境，这就需要老师具有较高的专业技能和音乐素养，让学生尽快提升舞蹈技巧和表现能力，从而提高教学质量。

参考文献：

[1]王彤，付晶. “音乐感觉”培养与舞蹈钢琴伴奏之作用[J]. 北京舞蹈学院学报，2013，（04）：94-97.

[2]刘炫临. 关于舞蹈表演中的即兴钢琴伴奏研究[D].河南师范大学，2015.

[3]陈媛. 北京体育大学表演专业舞蹈教学中钢琴伴奏之研究[D].北京体育大学，2013.

[4]王金凤. 钢琴伴奏在舞蹈教学中作用的研究[D].东北师范大学，2009.

[5]崔明姬. 伴奏音乐对舞蹈教学的影响研究[D].延边大学，2009.

[6]仝刚. 论舞蹈钢琴伴奏在教学开展中的设计与实践[D].河北师范大学，2016.