试析地方高校转型背景下音乐专业人才培养方案的修订
2017-10-21李姝
李姝
一、存在的问题
(一)更新教育理念,明确人才培养目标
音乐专业的教育理念在很大程度上是受到教育现状和发展趋势的影响,因此,要想培养应用型、创新型的音乐人才,就要改变以往的教育理念,明确人才培养目标。要将培养应用型、创新型人才当作专业发展的标准,在这个办学标准下,积极加强学生对知识的吸收,提升其对音乐文化知识的理解能力,从而使学生养成良好的职业道德;增强学生的表演能力,提升他们在音乐专业学习中创造性思维的发展。另外,教师要将音乐的教育理念融入到教学的整个过程中,并且要注重对专业课程的调整。在设置音乐专业课程时,要以培养学生的专业知识为基础,拓宽学生的专业口径,建立多样化的知识体系。不仅要建设科学合理的专业课程,还要积极应对音乐市场的变化,增加新知识、新课程的引入,比如音乐艺术管理、流行音乐及传播等,将就业和音乐结合在一起。
(二)克服实际困难,调整专业教学课程体系
针对音乐表演专业人才培养方案运行中的问题,克服实际困难,调整专业教学课程体系。实现音乐表演专业方向选修,增加技能课(声乐、钢琴、器乐)的授课时数,至每周2学时,以达到教育部对本专业课程设置的要求,实现学有所长的培养目标。原培养方案中,音乐表演专业技能课学时虽体现为每周2,但在实际操作中由于多种原因并未实施,且个别学生也因此提出过意见。在本次培养方案调整中,力求实现。
师资匮乏是人才培养中最大的困难和障碍,新课程急需具有流行音乐知识体系、蒙古族器乐演奏等专业人才,除鼓励现有教师自学授课外,望学校在教师招聘方面给予支持和帮助。
(三)完善质量监控,保障人才培养方案运行
完善教学质量监控体系,对培养方案运行中的各个环节做好监督管理,保障人才培养方案的稳步运行。
二、拟采取的措施
(一)音乐学专业
1.根据就业实际,调整课程体系
根据中小学音乐教师实际工作所需,缩减音乐学专业技能课(声乐、钢琴、器乐)的授课时数,培养一专多能的音乐师资。将由原有的六个学期授课改为四个学期,从第五学期起实施技能課专业选修,在减轻技能课教师音乐学专业授课工作量的同时,利于对学有所长的学生侧重培养,以期参加各级各类比赛,为学院、学校争得荣誉。
同时为适应转型发展,新开设更适合中小学音乐教学的教法类课程——《奥尔夫音乐教学法》(此课程在省内其他高校暂无开设先例),以培养应用型中小学音乐师资。
大幅缩减舞蹈类必修、选修课程。在原培养方案中,对于非舞蹈专业的音乐学与音乐表演专业讲,舞蹈类课程设置过多,而且由于舞蹈师资过少,造成教师授课压力大的情况。在本次调整中,会根据现有专业的实际需要开设形体训练类课程。
2.结合大创项目,培养创新创业能力
针对学生创新创业能力培养问题,将原有的《音乐领域成功人士创业案例分析》一课,由理论课改为结合大创项目开设的专业实践课程,让每一名学生都参与到模拟创业活动中,强化提高创新创业能力。
(二)音乐表演专业
1.调整课程教学体系和模式,完善人才培养方案
根据音乐表演专业生源的实际情况,将采取大一进校后专业技能课程普修,即全体学生都学习声乐、钢琴、器乐、舞蹈等技能技巧类课程,每周学时为1,第二学期末根据学生一年的学习情况,进行专业方向选修,改变入学时声乐方向的单一知识体系,鼓励声乐学习成绩相对较弱的学生在钢琴、器乐、舞蹈等方向加大学习力度,挖掘潜能,在未来的2年时间里,在每周2学时的专业方向教学中强化提高技能水平,实现教育部人才培养目标要求。
2.结合地域优势,凝练专业特色
发挥学校特聘“长白山技能名师”——赵金宝老师的教学引领作用,鼓励学生参与到马头琴学习中,以点带面、逐渐展开,结合地域优势,凝练专业特色。
3.夯实专业知识,拓宽专业口径
由于生源质量参差不齐,夯实专业基础课程凸显重要。将原有的《视唱练耳与乐理》一门课拆分为两门课程《视唱练耳》《基础乐理》,分别增加视唱练耳和基础乐理课学时,根据就业所需调整教学内容的深度和广度。
在社会音乐应用中,流行音乐是应用最广的音乐类型,但却被普遍忽视。此外,音乐的存在包括创作、表演、制作和传播四个环节,现有专业课程设置上重视表演中的“专业技能”,却对音乐的媒体制作和市场推广忽略不计。而在当代媒体环境下,音乐大多数不是以现场表演的方式存在。在市场经济供过于求的情况下,音乐传播与推广显得更为重要。基于此,对音乐表演专业除开设声乐、钢琴、器乐、舞蹈4个技能专业方向课程外,新增设作曲方向和流行音乐系列课程,拓宽学生专业口径,建立多样化知识体系,以促进应用型、创新型人才培养目标的实现。
4.结合就业形势,调整毕业设计环节
根据就业需求,调整毕业设计环节,将原定的毕业论文写作环节调整为学生根据自身发展需要选择毕业论文或者毕业音乐会(设计)中任选一项。让学生在举办音乐会中体验从设计到演出的各个环节,为就业拓展技能、积累经验。endprint