声乐表演艺术的形体语言研究

陈莅菡

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

声乐表演艺术的形体语言研究

陈莅菡

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成，一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次，体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现，通过音乐作品中演与唱的有效结合，来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一，本文从实践出发，探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言，帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。

声乐表演；表要艺术；形体语言

一、声乐表演艺术中形体语言的重要性

声乐艺术讲究台上一分钟、台下十年功。想要成为优秀的声乐艺术表演者，长期的基本功训练必不可少。声乐艺术作品依赖于声乐艺术家的表演，在表演者日常训练当中形体训练也成了基本功训练中必不可少的一部分。形体训练主要是指：在演唱过程中以精准、到位的姿势对所表达声乐情感进行升华和丰富。形体的变化包括身体姿势、手势、眼神和面部的表情。通过这些方面的整合才能以形体语言表达出艺术声乐的真正魅力。从另一方面来说，观众在欣赏声乐艺术表演时，不仅要满足听觉上的享受。还要通过观看声乐表演者的形体变化，感受到声乐节目的情感韵味。这样才能使音乐表演者的表演同自身感同身受。由此可见只有表演到位，才能使声乐艺术应有的价值全面得到展现。所以，优秀的形体语言对于提升声乐表演艺术的表演水平有着积极的意义。

二、形体语言提高的具体内容和方式

在声乐表演艺术中想要提高自身的形体语言水平，提高音乐、声乐和形体的有效协调统一能力，就必须在日常的基本功训练中严格按照相关标准进行。有的放矢的加强对形体语言的控制，实现在声乐艺术表演过程中形体语言运用自如的程度。不仅仅在态度上需要不断端正，还要明确到底在哪些方面需要加强训练。笔者经过实践的检验，特别将一下几个方面总结起来。以方便相关的声乐表演者能够有效的提高自身的形态语言使用水平和与声音的默契程度。

（一）表演者明确自身的体态和动作

舞台上的表演者具有良好的身体姿态可以给观众一种直观的美感和端庄健康的外在感官。同时由于声乐艺术表演过程中的形体语言并没有固定的规范，表演者自身体态的展现过程就可以看作为表演者自主创造的过程。

明确手势动作是根据不同的声乐种类而所作出的手部起落动作的不同。它主要是在声乐表演过程中家如何使的动作来展现形体美的方式。手势动作在声乐表演艺术中至关重要。以地方歌曲为例，这些具有鲜明民族特色的音乐大多具有明快的节奏。只有通过手势不同的动作，才能表现音乐作品的起伏。才能够有效地把观众带入到一定的艺术情境之中，增强作品的情感同观众的互动。在日常训练当中，表演者应当时刻注意以观众为核心，不断揣摩通过何种手势动作能够表达声乐作品的情感内涵，让观众感到表演者姿态动作的感情流露。声乐表演对外在美的要求主要体现在身体姿态上。同时，还要学习一些舞蹈动作，使自身形态处在优美而又灵活的姿态。表演者要根据不同的声乐唱法，使用不同的身体姿态做出适当的调整。并在训练中揣摩，何种身体姿态可以更好地体现声乐艺术作品的魅力。这样就可以提高自身身体姿态的表现能力，提高表演者声乐艺术的表演水平。

（二）注重表演者整体的移动方式

移动变化指的是声乐表演者在舞台位置上做出小幅度移动。在演出中一般是原地站立演唱，而当声乐表演到高潮部分，台下观众的激情被调动起来，演唱者就需迈开步子，适当变化台位，以便和观众交流。在这里需要注意的是台位变化主要出现在演出的高潮时段。在这一期间，演出者不再是站在原地不动，而是根据观众的实际情况，适当进行台位变化。表演者在舞台上要根据不同的需求、以不同的步伐迎合不同的音乐，进行步伐上的转换和改变。由此更好的配合声乐作品，与观众进行有效的互动。在这里，需要注意的是表演者先确定步伐的起步位置，不能幅度太大。同时对于转身时间、迈步的节奏、幅度也要把握好。因为演唱者还是以庄重为主，所以站立走步要注意重心稳定，出脚重心转移要与手势配合。

在声乐表演艺术的过程中，演员的上下场方式也是声乐表演过程中不容忽视的重要环节。在完成整个演出之后，演员要避免自己下场演出的状态受到影响，避免因在下场过程中精神放松而出现不合时宜的表演动作和形态。在上场时，表演者要通过微笑面对观众，将自己从容淡定的情绪向观众示意。在下场时，也要通过微笑和鞠躬将表演的情绪和动作始终保持到音乐结束。进而从容退场，完成整个艺术表演的过程。形体语言的提高可以通过表演者的努力提高自身的艺术素质。通过不断地练习和掌握丰富的理论知识，才能使自己的基本功变得更加扎实和深厚，才能提高自身的艺术表现能力和水平。

（三）注意表演者的面部表情和眼神

人类在长达一万年的进化过程中，面部肌肉已经变得十分发达。也就是说，面部肌肉的变化可以表达不同的面部表情。人类在进化过程中，会存在一些相同的面部动作来表达自己的情感和心态。在进行声乐表演时，表演者随着作品的内容变化而给予自身表情一定改变就可以更深刻的表现作品的内涵。在歌唱之中随着眉毛和笑肌的抬升，喉咙也就随之打开。所表达的情绪情感也就雨中不同。所以，要提高在不同歌剧之中的面部表情变化幅度。以此变现情绪的递进，表达更深层次的内涵。

除了表情之外，眼神也是声乐表演者所应当注重的另一个方面。俗话讲的好，眼神是心灵的窗户。眼神的变化可以有着万千的内涵，也无法详细的罗列出来。在我国传统戏剧之中，眼神的变化由“七变”之称。也就是喜眼、怒眼、哀眼、乐眼、悲眼、恐眼、惊眼。正所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。眼神运用的好可以极大地提高声乐表演者的表演情绪和观众的观赏情绪。在声乐表演过程中，表演者要根据声乐的题材进行二次创作。根据一定的程式对所要表演的作品进行进一步的丰富。以此通过眼神传递给观众不同于其他表演的美感和情感，从而提高舞台效果。这就要求歌唱者在平常训练时，不断提高对于声乐作品的把握能力。不断通过眼神的虚实、明暗、近远来表达作品自身。

通过上文我们可以看到，声乐表演者务求要在声乐的作品的表演过程中充分利用自身的形体语言。而且在充分利用形体语言的过程中，也要根据形体表演来展示声乐表演的美感。通过健康、优美、挺拔的身姿来提高声乐表演的观赏性。最终，实现声乐表演作品同演唱者的形体语言高度融合的理性状态。做到表达充分，形神兼备。这样才能在声乐作品的二次创作和表演过程中充分展现创作者、演唱者和艺术作品的魅力。

三、声乐艺术演唱者在深层次应当提高的素质

（一）提高表演者自身的文化素质

比如，在乐曲学习时。学习者作为初学者应当首先了解这首歌曲中的音准、节奏和表情术语。之后要运用自身具备的较好的乐感进行感悟。也就是学习者在反复演唱旋律之后所产生的一种对于歌曲的内在感应能力，这种能力能够对学习者学习的歌曲进行艺术情感的内化，提高学习者对于音乐作品的理解程度。提高学习者的歌曲乐感就必须加强自身对于声音的训练，多听、多看，在不断的实践过程中提高自身的乐感水平。最终为艺术素质的形成奠定扎实的基础。

（二）提高表演者自身的心理素质

声乐表演艺术与人类其他的社会行为有很强的相似性，都是通过把创作者内心的活动作为心理行为的创作轨迹。一般说来，在舞台上进行表演时，表演者对形体语言的运用依靠着自身强大的心理素质。在声乐的表演过程中，心理素质主要包括表演者的临场心理直觉和想象等。

第一，对音乐作品的直觉。声乐表演艺术中也要重视对于音乐作品的直觉感受，也就是表演者对于艺术作品的内在情感进行感知，体会到作品之中还需要有哪些补充。通过这种感知能力，表演者能够对形体语言有一种更从容的体现。但是这种直觉不仅需要天赋基因，也需要后天的不断培养与努力。我们既不能忽略它的作用，也应该展开正确的认识。不过，它的确可以帮助表演者对于形体语言的理解和运用，加强声乐表演中的深度和内涵。并在一定范围内，对声乐作品有所延伸。是形体语言能够更加契合作品本身，更符合创作者想要表达的情感。

第二，表演者的临场心理。在舞台表演的过程中，运用形体语言需要临场心理的条件与控制。无论是首次登台的小朋友，还是有着十分丰富经验的艺术从业者，在登上舞台之后都会产生紧张和怯场的情绪。如何有效地化解这种情绪，是提高在舞台上使用形体语言水平的关键手段。或者说，我们也可以充分利用这种情绪作为衡量艺术表演水平的心理标准，以此来评价表演者自身的艺术水平。由于在舞台上，表演的时间和空间都很有限。并且这两方面不能逆转，只能一直进行下去。所以想要最好的运用这种形体语言，就必须消除这种怯场的心理。消除这种因为在舞台上产生紧张，而造成的形体语言表达不充分、影响演出效果的现象。当然，这对于增强表演者自身的自信心也有着积极作用。所以，在日常训练中。表演者应当不断创设一个在陌生人面前进行表演的情景。以使自身不断适应这种容易产生紧张的环境，不断提高自身在陌生人面前进行表演的能力。最终，消除这种因为登台而造成的紧张。

第三，加强自身对于音乐作品的想象。在声乐表演艺术过程中，合理的想象是发挥形体语言作用的基础。表演者要通过自身的内在情感体验与生活的具体实际、个人的情感经历与声乐作品进行充分的结合。最终利用自身的肢体进行外在的表演，以此来呈现自身对于音乐作品的想象。声乐是一种声音的艺术表演形式，表演者必须具备丰富的艺术想象能力才能对音乐作品进行充分的加工。才能结合自身的理解，表达出明确的形体语言。才能增进声乐表演艺术中形体语言所展现出的优势。这就要求表演者要不断在日常生活中，多阅读相关的额文献作品或者声乐作品，以广阔的胸怀去加强自身对于声乐作品的想象能力。

四、结语

声乐表演的艺术价值就在于表演者自身的动作能够和音乐协调统一，因此也就表现了声乐表演艺术中，形体语言的重要地位。只有声乐表演同形体语言语言相结合，才能使作品具有更深层次的艺术性。才能使表演者更好地与观众进行互动。使声乐作品的情感得到准确的表达和发挥，并具备丰富的感染力。同时，声乐表演艺术者在表演过程中要坚持表里如一的原则。通过不断提高自身的舞台表现力、加强对于脸部表情眼神和手势的变化、掌握台位转换的技巧，才能把作品本身的情感进行还原，把最好的艺术风采展现给观众。所以，表演者不仅要加强对于声乐技能的培养学习，还有加强自身形体语言的重视和训练。把两者充分结合，才能使声乐表演艺术更具有艺术魅力，促进声乐表演艺术的进一步发展和提高。

[1]谢颖.论声乐表演艺术的形体语言[D].西北民族大学,2016.

[2]张远.声乐表演艺术的形体语言研究[J].人民论坛,2015,33:56-57.

[3]钟怡.谈声乐表演艺术中的形体语言[J].大舞台,2015,12:142-143.