戏如人生，舞台就是生命——京剧舞台表演艺术刍议

安雪辉

（河北艺术职业学院，河北 石家庄 050011）

戏如人生，舞台就是生命
——京剧舞台表演艺术刍议

安雪辉

（河北艺术职业学院，河北 石家庄 050011）

京剧舞台是一个艺术的舞台，要求从业者务必全身心投入其中。戏如人生，舞台就是每一个京剧从业者的生命。只有做到踏上舞台后精益求精，勤加练习、坚持练习，勇于创新，只有这样才能在舞台上做好艺术表达，获得较好的舞台表演效果。

京剧；舞台表演；艺术创新

戏曲小舞台，人生大智慧。每一个京剧的从业者都和艺术有着不解之缘。有时感觉舞台和人生一样，表演好每一场就如同过好每一天，串起来就是一个美丽的成功。那么如何在舞台上做好艺术表达，获得较好的舞台表演效果呢？笔者结合自身多年的教学经验和舞台表演经验，简单谈谈舞台表演艺术，不当之处，请方家批评指正。

一、舞台如生命，踏上舞台，就要精益求精

换上精美的戏服，踏上舞台那一刻，那么你就不仅仅是代表你自己了，更是代表这个舞台，代表京剧了。所以不能够有蒙混过关、差不多就行的想法，必须精益求精才对得起舞台。看似小小的一个舞台，其实浓缩的是京剧发展历程中的精华，一个腔调、一句台词、一个眼神、一个动作都是。下功夫把戏写好、唱好，并体现在舞台表演上，同时通过一场场戏的表演不断调整和提高自己。舞台表演既是为了表达自己，又是为了打动他人。舞台要有互动和交流，这个交流过程不是问答式的交流，而是通过自己的节奏、舞步等形象和自身的气质来让观众了解你，了解舞台表演。在舞台上既要心存感恩，又要有献身艺术的素养。我始终认为艺术没有疯狂在里面难以出彩，哪怕疯狂只是一点点。

（笔者舞台表演剧照）

最近大家一直提到的一个词是“工匠精神”，工匠精神是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。看似工匠和艺术不沾边，其实他们的内涵是一致的：对高品质的追求，对完美无瑕的追求。如果在舞台表演中我们也能有一种工匠精神在里面，对每一个细节力求完美、对每一场表演都竭尽全力，那么坚持下来我们就会体会到舞台成功。我们细细纵览京剧的名家大家，可以看到正是他们在长期的表演中精益求精，才促进了京剧的不断发展和发扬光大。

二、舞台如生命，踏上舞台贵在坚持

不仅仅是舞台上表演的那几个小时，包括表演前一丝不苟地上妆、换戏装，表演中的全身心投入，表演后的总结反思。台上一分钟，台下十年功。要想在舞台表演时出彩，就要拿出功夫拼命学、拼命练。要有一种不是表演给别人看的心态，要学会享受联系的这个过程。练嗓、练身段、练步伐、练动作，基本功和基本步反反复复行走。沉下心来，带着笑容，做一些简单又枯燥的事情。

只有既艰苦训练又乐在其中，才能对艺术教学和舞台表演形成自己的思考和感悟。艺术说简单也简单，不像搞原子弹和航天飞机那样高深莫测，只要肯下功夫就能摸索到艺术发展的脉搏；同时艺术说难也难，同样是画画，有人的画价值连城，有人的一文不值，同理同样是舞台表演，有人给人以魅力的享受，一颦一笑都散发着令人愉悦的气质在其中。究其原因，无他唯出彩二字方能解释。

舞台表演艺术众说纷纭，有人坚持精细化、程式化的表演，这样基本无差错，给人一丝不苟的美；有人坚持随性而发，哭就大哭，笑就狂笑，给人真实的美。都说戏如人生，其实，谁能区分开人生和舞台呢？舞台就像我们的每一天，我们要过好自己的人生，过好每一天。同理在每一次登台表演时要做好自己，这样然后当我们再次欣赏的时候，会发现每一个点滴，都是美丽的存在。

三、舞台如生命，舞台艺术贵在创新

京剧起源于大众，贴近人民群众、反映人民群众生活，很接“地气儿”。在经过漫长的发展后，京剧从业者要有高度的责任心和使命感，不断创新，既创新剧目，又创新表演形式，在创新方面不断下功夫。例如可以借鉴其他剧种的优秀剧目，在唱腔及表演上精益求精，以期获得比较好的演出效果，并被广大人民群众接受和欢迎。

正是创新引领了京剧的发展，近年来京剧在剧目上也是不断创新，对于一些剧目做到精益求精，对每一句台词，每一个动作，每一个场景转换都反复推敲、演练，正是由于做到了不断打磨、不断提升，才让每一个剧目都以最华丽的舞台效果呈现在观众面前。也真正做到了新剧有推出，旧剧更经典。

创新不是摒弃优秀传统，也不是盲目跟风，而是在京剧表演艺术的基础之上加以创新，以期获得观众的认可，同时也符合发展的潮流。

舞台表演是一种心得体会，是一种只可意会不可言传的感觉，相信每一位舞台表演者都有自己的心得体会在其中，也欢迎大家分享自己的艺术教学经验和舞台表演经验。只有大家共同分享、共同提高，才能迎来京剧更加辉煌的明天！■