油画创作中色彩的情感表现

摘要：油画艺术作品，不具备文字的描述功能，也没有声音的渲染作用，却能彰显十足的艺术魅力，重点就在于油画艺术品可以通过色彩将作者自身的情感、经验等展现出来，获得不同的情感表现效果，使得作品本身充满张力和魅力，给观赏者带来丰富的视觉体验和不同的情感享受。基于此，本文主要说明了色彩在油画创作中发挥的作用以及分析其传达出来的思想情感。

关键词：油画创作；色彩；情感表现

情感反映人对外部世界的主观态度，在绘画创作中，到处都充满着情感因素。正是因为有着丰富的情感因素，让艺术作品才绽放出绚烂多姿的色彩，而通过这些色彩，能够实现创作者与欣赏者之间的心灵沟通，从而从独具特色的色彩风格中获得情感体验，产生情感共鸣，因而色彩成为了欣赏者与创作者之间情感交流沟通的纽带，也成为了优化作品本身的核心与灵魂。

1.油画中色彩的概念

关于色彩的概念，不同的领域有不同的内涵，就艺术领域来说，色彩是指一种客观存在的现象，不是抽象的，而是具体的，人们可以感受到它的丰富多彩和绚烂多姿。但色彩比较正式的一种说法是指不同的物体在光的作用下，所拥有的不同反射和吸收光量而产生的不同效果，并由此而形成的一种复杂的现象。色彩可以氛围两大类，及有色彩系和无色菜系。有色彩系具有三个基本的特性，即色相、纯度和明度，其中纯度也称为饱和度，饱和度为零的即为无色彩系。

在油画创作中，色彩是创作者表现自己情感倾向的手段，是他们表达某种情感的符号，是一种最具有情感特征和艺术感染力的油画语言，能够直接传达出创作者的个人的情感，尤其在这个绘画观念多样化的时代，这种创作者的主体精神越来越强烈地要求在绘画中得到充分体现，通过这些浓淡不一的色彩，艺术家的个人情感和对世界、对社会的观念都充分融入到作品中了，既让创作者得到了精神上的满足，又让欣赏者得到精神上的享受和启发[1]。

2.油畫创作中色彩的情感表现

我国近代著名的文学评论家王国维曾这样说：“以我观物，而物皆着我之色彩。”在油画创作中，色彩的运用与这句话的内涵不谋而合。油画创作者将自己的情感、经验等投射于色彩，使得本没有任何情感和情绪的色彩着上了创作者的情感，从而使得色彩的运用在实质上成为了创作者情感的表现和宣泄方式。本文将从情感和色彩之间的关系、色彩表现的艺术情感和色彩与情感之间的转化三个方面入手，说明油画色彩中的情感表现。

2.1油画艺术中的情感与色彩

在油画创作中，情感与色彩之间有着千丝万缕的联系，这两者相辅相成，有着深刻的内在联系。情感主要指的是“人”这个主体所表现出来的或喜、或怒、或哀、或乐的心理状态，是一种主体对外部世界的主观反映。现实世界中，人总要通过某种方式来表达自身的情感和态度，而油画创作者便是以色彩方式传达自身的情感与经验的。色彩是绘画语言中的重要表现手段，在刻画作品形象、抒发情感和烘托气氛的等具有独特的、明显的作用，并且不同的色彩会给观赏者带来不同的心理感受和审美感觉。创作者在认真感悟色彩与情感的基础上，才能通过色彩出神入化地表现自己的各种情感和不同环境下产生的心理感受。对于创作者来说，色彩就是油画作品的生命，没有色彩就不能充分地传达出个人的情感与想法，前文也说到，在强调个性发展的现当代，缺少了色彩，就缺少了一种直接的情感表现方式，就不能让欣赏者很好地欣赏到充满艺术魅力的油画作品。

2.2油画创作的情感表现

由于油画作品的情感需要依靠色彩来传达和表现，因而，油画的色彩承载着创作者丰富的生活经验、情感状态、独特的审美角度和丰富的情感体验，在油画创作中有着十分重要的地位，成为欣赏者在欣赏油画作品的过程中，体味其中情感和内涵的重要指标。情感是是油画家进行作品创作的动机和原动力，由于某种环境触发了他的某种强烈的情感，以至于他有着强烈的情感冲动，想要将此时此刻产生的想法和体悟到的感受通过油画的方式表现出来，这种情感就成为了创作者创作的原动力，而色彩则寄托着创作者的情感，因而，一部优秀的油画作品，能够实现情感与色彩的高度融合，有着深厚的情感底蕴。具有浑厚表现能力的、可延展性强的、灵活的色彩，是寄托绘画作品丰富的情感内涵的良好途径。随着社会的不断进步和绘画观念的不断更新，创作者更加重视对色彩的灵活运用，而油画创作的方式也更多元，但无论如何变化，在油画创作中，色彩的作用都是无法替代的，油画家在创作的过程中，都需要注意把握对色彩的运用规律，灵活运用色彩的语言知识和艺术表达方式，才能更好地表达自己的某种情感和态度，建立与欣赏者之间的心灵联系，才能向欣赏者更好地理解自己的情感，产生情感共鸣。

2.3油画作品中色彩与情感之间的转化

油画作品的成功与否，主要在于其色彩的运用，而如何更加合理地运用色彩，涉及到色彩与情感之间的相互转化。这要求油画家首先做到处理好情感与色彩之间的构成关系，这需要他依靠自己的真实情感准确调配出相应的色彩，将自己的在特定环境或者心境中产生的情感表现出来，在运用色彩的过程中可以适当使用夸张的手法，大胆创新，自由表达，创造优秀的油画作品。其次，需要创作者具有独特的视角。在强调个性张扬的时代，创作者需要时刻谨记自己是观察者，需要独特的观察角度和理解方式，这样才能创作出独具个人魅力的作品，得到欣赏者的青睐[2]。

结语

如果说素描是油画所描绘对象的骨架和肢体，那么色彩则是油画的血肉和灵魂，色彩赋予油画生命力和情感的表达。这说明了色彩在油画创作中的重要作用和无可取代的地位，这要求创作者充分把握情感与色彩之间的关系，运用丰富多彩的色调，通过合理的色彩调配方式，展示出自身丰富的情感和生活体验和感悟，才能创作出有内涵的油画作品。

参考文献：

[1]岳萱民.油画创作中色彩的情感表现[J]，美术教育研究，2015（16）：17-17.

[2]王钦正.秦坦色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术大观，2016（7）：82-82.

作者简介：赵乐格，汉族，湖南人，研究方向：综合艺术。endprint