中职美术的教育指南

赵曈安

摘要：我们的美术的学习需要在模仿的基础上进行深入的探讨，先学习的是一定的基础知识，包括素描、线描这些基础的美术功底，其次再考虑色彩的搭配与运用。中职美术专业的学生目前问题十分明显突出，本文就问题进行反思，给予一定的教学建议。

关键词：中职美术；艺术感知；教育方针；问题探

美术的学习是一个长期的感知美的过程，我们要求学生不光要让自己的基本功能力提升，而且还需要多多反思自己的作品。我们对于中职的学生普遍有这样的一种认知，我们很多人觉得他们要不是反应慢理解能力不行，要不就是太没有纪律的学生，对于自己的行为没有规范。这也是一个普遍的现象，但是相对于其他专业的学生，学习美术的学生应当具有的素养更为高，这个不是说是什么文化知识要求更广，而是我们要求学生的的综合素质应当比其他的学生更高。对于美术专业的学生，首先就是需要规范自己的那些陋习，只有排除这些不可靠的因素，我们才能更快投入到我们相对于比较枯燥的基本功底的学习上去。

一、培养学生的艺术修养

在学习美术时，一些学生的目的并不是想毕业了就参加工作，很多学生往往会有一些其他的要求，比如说报名艺考或者参加其他的考试。对于美术的学习，在中职课堂的教学阶段的训练远远是不够的，我们的教学往往只是涉及到美术领域的一个小小的角落。所以，我们的教师更多的是要求学生应当学会自己去学习，自己去创造自己的人生，而不只是局限于教学中那些东西，要懂得探究与扩展。

但是这样的要求对于我们中职的学生来说是一个巨大的挑战，在上文以及提及到很多选择中职教育的学生现状，他们的文化知识的基础不是很好，这都是源于他们的学习的定性习惯没有养成，在初中的时候贪玩好耍。而還存在着这样的一部分学生，他们的动力不足，而且理解力以及反应力没有其他人迅速，所以这些学生也只能选择中职的教育。我们的教师一定要认清班级成员的特点，懂得如何根据不同的班级学生的情况进行教学的调整。我们的美术教学是一个艺术探讨的过程，我们当然需要学生养成各种基本的好习惯，在教学开始的时候，我们一定要注重规范纪律，因为只有这样，我们才能让学生形成一定的上课规范。很多学生由于初中的时候初中教师没有约束他们的行为，让其自由发挥，这就让这些学生迷茫找不到方向。

作为中职的教师，应当鼓励式地进行我们的各项教学，让学生认清楚这个现状，还有提出一些可以让他们考虑的奋斗目标。还有就是一定要让学生对于自己的学习的东西有一个明确的计划，计划每一个节课程我们要学到什么，而我自己要学习到什么，或者有一个长远的计划，这一年我需要达到怎样的提升。而这些基本的品质，都为着学生更好地提升自己的美术素养打下来坚实的基础。

针对不同的课堂，教师给予学生不同的感受，在学习美术的时候，首当其冲的是基础素描和线描的教学，在这些东西的学习中，我们要求学生掌握各类不同素描图案的表现方法与技巧，从最简单的排笔的动作还有阴影的布置上学起，用不同的深浅阴影来表现画面的饱和程度以及立体感。所以在学习这些东西的时候，感知与体会很重要。让学生心平气和的感受，能够把自己那颗浮躁的心静下来，去慢慢地创造，慢慢地模仿，这就是我们学习美术的精髓。

二、增加课堂的方式方法

我们陈旧的课堂教学往往就是一张纸，一杆笔的教学方式，对于现在这样的教学环境，这样的方式明显不太适用了，所以我们更应当提供更多的新颖的方法，改进一些简陋的教学措施。我们的美术教学不仅仅是要求画画的基本功，不是说一种画就是画的像了或者线条直了那就是美的，更多的我们还要学习色彩的搭配以及画面的和谐感，而这些东西都是值得我们进行教学的。对于色彩的变化与感知的课堂，我们完全可以利用多媒体的教学，给予学生变化多端的色彩碰撞，用视频或者演示文稿的动态形式来展现我们作画的步骤以及变化，对于一幅画，我们还可以调整出不同的方位，以及不同的明暗程度，这样同样可以给以学生的训练。这样的动静相交以及神形俱备的教学特点，极大地冲撞着学生的视野，让学生能够融入自己更多的感情。只有我们的学生对于这些东西感到了极大地热爱，才有更多的心思去探究这种艺术的精准以及形成完美的观点。

学习美术，是一个探究与总结，并且一步步修改自己不足的过程，如果没有极大地动力，面对那些线条的复杂形成以及色彩的迷乱，学生很可能就此觉得枯燥乏味，失去信心。所以学习美术一定要让学生爱上美术，这样对于他们来说，坐上几个小时甚至更多的时间去完成自己的一份作品就不是想象中的那么困难了。

三、针对性的重难点指导

我们中职美术领域学习的知识覆盖的行业以及范围很大，专业相对于还是比较丰富的，针对的不同专业的学生，我们给予的教学侧重点要有着一些变化，而不是一视同仁。这里提出了针对性重点的教学，其意义对于现在的教学形式来说是比较重大的。同一个美术领域的中职教育，我们当然要注重美术的基本内涵，以及基础的知识。现在的知识很丰富，在网络上也形式多样，让学生发扬自己喜欢的东西并且专注于学习地更加精确完美，而对于一些自己不擅长的东西，也不能就此放弃对于这个方面的学习。美术的教学是一个日积月累的过程，我们可以明确感受到这样的一点，开始同样一个平台、同样程度的学生，在学习了一个月以后，会发现他们的差距不是很大，但是在学习了一个学期以后，其层次的差异很明显。而不同的学生对于美术的感知点是不一样的，这就是艺术创作的常态。我们的教师不能否定这些学生的差异，也不能一味地要求这些学生形成那种固定的思维，而我们更多地培养学生在一些基础知识方面，还要保持自己的明显的特点，特别是关于艺术的不同的把握与分析，这个地方一定不能让学生形成一种固定的模式。教学中职美术一定要注意保持学生的新鲜感。

四、结束语

中职美术专业的学生一定要重视基本功，然后再提升其对于艺术的修养。中职毕业的学生，在一定的程度上文凭不过硬，而美术专业又作为一种工作的实用性不是特别强的专业，目前的争议很大。我们对于自己的学生，一定要强调目前的就业形势。教师应当鼓励学生刻苦努力地进行学习，让学生明确学习美术是一件即快乐又痛苦的过程，我们在感知艺术创作的同时必须付出与之相等的汗水，所以，中职美术切勿忽视对于学生的文化锻炼。endprint