初中语文古诗词意境的教学策略

吴晓

【摘要】本文論述初中语文古诗词意境的教学策略：教师可先引领学生品词析句，想象意境；而后采取异质同构的方式，让学生体验意境；也可以采取实景临摹的方式，再现意境；最后延伸创作，引导学生进一步领悟意境。

【关键词】古诗词 意境 特征

教学策略

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）08A-0095-02

意境可以理解为人们思想情感中“思维感觉”与“情感共鸣”的共存状态。“意”是一种流动情感的思维状态，而“境”则是具有一定实景铺垫、与界限有关的概念。初中语文教师在古诗词教学中，引导学生想象、体验、再现、领悟意境，不仅有利于教学目标的达成，也有利于学生语文素养的提升，有效激发学生对于传统文化的兴趣与热爱。

一、古诗词意境特征

（一）借喻性

古代诗人、词人创作时侧重于对事物内在神韵的玩味与表达，追求情景交融、回味无穷的艺术理想。讲究虚实结合，意达而词不达的表现手法，利用“形象”的借喻，营造形神“生于意外，又蕴于象内”的艺术氛围。如牟融《送友人》诗：“衣冠重文物，诗酒足风流。”其中“衣冠重文物”代表对友人人品才华的赞美之意，“风流”是指友人在性情、才思、为人处事方面的能力。这种“言尽意不尽”“借物喻情”的效果，也是诗词意境魅力的特别之处，能够用片段化的描写烘托出整体意境。

（二）抒情性

诗人在创作的时候，往往会在作品中融入较强的情感色彩，或将自己内心深处的真实感受迁移到作品之中，或受作品感染而临场抒情。中国古代诗词大多偏重对思想情感的代入与内化，诗人的才思与身影会在作品中隐隐闪现，使得诗人的情怀与物境达到浑然一体的状态，读者需要深入品读，方能发现藏于诗中的诗人形象。例如，文天祥在《过零丁洋》中说：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”既是作者情感的表达，也是作者忠君爱民形象的写照。

（三）多义性

自古以来，在诗词的翻译与注解方面有着较多的分歧，翻译者大多数是根据自身经验选取最贴合作品取材、最能反映作品原意的词汇来对诗词进行注解与翻译。读者在品读作品时，基于自身文化涵养与认知水平的不同，对其解读的思路与评价也会不同。如唐代诗人李商隐在诗词创作中善于运用含蓄、朦胧的手法，部分作品具有“隐晦迷离，难于索解”的特点，后人对其作品的注释也是众说纷纭，没有定论，不同的读者能够解读出不同的意义，这也说明多义性是诗词本身诸多特点中较为显著的特点。

二、古诗词意境教学策略

（一）品词析句，想象意境

清代文学家、思想家方东树认为：“诗必兼才、学、识三者。”古代诗词与其他文学表达形式相比，更具有韵律美、格式美与意境美，其词汇的选择与运用往往是作者才华的凝聚与体现。初中语文教材中所收录的每一首古诗词都折射着语言艺术的光辉，具有极高的艺术价值、赏析价值。古诗词作者将自身的所思、所见、所想揉进笔端，读者只要抓住诗词中的关键词，便能顺着词句的指引，触摸到作者的内心世界。

在学习人教版语文教材八年级下册《水调歌头》（苏轼）时，教师可以抓住诗句中的“把酒”“乘风”这两个关键词，引导学生想象，让学生想一想，作者为什么用的是“把酒”一词，而不是“凭酒”“举酒”或“端酒”？一个“把”字，体现出作者视青天为朋友、豪爽洒脱的文人情怀，而“乘风”二字，使得整篇文章呈现出“仙气”十足的一面，也是作者想象力的浪漫呈现。八月仲秋正是秋风送爽的时节，诗人苏轼与友人一同喝酒，将皓月当空的青天视为可随意攀谈的朋友，那青天之上的“琼楼玉宇”更是“乘风”可往的地方，这是多么豁达、超然的心胸与情怀！教师通过对关键词的把握与引导，可使学生快速融入到对作者诗意的想象中，体会文字中所蕴含的思想情感。

（二）异质同构，体验意境

“异质同构”是格式塔派心理学提出的概念，是指从不同领域对事物形成相似的作用力的模式结构，从中获得审美经验的方式。初中生在学习古诗词的时候，受时间、空间等条件所限，对诗词的联想会缺乏准确性。教师单纯地利用引导、激发、提示等方法促进学生展开想象，有时也无法达成理想效果。此时，在教学中运用“异质同构”的方法，可以促使学生代入情感，从而领会诗词意境，促进自我建构。

教学人教版语文教材八年级上册中《杜甫诗三首》中的《春望》一诗时，很多学生不理解“烽火连三月，家书抵万金”的真正含义，有的学生会误以为是战争导致纸贵，所以“家书抵万金”。由于时代与环境的差异，学生难以体会到在战争年代“家书”的重要作用及意义。笔者引用当代的伊拉克战争使学生对战争的残酷有直观的认知，然后引导学生想象：“同学们可假设一下，如果我们的亲人被派往战争区域工作，在通讯中断的情况下，同学们会生出怎样的心情，我们是不是最渴望载有亲人消息的‘家书？”经过这样的代入，学生会很快理解这句诗的真正含义，体会出“家书”对于亲人的特殊价值，在之后的诗词品鉴过程中，也就自然而然地能够领会诗中的意境。

（三）实景临摹，再现意境

北宋文学家张舜民曾言：“诗是无形画，画是有形诗。”便是对诗词意境之美的最好诠释。诗与画通常有着密切的联系，也是我国传统文化艺术的常态形式，很多诗人都曾临画题诗或以诗评画。古代诗词作者尤其偏爱以景喻情、以情衬景或情景交融的表达方法，所以，不少古诗词就好似一幅绝妙的图画，给人带来强烈的画面感与美的感受。例如山水田园派诗人王维，他的作品素以“诗中有画，画中有诗”著称。所以，在初中古诗词教学中，教师通过对作品画面的“模仿”或“再现”便可以营造较好的诗词意境，促使学生进行有依据的大胆想象，从而产生实景再现之感，深入到对作品“情”与“景”的赏析中。

王维的《使至塞上》一诗，读起来琅琅上口，只是学生仅凭字面含义，较难对文中的情景进行想象。上课伊始，笔者利用多媒体对王维的身世背景进行简单介绍，又通过视频向学生进行“情景临摹”：一位使者快马加鞭地驰骋在荒凉的边塞之地，使者渐行渐远，四周已经枯黄的草木被他远远地甩在身后，他离目的地越来越近，远处已经可见“扶摇直上”的狼烟，天色渐晚，一轮夕阳处在长河的边际，似乎比平时更大更圆……然后，笔者引导学生进行想象，风尘仆仆的作者该是怀着怎么样的“使命之感”与“落寞之情”完成出使边塞的使命？学生很快融入到对作品情境的想象之中，从而体会到作者勾画的景色之美。

（四）延伸创作，领悟意境

诗词翻译一直是古诗词教学中的常规教学方法，通过对诗词的现代文翻译，可有效提高学生对于古诗词的品鉴与领悟能力。古代诗词的翻译，需要学生调动自身的知识储备与想象力，争取最大程度地呈现作品原意。教师可在此基础上，鼓励学生对译文进行延伸式的想象，以培养学生对诗词内在灵魂的捕捉能力，实现意境领悟能力的升华。

以岑参的《白雪歌送武判官归京》为例，教学中，教师要求学生以第一人称对这首诗进行翻译，并从个性化的角度对译文进行延伸改写，然后对译文进行声情并茂的朗读。学生在反复品读这首诗之后，对该诗意境的感悟涌上心间，有的学生在译文中这样写道：“……都护的盔甲在衣架上笔直地挂着，散发着幽幽的寒光，触摸一下是刺骨的寒意，像万千将士的英魂在凝视……”学生的感悟能力在译文延伸中得到升华。

古诗词意境值得重点学习，语文教师应引领学生在体验中融入诗词的情感世界，在感悟中建构诗词的意义，培养学生的审美能力。endprint