浅谈水彩画独特的韵味及表现语言

成树刚

摘要：水彩画的特性是——透明、清晰、自然。合理的解决“水”与“色”的关系，是水彩画独特韵性及清晰性的表现。水彩畫的灵魂是“水”，“水”的韵味是无限的，因此对“水”的研究也是必要的。水彩画所能表现的不仅有透彻、清新的水色，还有画面上的薄、透、清、纯、灵的艺术感受。在水彩画中，水彩的肌理是“水”与“色”相融合后的杰作。艺术家只有深入了解自然的肌理，不断探索、挖掘，将自然的肌理与艺术的表现语言相结合，才能更好地创造出韵味独特的水彩画。

关键词：韵味 表现语言 肌理

水彩从产生到成长经历一个艰辛而又漫长的历程。最早水彩画是用水溶性颜料加上树脂、蛋清等创作的，起初欧洲很多风景画都是用蛋彩绘制的。运用水彩进行创作的这一技法，画家们运用的相对较晚，直到文艺复兴时期才被艺术家们接受。在这一历史演变的过程中，可溶性颜料的出现使树脂、白粉、蛋清的使用渐渐减少，开始应用“水”来做调和剂进行绘画。德国画家丢勒在绘画初期就非常热衷于用水溶性颜料进行绘画创作，他是欧洲大陆上最早采用这种方法进行绘画创作的画家之一，从他的作品《野兔》和《青草地》中可以看出他对水彩的热衷与对水彩技法的重视和肯定。

一、水彩画中“水”的独特韵味

（一）“水”是水彩画的生命与灵魂

水彩画是以“水”与“色”为媒介的画种。水的韵味、彩的透明是水彩画表现语言的重要体现，准确合理的处理“水”与“色”之间的关系，恰恰是水彩画独特性、清晰性的体现。水彩画是利用水和水彩颜料的透明性来体现事物的清新与自然，来表达色彩的虚实、明快、色调、空间等，具有清淡优雅的艺术风格。因此水量的把握，水和颜色的调和以及画面上的水渍，成为画面韵味及语言的表现因素。

（二）感受 “水”的独特韵味

水彩画与“水”是有紧密的联系的，没有“水”就没有水彩画，因此水是水彩画最重要的语言因素。传统的水彩是结合光影与颜色的不同描绘对象的外在特征，属于西方绘画的范畴。西方的水彩画也讲韵味，但主要表达的是透视空间和色彩的暖冷。中国的水彩画的韵味强调“虚与实”，用虚实的方式来描绘自然，来领悟和体现山水的韵味，同时也讲究水色均等，将水与色溶于笔触与水痕当中。水彩画的用水必须合理，水富则余，水枯则涩，只有把握好用水的量才能画出水色交融的水彩画。所以“水”赋予了水彩画的活力使水彩画透明、流畅。

二、水彩画的肌理及表现

水彩画的肌理不仅可以体现物体的质感，也可以使画面呈现出多样的艺术效果，如水彩表现语言中常用的技法“洒盐法”依据盐遇水溶化的特点在画面上撒盐，盐遇水渗化将颜色冲开，形成了雪迹斑驳的效果，在风景写生中，随意在天空的位置滴点水，就会打破天空的宁静。水彩的表现语言不同，画面肌理相应的也不同，水彩画肌理表现语言的运用越来越受到重视，画家利用各种技法使画面达到理想的肌理效果，水彩的肌理形态主要使用蛋清、松节油、酒精等媒介，使用刮、划、喷、撒、揉等技法创造出的效果。水彩画肌理的表现是广泛的，它能利用肌理把物象外部特征表现出来，所以要从艺术表现语言中探索和挖掘水彩画肌理内在的表现力。所谓“从有法到无法，法无定法”。为了更好地体现水彩的表现语言就不要墨守成规排斥新的绘画语言。

三、感受自然的肌理

（一）自然肌理

自然界中的万物各有其貌，形象不一，或丑陋、或破损、或凸出、或优美，这些内在的纹理形象便是自然的肌理。深入自然的画家便在这里寻到了创作的灵感，把自然的特征进行挖掘有目的地表现在画面中。水彩大师安德鲁·怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》中表现的废旧的墙壁、矮小的栅栏等，在现实生活中这并无美可言，但经过艺术家精心的处理又以一种崭新的形式面世，表现了自然肌理及表现语言的独特魅力。自然肌理是艺术创作的灵魂，是构成视觉感受的基本要素，只要画家觉得大自然是美的，大自然就会被完美地升华为一件艺术品。

（二）自然光影的肌理

从物理上说光是一种自然辐射的能量载体，是人眼所能感觉到的可见的自然辐射。光影肌理是一种独特的视觉艺术语言，能表现出百变的自然韵味。光所产生的肌理，离不开阴影的作用，丰富的光影能让人产生奇特联想，而“影”是随着光线移动的，光与影的关系是有“光”就有“影”。画家对自然光影的探究，使画家在选择表现语言方面有了更多的空间，扩展了水彩艺术语言的空间，画家对于自然的光与影的理解和运用是各不相同的，所以自然光影的肌理在表现语言上是有着不同的表现形式的。

参考文献：

[1]周积寅，史金城.近现代中国画大师谈艺录[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[2]李华兵.现代欧洲绘画教室·水彩[M].长春：吉林美术出版社，2001.

[3]刘晓杰.对漆画艺术语言的认识[J].文艺研究，2012（9）.endprint