舞蹈创作思维与方法探究

商庆荣

摘 要：舞蹈的艺术表现形式呈现综合性，并且，不仅呈现出较强的技术特征，还贯穿着生活以及自然的其他方面。由此可见，舞蹈艺术具有强大的包容性，对素材的创新及积累的要求相对较高。同时，舞蹈的实际演绎在很大程度上决定于表演者的主观影响。由于表演者的思维方式不同，对舞蹈的理解及具体演绎都会呈现出一定差别。伴随着舞蹈形式的逐渐更新，使其内容更加丰富，演绎更加新颖，推动了舞蹈艺术的整体发展。在具体创作过程中，必须具有创新型的思维，完美诠释舞蹈中的艺术内涵。本文针对舞蹈的创作思维进行分析，并探索出有效的创作方式。

关键词：舞蹈；创作思维；方法探究

一、前言

表演者不仅要通过肢体动作，还要与情绪、情感的有效融合，演绎舞蹈中存在的艺术魅力。这也是其与普通肢体表演所存在的差距，舞蹈对表演者内心情绪的掌握呈现较高要求。为了实现情感的共鸣，舞蹈相较于语言有着更大的优势，将所要表达的思想更加具体化，很容易将观众的情绪带入到舞蹈的氛围当中。然而，舞蹈的演变形式受传统思维影响，受到了很大程度上的思维禁锢，这对舞蹈的创作造成了很大的阻碍。基于此，改变以往的舞蹈创作理念，提升创新意识，可以有效提升舞蹈的情感表现。同时，也是对表演者在舞蹈艺术上深厚造诣的一种体现。

二、目前舞蹈创作的现状分析

（一）创作思维被禁锢

伴随着我国对舞蹈艺术的重视，舞蹈比赛，为表演者提供了很多的创作机会。但是，对于表演者来讲，如何选择合适的表演作品是一件比较困难的事情。所呈现的舞蹈形式受到比赛标准的约束，导致在实际表演中缺少创新。在舞蹈比赛中，比赛标准都已经提前做好规定，并要求表演者严格遵守比赛规则完成舞蹈的创作与演绎。导致表演者无法发挥创作能力，在舞蹈形式的创作上受到了很大的局限性。表演者在舞蹈创作中加入了大量的技巧性动作，以及过分渲染情感，导致其在思维创新方面表現不足。

（二）舞蹈创作形式化严重

虽然，舞蹈比赛在数量上显著增多，给表演者提供了舞蹈创作的机会，但是在比赛形式上仍存在较大的问题，限制了表演者的舞蹈创作。一般情况，比赛都是以娱乐为主，比赛标准通常是要求表演者针对举办方所给的题目，或者是某一类型的主题，进行适当的创作。这种比赛形式在很大程度上显著了表演者的思维创作，不利于舞蹈形式的个性化呈现。同时，如果比赛过于注重表演形式，而忽略了对表演者情感投入情况的考察[1]。导致舞蹈表演缺少艺术内涵，不利于舞蹈表演的多元化发展。

三、舞蹈思维在舞蹈创作中呈现的作用分析

舞蹈的创作，绝对离不开思维的创新，两者之间的联系十分密切，呈现着不可分割的作用。表演针对舞蹈创作进行实际表演，实际上就是将创作思维完美的诠释出来。观众通过直观的视觉感受，加强情感上的共鸣，从而深入体会表演者所要传达的艺术内涵。表演者结合自身在生活中的经验，合理将生活素材融入到舞蹈的创作中[2]。在实际应用时要注重对素材的深刻剖析，加入自己的见解，及情感上的体验，从而使舞蹈内容更加的具体。

四、舞蹈创作所遵循的原则分析

（一）生活化原则

舞蹈的具体表现，实际上是将生活中的事物美化，用艺术的形式展现出来。由此可见，舞蹈表演与生活实际之间的联系是密不可分的，正是对“艺术来源于生活”的诠释。因此，舞蹈创作，必须建立在生活基础上，将表演内容、形式与生活实际相挂钩。促使观众可以清楚地掌握舞蹈中所具有的艺术内涵，方便情感的投入[3]。生活本身就是一种艺术的体现，将其与舞蹈创作有效融合，将生活中存在的美好事物通过舞蹈的形式呈现给观众。

（二）以实现情感共鸣为原则

在舞蹈创作过程中，必要者必须结合舞蹈表演加强情感的融入，针对舞蹈的具体呈现作用关键。表演者针对生活中积累的素材，进行主观的分析，并与自身的情感、认识有效建立联系。这样创作出的表演作品在内容上更加丰富，所呈现的艺术内涵将会更加具体。只有将生活素材与情感融合之后，共同增添到舞蹈创作中，才可以为观众呈现更加全面的舞蹈表演。观众在欣赏实际表演过程中，感受舞蹈所带来的视觉震撼，体会表演者所要诠释的艺术内涵，实现情感上的共鸣。

五、舞蹈创作的具体途径探究

（一）掌握综合艺术门类

舞蹈对表演者的综合能力考察较强，所具有的艺术形式呈现多元化。基于此，表演者要不断加强自身的综合素养，全面掌握不同的艺术门类，为舞蹈创作奠定坚实基础。首先，表演者要针对舞蹈动作合理规范，训练肢体的协调性，从而使舞蹈动作符合创作标准。同时，表演者要提升对音乐的欣赏水平，主要是对音乐作品中的艺术内涵进行深入理解。从而为舞蹈创作中的音乐设置提供灵感，选择出合适的音乐作品，为未来的舞蹈表演提供伴奏。

（二）了解舞蹈展现道具

舞蹈的表演是建立在系列的道具准备的基础上展开的，尤其服装，以及舞台的灯光等，都影响着舞蹈表演的展现效果。因此，在舞蹈创作中，设计师必须结和实际的表演需求，以及表演者的身材标准，优化服装的设计方案。依据舞蹈主题，对服装的款式进行设计，符合表演者的人物特征[4]。同时，在设计服装时，要注重舒适度的掌控，方便表演者在舞蹈展现中，能够充分发挥肢体动作，使其满足舞蹈表演的实际创作需求。

（三）合理使用生活素材

在进行舞蹈创作之前，表演者要善于观察生活中的事物，从而为实际创作积累素材。表演者可以结合当今社会的热点问题，以此为素材进行舞蹈创作。在满足舞蹈艺术美学需求的同时，将社会现象生动地呈现给观众，使舞蹈表演更加的有意义。将社会现象与舞蹈表演串联起来，可以使舞蹈表演的主题更加新颖，也符合观众的欣赏需求。同时，这种社会现象的有效渗透的舞蹈表演，容易引发观众情感上的共鸣，加深对舞蹈内涵的深入了解。

（四）创造风格独特

舞蹈形式受 表演者的主观意识影响较大，也是其呈现多元化的主要原因。因此，为了加强对舞蹈艺术的创作，表演者必须在思维上有所创新，创作出独特的表演形式。表演形式的个性化，与当今观众的审美需求相符合[5]。促使表演者形成独特的舞蹈表演特色，很容易被观众所熟知。例如，杨丽萍，就是孔雀舞的代表，她将孔雀舞的表演精髓完美的诠释出来，形成了特有的舞蹈表演风格。因此，杨丽萍的孔雀舞逐渐被人们熟知，甚至在国外的舞蹈领域都取到了显著的影响。

六、结论

综上，舞蹈包含的艺术气息浓重，所呈现的表演形式呈现多元化，主要受到表演者的主观影响，所呈现的舞蹈形式也会存在较大差距。由此可见，针对舞蹈形式，表演者必须加强对创作思维的重视，提升创新意识。同时，要结合新颖的创作思维与实际表演建立联系，创作出独特的舞蹈形式，能够有效代表舞者的才舞蹈特色，使其在众多表演者中脱颖而出。因此，表演者在针对舞蹈进行创作时，要注重联系生活与自然，使舞蹈内容更加丰富、具体，引发观众情感上的共鸣。

参考文献：

[1]杜庆芸.有关舞蹈创作的思维与方法初探[J].才智，2016，（16）：219.

[2]王二虎.探析舞蹈创作的思维方式[J].戏剧之家，2016，（10）：149.

[3]杜娟.如何应用舞蹈创作思维从事舞蹈艺术创作——评《舞蹈创作思维》[J].中国教育学刊，2015，（05）：113.

[4]孙钦璐.论舞蹈思维对舞蹈创作的作用[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2015，（02）：148-149.

[5]赵晓妮.舞蹈创作中的创新思维研究[J].中国校外教育，2015，（01）：134+153.