三耕堂艺话——实践（五）

程 伟

三耕堂艺话
——实践（五）

程 伟

有韵有趣谓之笔墨。

○笔力，是用笔力度及所体现力量的集中表现，也是一幅中国书画作品是否有力度的重要方面。当然笔力是一种体验，一种感觉，与一种象征意义的精神，而绝不是运笔外在力量的称谓。

○笔势，主要是指运笔过程中形成的呼应、对比及其起势关系等。

○笔形，一般是指用笔在平面上的痕迹样式。笔形在很大程度上反映出一个艺术家书画语言风格的基调，是艺术家长期研究与探索的结果。

○笔意，是对认识的一种升华，是在中国书画用笔过程中的一种精神层面的言说，是中国书画写意及中国书画笔墨精神的基础。

○笔态，是一个空间化了的概念，也就是说，我们的用笔所呈现的笔墨是否给人以更多的想象空间，是否能超越有限的时空，从而把对笔墨的认知价值空间化、立体化。

○黄庭坚《花气薰人帖》是宋代尚意书法的代表作品之一，作品篇幅虽小，但笔法精湛又随意自在，把严谨的中锋线条与草书中的宛转相结合，用笔刚强挺健，结字严谨而间出险奇，章法雅致，行草相间，行距疏朗，字距疏密相当，使作品抒情写意、挥洒生动。

○《石鼓文》的字体上承西周金文，下启秦代小篆，体势整肃、端庄凝重、笔力稳健，石与形、诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。字形方正、大方，横竖折笔之外，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致，超于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆融浑朴。

○《始平公造像记》起笔不藏锋，而侧锋切入；运笔过程中强调的是按笔铺毫，笔锋由侧锋向中锋的转换没有明显的提笔，因而线条中段厚实。这种笔法在初唐欧阳询的楷书中可以看到。

○冯班《钝吟书要》有“学前人书从后人入手，便得他门户；学后人书从前人落下，便有拿把”之语，这里告诉我们这样一个道理，学习书法是往前找还是往后找，都是路，实在不必分出孰高孰低。但无论是往前找，还是往后找，都有一个前提，就是知源流，而并非盲目地转悠。

○“水”在“笔墨”中起着重要作用，“笔”和“墨”只有通过“水”才能发挥作用，墨分“五色”，某种程度上，也是“水”在发挥作用。

○清代画家恽南田在其《瓯香馆画跋》中写道：“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨。”恽南田在这里将笔墨与气韵置于同等共生的地位。

○隶书创作很重要的一点是，要收放自如。一个有作为的书法家不仅要谙熟技法，了解平实端正、方严肃穆的表现形式，还要能放笔纵横，自由挥洒，进入任情恣性的创作境界，这就要求书家能掌握更多的书法创作元素。

○隶书创作中通篆可得古气，通草可得新意，而楷易留时弊。

○朱履贞《书学捷要》说：“学贵专诣，不尚空谈。唐之张司直从申，擎拳握管，书名独步江表；冯侃两指撮笔，书法称于西蜀。况拨镫悬臂之法，最为捷径，学之不已，何患无成。”学习书法重要的在于主项特长，独特造诣，方法上并没有绝对的对错之分。文中所述张从申、冯侃的书法到底如何不重要，重要的是朱履贞为人们开启了一条学习书法门径的钥匙。

○黄宾虹在谈用笔时说：“用笔之道宜以指转笔，作篆尤非用转不灵活，但不可落邪怪耳。”从黄宾虹所临篆书中我们可以看出，在转折处理上，强调篆籀笔意，从黄宾虹用笔的特点来看，更是与大篆笔法暗合。黄宾虹之所以推重金石笔法，旨在尚存用笔正法。他说：“盖自画法失传，古人用笔，存在篆隶。故画笔以金石家为止。”“笔法成功，皆由平日研求金石、碑帖、文辞、法书而出。”

○书法创作中有一对孪生姐妹，即“法”与“意”，“法”为法则，即技法、法度，是可以模拟、可以掌握的，是外在的、客观的；“意”，即个人的感知、感受、情感、审美、体验等等，是内在的、主观的。如果只有“法”，那么将成为写字匠，如果只有“意”，即沦为“野狐禅”。书法创作，就是要调和好“法”与“意”的关系。

○在中国书画的创作实践中，“心”与“手”有着非同一般的关联，古人论及两者关系时有“心昏手迷”“心手相违”“思遏手蒙” “心手双畅”“心摹手追”“心悟手从”“心手相师”“手执心谈”等等，赵壹在《非草书》中更是强调：“书之好丑，在心与手”。

○项穆《书法雅言》说：“始也专宗一家，次则博研众体，融天机于自得，会群妙于一心，斯于书也，集大成矣。”这是告诉学习书法须先专于一家一帖或一碑，在吃透此家、此帖、此碑后逐步趋向于“博”，以“博”来补充、丰富前面的“专”。

○刘熙载《书概》云：“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”这是学习书法的一个辩证过程，任何一个学习书法的人都必须经过“入他神”而“我化为古”，但如仅此，即将成为泥古不化的“书奴”，因此，“入他神”后还必须“入我神”，然后“古化为我”。从“入他神”到“入我神”是一个量变到质变的过程，是一次飞跃，是“我”破茧而出、化蛹为蝶、华丽转身的蜕变。

○张怀瓘曰：“夫人工书，须从师授，必先识势，乃可加功。”康有为云：“古人论书，以势为先。”蔡邕论书有《九势》。可见，书势在书法创作中的重要。书法是以生动的形象感人的，只有纷呈书势的书写才可谓之书法。只有作书得势，才会取得生动的艺术效果。书势也称笔势，是由字的每一种点画依着各自特殊形体姿势的书写而成，是书的动势、形势、态势、气势，是点画间、结构间、行款章法间有形与无形的关联。是由用笔、结体、墨法、章法等要素构成，是力量、动感、韵律、生命力的体现。

○什么条件下能创作出好作品？前人归纳了五种状态，即：神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书。当然每个人对创作环境要求是有区别的。

○学习书法需要顺序渐进，这大概有两层意思，一是学习书法要慢慢来，不能着急，这个“序”是一步一个脚印的意思，不能跳跃式前进，更不可能一步登天；二是学习书法要按照书法的规律，按步骤来，比如要由临帖再逐步过渡到创作，在临帖阶段又要从实临、背临到意临；创作阶段也可以先从集字开始。