云端

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名家润格·俞灵君

俞灵君，笔名临君，斋号岭上居，男，浙江临安人，出生于1962年11月，现任浙江省临安市人大常委会副主任、浙江省书法家协会会员、杭州市书法家协会会员。工作之余，酷嗜书道，书循秦汉、上下求索，沉酣期间30余年。作品入展浙江省首届中青展、浙江省第二、四届、七届书法展、西泠印社首届、二届国际书法大展，在《书法报》、《书法导报》、《书与画》、《中国书画》杂志发表过作品，其中《书法杂志》做过专题介绍。

大观评估：俞灵君的书法属于碑帖融合的一路，在雄浑厚实的笔致中依然保留着帖学的那份悠扬和韵致。看他的隶书一如《石门铭》的随意自然，没有矫情的意味。而他的行草书或具书卷气并静谧地处置各种点画、结构、章法。或运用笔势飞动的往来，把他的行草书赋予了新的生命力！

作品风格：余习书初临颜柳，未得门径转而习隶。于张迁、石门颂诸碑用功甚勤，后又专注于好大王碑，求其古朴厚重。书到大拙方见巧。行书宗元章、王觉斯，然未深入，近来对书谱心随手摹，达其性情，追求笔法的精美。

作品润格（元／每平方尺）：书法：500元手机：13588235888

名家润格·郑培亮

郑培亮（别名：丕量。齋号：就简居），1972年生于山东省阳谷县。毕业于山东大学历史文化学院考古系，曾任教于聊城大学美术系、山东工艺美院美术系。现任中国文联书法艺术中心艺术交流部副主任。专著：《二十世纪中国书法史》（合著），河南美术出版社，1998年；《两汉书法艺术研究》，中国文史出版社，2003年；《从临摹到创作》，上海书画出版社，2007年；《一笔一画——关于隶书的书写状态》，荣宝斋出版社，2011年；《刀笔吏》，华文出版社，2014年。

大观评估：郑培亮的隶书已经写出了自己独特的风格。这在当今书法界以摇晃随意书写书风成为一种流行的今天，郑培亮的谨严精致和优雅大气成为了一个最大的亮点。虽然也是取法两汉隶书经典和简牍，但郑培亮的作品具有了很强的时代性和个性色彩。他已经走在了我们这个时代书法创作的前列了。

作品风格：艺术风格目前谈不上。一个时代能够形成自己艺术风格的寥寥无几。所以谈论自己的艺术风格都是奢望。但对风格的追求，不能放弃，也许水到渠成，也许终身未果。因为长期写楷书和隶书，对于秦汉简牍、摩崖刻经、汉魏碑刻用力多一些，但又力图用流畅的笔意去写碑，作品整体上尚古、崇厚，但更喜欢清新自然。

手机：18611591381

名家润格·顾柯红

顾柯红，1969年出生，河南新乡人。河南大学中文系本科毕业。中国人民大学书法硕士研究生。国家二级美术师（副高），高级经济师。中国书法家协会草书专业委员会委员、培训中心教授。河南省书法家协会理事、行书专业委员会副主任、青年书法家协会副主席。

大观评估：顾柯红书法的最大特点就是“鲜头”十足，笔性中的灵性、悟性、感性以自己特有的方式流露出来，参杂着一些片假名和良宽的那种放松随意的写法，仿佛不是在写字，而是在书写着性情，境界，心灵。书法追求的不正是这个终极目标吗？

作品风格：以独特的草书为书坛所认可，雄强沉厚的大字狂草、禅机内藏的小字草书，无不彰显着她对草书丰富而独到的理解。从唐代大草到明清大草，从日本假名书法到禅宗高僧法书，她始终能找到切入点，得其气势与气韵。往往一整面高墙大作气势夺人，又在提按使转间见微知著；而小字草书得高僧禅意与日本和风之韵，或奇逸或简净。观其每年在北京举办的个人书法展作品，她在草书空间性以及心性传达上的不断探索是当今草书界的一大亮点。

作品润格（元／每平方尺）：

大字草书：3000元

平尺小品：5000元

手机：18810521853

名家润格·张波

张波，1977年出生，武汉江夏人。《书法报》编辑部主任，中国民主同盟盟员，中国文艺评论家协会书法篆刻艺术委员会委员，中国书法家协会会员，中流印社秘书长，湖北省青年书法家协会副主席，湖北省书画研究会副秘书长，湖北楚天书法院秘书长，湖北省书法家协会理事、学术委员会委员，武汉书法家协会副秘书长、学术委员会主任，武汉青年书法家协会副主席、学术委员会主任，湖北省中青年优秀文艺人才库成员，入选湖北百名书法优秀人才培养工程，多次担任全国大型书法展赛评委及省级学术课题项目组成员。

大观评估：张波的书法的亮点在于他的“气场”，你猛一看就会感受到他笔头里的“侵略性”，仿佛是一个七尺男儿挥舞长枪大戟毫不费力。他的作品里把章草融合了进来，行笔以篆法裹锋，显得圆融、苍茫、厚重。甚至在某些点画的处理上有自己个性的影子。足以让人感觉十分独具别趣！

作品润格（元／每平方尺）：

大字2000元

小字3000元

手机：13237134799

2016年中国书法“风云榜”评选

2017年1月12日，由《中国书法报》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》、《中国书法》杂志、《书法》杂志、《大观·书画家》杂志、《书画研究》杂志、中央数字电视书画频道、中国书法家论坛网、中国书法网、中国书画研究网主办，延安枣园美术馆承办，中国书法院、广东书法院为学术支持的2016年中国书法“风云榜”评选活动在革命圣地延安举行。此次评选汇集了国内主要的书法媒体与媒体人，最终评出年度书法大事件、年度杰出老书家等十四个奖项。2016年中国书法“风云榜”评选秉持公正、公平、公开的原则，必将会对当今书法界的正气弘扬和艺术进步起到重大的推动作用，也必将载入当代的书法评选历史。

纪念大康先生九十周年诞辰文献展

2016年12月23日，由首都师范大学、北京书法家协会、畅读网、大康学社筹备委员会、沧海印社共同主办，大康艺术网与北京市各区书法家协会协办的“为学为师、求实求新——纪念大康先生九十周年诞辰文献展”在首都师范大学美术馆举行。展览共展出三十余幅大康先生的书画珍品，是大康先生的亲友、弟子们珍藏的部分文献展品，有反映大康先生一生相关艺术活动的文献图片，有大康先生的代表作品复制品，还有大康先生各个时期出版的著作实物和题词作品等。通过举办此次展览，让更多的人理解大康先生所书首都师范大学校训“为学为师，求实求新”的人文内涵，学习大康先生的艺术精神和学术思想。

河北大学旭宇艺术馆开馆

2016年12月27日，河北大学隆重举行“旭宇艺术馆”开馆仪式暨旭宇书法艺术研讨会。中国书法家协会、河北省、保定市、河北大学的相关领导嘉宾出席了仪式。旭宇先生集作家、编辑家、书法家于一身，是我国文坛风格独具的文人艺术大家。他诗书学俱佳，楷行草皆善，艺术境界高妙，倡导“艺术载道”“兰亭精神”“今楷”等理念。他多年来热情关注母校河北大学的发展，这次将近年精心创作的书法作品一百二十六件和著作数十部，一并捐献给河北大学，以书法艺术回报母校。河北大学为深化学校文化艺术育人氛围，发挥艺术大家的典范影响作用，特筹建“河北大学旭宇艺术馆”永久收藏陈列这些作品。

花开见佛——陈之佛的艺术世界

2016年12月28日，为纪念陈之佛诞辰一百二十周年，“花开见佛——陈之佛的艺术世界”展在南京博物院艺术馆拉开帷幕。陈之佛是二十世纪我国著名的美术家，以图案设计和工笔花鸟画驰名于世，是中国现代工艺美术和工笔花鸟绘画的先驱和导师。本次展览共展出一百七十多幅陈之佛的国画以及图案设计作品。展览分为三个单元，即“工写之初（1931—1940）”“冷逸之韵（1941—1949）”和“热烈之象（1950—1962）”，立体回顾陈之佛在工笔花鸟画领域的探索历程，生动再现陈之佛深邃的美术思想。陈之佛一生对艺术追寻、探索，在艺术教育、艺术理论、绘画创作、书籍装帧设计和传统工艺保护发掘等方面都取得了丰硕的成果，为世人留下了宝贵财富。

第八届中国书坛新人新作展

2016年12月28日，由中国书法家协会主办，辽宁省书法家协会、中共大连市委宣传部承办，大连市文学艺术界联合会、大连市书法家协会协办的“第八届中国书坛新人新作展”在大连现代博物馆隆重开幕。本次展览自2016年7月开始征稿以来，共收到来自全国各地的稿件三万五千余件，来稿数量之多为历届新人新作展之最，最终评选出入展作品三百一十二件。此次展览作品主题鲜明突出、格调高雅，形式新颖多样、风格各异，充分展示了当下中国书坛新人的整体水平，受到了书法界的高度关注和赞誉。开幕式结束后，出席开幕式的领导及来宾同大连各界群众一道参观了展览。

“万名书家送万‘福’进万家”公益活动

2016年12月28日，由湖北省文学艺术界联合会、湖北省书法家协会、《书法报》社、武汉书法家协会、武汉荣宝斋联合主办的湖北省2017年“万名书家写万‘福’进万家”公益惠民活动在武汉美术馆南广场隆重开启，同时举行第四届湖北书法艺术节的闭幕仪式、寿如金石——湖北篆刻艺术邀请展的开展仪式。湖北老中青三代书法家一百二十余人在热闹繁华的历史街区挥毫泼墨，书写春联八百余幅、“福”字一千余个，散发着墨香的春联和“福”字，被排成长队的市民喜笑颜开地认领。据悉，近期在湖北省书法家协会的统一安排下，湖北省各地市州书法家协会将组织近六十场“送‘福’活动”，为湖北各地营造具有深厚传统的节日文化大餐。

印中乾坤——首届海上小刀会篆刻作品展

2017年1月9日，“印中乾坤——首届海上小刀会篆刻作品展”在上海交通大学开明画院开幕，来自上海、江苏、浙江、山东、四川、西藏的篆刻同道及爱好者近二百人参观了展览。“海上小刀会”由活跃在印坛的八位印友陈建华、孙佩荣、黄连萍、张铭、杨祖柏、张炜羽、夏宇、李滔共同创建。此次展览共展出印屏、篆刻原石、书法等作品一百余件，其中包含集体创作的《论语》《道德经》《和》《半山梅缘》《社会主义核心价值观》《古典诗文名句》等系列组印，印风各异，较为全面反映了一年来海上小刀会成员的篆刻创作成果与艺术追求。

何要浮名——北京画院藏齐白石精品展

2017年1月13日，“何要浮名——北京画院藏齐白石精品展”在北京画院美术馆拉开帷幕。“何要浮名”取自齐白石晚年一枚自刻印章的印文，是白石老人从艺数十年来的艺术心得和人生感悟。展览共分为四个板块：星塘白屋不出公卿、要知天道酬勤、知己有恩、寂寞之道，共汇聚了齐白石作品八十余件（套），涉及齐白石的山水、人物、花鸟、草虫、水族、禽鸟、蔬果、杂画、书法、篆刻等各个品类的代表性作品。此次展览全面梳理齐白石从湖南民间到文化中心北京的人生历程，探索其艺术创作不断创新的核心规律，将他的人生脉络与艺术成就作为近现代中国画坛的历史切片，深度发掘其作品背后蕴含的人格魅力与对艺术最本真的追求。

彩羽献瑞——广州艺术博物院藏翎毛画专题展

2017年1月15日，由广州艺术博物院主办的“彩羽献瑞——院藏翎毛画专题展”开展。此次展览展品数量约七十件，展出的作品中禽鸟种类多，近二十种，除了有鸡，还有鸭、白鹭、孔雀、白头翁、喜鹊、麻雀、芦燕、老鹰、燕子、斑鸠等等；古代画家黄荃与徐熙分别引领了“富丽工致”与“清淡野逸”两种风格，此次展览也清晰地呈现出了两个风格的传承脉络；另外此次展览齐聚历代各地的花鸟大家，高其佩、华喦、李鱓、边寿民、任颐、任薰、居巢、居廉、高奇峰、陈之佛、林风眠等等。展览在陈设上依据年代先后呈现，其中几件作品都是很少与大家谋面的，展览以立轴居多，很多精致扇面也采取了小画大装的方式。

清寂鹜影——林风眠艺术精品展

2017年1月20日，由中国美术家协会、上海市美术家协会、上海中国画院、中华艺术宫、北京画院共同主办的“清寂鹜影——林风眠艺术精品展”在北京画院美术馆举行。展览汇聚了林风眠二十世纪四十年代至七十年代精品三十六件，作品涵盖了林风眠具有代表性的静物、花卉、仕女、禽鸟、风景精品。林风眠是20世纪中国绘画史上具有重要意义的画家。作为艺术家，他将西方现代主义与中国民间艺术精华相结合，有着独特的成就；作为教育家，他先后培养了李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、王式廓、罗工柳等一批美术大家，其贡献有目共睹。他不仅在20世纪中国美术史上留有重要的一页，更具有广泛的国际影响。

江苏省直书法家协会成立三十周年书法展

2017年2月18日，“翰墨出新——江苏省直书法家协会成立三十周年书法展”在南京图书馆展厅隆重举行。江苏省直书法家协会成立三十周年纪念日来临之际，领导和书法艺术家挥毫题贺，展览展出了顾浩、徐锡澄、章剑华、李一宁；尉天池、言恭达、孙晓云、章节、阙长山、邵希平、管峻、徐利明、李啸、王卫军、王伟林、刘灿铭、仇高驰、谢少承、李双阳等领导题贺、艺术家祝辞。本次展览的一百六十余幅作品均出自江苏省直书法家协会会员之手，参展作者以中青年为主，也有耄耋老人。展出作品真草隶篆皆有，书体齐全；作品没有过多的拼接、染色，知黑守白，体现了书法的本体特色。

徐三庚书法篆刻展

2017年2月15日，为纪念清末著名篆刻家徐三庚诞辰190周年，继“金罍野逸——徐三庚书法篆刻展”后，由上海市书法家协会、海上印社、上海豫园管理处联合举办的“徐三庚书法篆刻展”在豫园听涛阁举办。此次展览由徐三庚书法、篆刻、铭刻、印谱四大部分组成，共展出书法作品二十套，篆刻作品四十五方，印谱三套，砚台一方，徐三庚书玉成壶一把等共计七十件展品，其中还包括部分钤拓印面及边款。徐三庚曾在上海居住过较长时间，此次展览有多件展品诞生于沪上。徐三庚的书法各体皆能，尤其精于篆隶，奇瑰劲涩，面目独具，可惜存世作品不多；印作纵横遒逸，使刀如笔，篆隶书法也如其印，飘逸婀娜，自成一家风范。

孙晓云天津讲座解读女性与书法

2017年3月2日，由天津市书法家协会、天津市书法家协会妇女书法委员组织开展的“庆祝三八国际劳动妇女节书法大讲座”在天津市老年活动中心举行。中国书法家协会副主席、中国书法家协会妇女书法委员会主任、江苏省书法家协会主席孙晓云女士结合自身学习书法的人生经历，做主题为“女性与书法”的专题讲座。讲座中，孙晓云讲述了学习书法的经历与观点。关于如何练好书法，提高书法艺术水平，孙晓云提出，书法艺术是寂寞之道，十年磨剑，废纸三千，寻乐于笔墨之中。废纸三千的目的在于激发出自身的条件反射。字无百日功，书法艺术是需要长时间的积累而成，是一件值得用一辈子做的事。

齐鲁三师——山东美术馆馆藏杨元武、单应桂、徐金堤国画作品巡回展

2017年2月23日，“齐鲁三师——山东美术馆馆藏杨元武、单应桂、徐金堤国画作品巡回展”在山东美术馆收官。2016年度，此展览先后在黑龙江美术馆、西安美术馆等地举办，展出艺术家、教育家杨元武（已故）、单应桂、徐金堤（已故）三位先生（或其后人）向山东美术馆捐赠的一百五十幅国画作品。其中杨元武后人捐赠的国画六十幅，单应桂捐赠的作品六十余幅，徐金堤后人捐赠的国画三百八十二幅、以及其它数以千计的速写、素描手稿。此次展览是山东美术馆响应文化部“全国美术馆馆藏精品展出季”活动的一次实际行动，是创新美术藏品运行机制，发挥美术藏品展示交流功能，更好地服务群众精神文化需求的新尝试。

曙色——二十世纪前期广东中国画变革之路

2017年3月7日，“曙色——二十世纪前期广东中国画变革之路”在广州美术学院美术馆和岭南画派纪念馆同时开幕。本次展览通过大量文献、资料与作品，详细梳理并充分展现了晚清至二十世纪上半叶广东地区的艺术面貌。展览整合了“岭南画派在上海”“国画复活运动与广东中国画”两次学术研讨会的研究成果。其中，广州美术学院美术馆依次展示了“岭南画派的兴起”“岭南画派在上海”和“中国画革新的希望”。岭南画派纪念馆展场则分为“历史背景”“国画研究会之缘起与演变”“论争”“岭南画派、国画研究会与新国画的建构”等。

字响调圆：龙榆生藏现当代文化名人手札展

2017年3月9日，由中国现代文学馆、中国作家书画院主办，东升汇龙榆生研究室承办的“字响调圆：龙榆生藏现当代文化名人手札展”在中国现代文学馆开幕。展览展出的一百余件手札，是龙榆生教学、研究、编辑、写作过程中，与彼时硕学通儒之士的往来信函，讨论社会问题，交流吟诵诗词之道，切磋读书体会，言述离别思念之情。沉郁或诙谐的文辞，古雅或简逸的书法，描绘出中国传统文人之间的往来图景。作为一个时代的文化标志，龙榆生与近现代文化名人比肩共处，共同感受中国文化的重量。手札往还，寒来暑去，他们把自己的生命履历印在笺纸上。

陆康印象——陆康书法篆刻展

2017年3月10日，由上海大学上海美术学院主办，上海大学中国书画研究中心协办的“陆康印象——陆康书法篆刻展”在上海大学上海美术学院展厅开幕。本次展览是陆康在上海乃至在内地的首次个人艺术展，也是迄今规模最大的陆康个人艺术展。展览展出书法作品六十一件，篆刻作品五十件，文房雅玩与衍生品三十余件，作品集与著作五十五种。陆康幼承庭训得祖父陆澹安指授，学古文辞与书法，后常问教于刘海粟、钱瘦铁、来楚生、谢之光等，篆刻师事陈巨来。现为上海大学书法篆刻专业研究生导师、中国篆刻艺术院研究员、西泠印社社员、澳门印社社长、澳门美术出版社社长。

会心于此——陈大中书法作品展

2017年3月12日，由中国美术学院、西泠印社、浙江省书法家协会主办，浙江赛丽美术馆共同承办的“会心于此——陈大中书法作品展”在杭州赛丽美术馆举行。本次展览共展出六十余幅作品，展览分四部分：“如是我闻”表达对杭州千年佛教文化的赞颂；“孔孟老庄”展现孔孟“固中致和”之道和道家萧散之美；“家住钱塘西子湖”西湖的波光潋滟与钱塘江滚滚东流交织的美，遥隔千年的文人赞歌至今仍想娓娓道来；“偷得浮生半日闲”文人悠闲的山水诗、风光诗表达自我“半日闲人”的美好状态。精于笔墨一直以来为陈大中先生所追求，“古雅”的书卷气风格在其作品中体现得淋漓尽致。

集其大成——苏博藏明末清初各流派山水展

2017年3月17日，“集其大成——苏博藏明末清初各流派山水”展览在苏州博物馆开幕。此次展览特别遴选馆藏明末清初各流派山水，展品包括戴本孝的《烟波杳霭图》、蓝瑛的《松岩观瀑图》、董其昌的《书画合璧》、徐枋的《仿北苑山水》、龚贤的《山水》等二十余件。内容以松江、新安、遗民为主，形制上卷、册、轴兼备，从中观众可以窥见明末清初山水画坛流派纷呈、气象万千的局面。中国绘画史上，吴门之后，以董其昌为首的松江画派崛起，而与松江画派仿古面貌形成鲜明对比者则为新安画派，其画以安徽自然山水尤其是黄山风景为灵感源泉，格调新奇，别开生面。

寻道求变——卢沉艺术研究展

2017年3月23日，由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办的“寻道求变——卢沉艺术研究展”在北京画院美术馆开幕。展览分“型神”“笔线”“品兴”“墨构”四个主题单元，汇聚他从二十世纪六十年代到二十一世纪初四十余年间的写实人物画、书法、写意人物画、水墨构成作品七十余件，其中多幅作品为首度亮相。同时，由北京画院再次编辑增补的《卢沉论水墨画》也于开幕式上首次呈现。卢沉是新中国培养出来的一位极具造型能力的水墨画家，他年轻时师从叶浅予、李可染和蒋兆和等中国画大家，继承与发展了“徐蒋体系”的写实人物画，是二十世纪六七十年代中国水墨人物画的杰出代表。