从A Psalm of Life汉译本中看诗歌翻译中的韵律

万向兴 杨芳芳

摘要：《人生礼赞》是美国诗人朗费罗的经典之作，也是第一首被译介到中国的英语歌。本文简要的介绍了诗人及其作品《人生礼赞》，并且从节奏美和韵律美、语义美和修辞美、意象美和意境美三方面对原文进行了赏析，同时分析了不同译文的韵律特点，旨在使译者在诗歌翻译中，能最大限度的保持原诗歌形式，传达其韵律美感和意境美。

关键词：韵律；《人生礼赞》

一、作者和创作背景的介绍

19世纪美国诗人朗费罗的A Psalm of Life，匿名发表于1839年，正是美国资本主义蒸蒸日上的发展阶段。它以饱满浓郁的激情，乐观向上的态度，唱出了对人生的热爱，对美好生活的追求，肯定了积极进取、奋发向上的人生态度，批判了人生如梦的悲观情调，富有强烈的感染力。诗歌所传达的这一精神与当时的时代脉搏相连，因而得到多数人的共鸣，被誉为“真正的美国心脏的跳动”。 诗人惠蒂尔对该诗评论说：“我不知道作者是谁，但他或她绝不是等闲之辈。这九节单纯的诗比雪莱、济慈和华兹华斯等人所有的梦想加在一起都值得多。这篇诗是呼吸着，充沛着我们今天的时代精神-它是一个有为的世纪的精神‘蒸汽机”。且不管这评论客观与否，但从中至少可以看出此诗在当时所引起的轰动。（任良耀，2003：4）

二、对原文的鉴赏分析

文学是语言艺术，诗歌又是语言的最高艺术，融合了意美、音美、形美，即译诗应该保持原诗形式的美感，原诗的节奏美和韵律美，且意义表达上要通顺，体现出原诗的境界和神韵。

（一）节奏美和韵律美

诗歌区别于其他文学文体的最主要特征就是诗歌的押韵。诗歌的语言韵律性除了表现在其音韵美外，还表现在它有规律的轻重抑扬变化上，这就是诗歌的节奏美。英语诗歌可以分为格律诗和无韵诗，格律诗是英语诗歌中节奏感最强的。格律诗可以分为诗节，然后诗节又可以分为诗行，每一行诗由若干个音步组成。英语是一种拼音文字，其节奏主要体现在轻、重音和语调的变化上。本诗四句一节，共计三十六句，分为九节。诗人采用抑扬格四音步，一重一轻的音节在每一行诗中出现四次，韵脚为abab，也就是隔行押韵。脚韵是构成诗歌音韵美的一个重要要素，诗歌中脚韵又穿插了单韵与双韵的变化，奇数行用双韵，偶数行用单韵，（numbers / slumbers、dream / seem、earnest / returnest、goal / soul、sorrow / to-morrow、way / to-day、fleeting / beating、brave / grave、battle / cattle、life / strife、pleasant / present、 dead / head、us / us、 sublime / time、another / brother、 main / again、 doing / pursuing、fate / wait）单双韵的交叉使用使诗歌抑扬顿挫，增加音美和节奏感，铿锵有力。

（二）语义美和修辞美

诗歌形式简练，语言通俗化，朴实无华，词汇大多浅显易懂，句式采用祈使句和否定句，节奏分明。同时在诗歌中还采用明喻的修辞手法（And our hearts，though stout and brave，still，like muffled drums… Be not like dumb，driven cattle！ Be a hero in the strife！），表达了作者积极乐观的人生态度，希望人们能够把握当下，乘风破浪，创造辉煌。

（三）意象美和意境美

诗歌中使用意象可以唤起读者某种体验作用，同时还可以有特殊的象征意义。诗人勾勒了“坟墓”、“闷鼓”、“战场”、“露营地”、“牛羊”、“英雄”等意象，并将情感注入其中，构思出情景交融的画面。诗人把自己深刻的思想和真挚的情感融入作品中，通过语言塑造意象，读者与诗人进行思想情感交流，发挥想象和联想，把诗歌的文字符号转换成生动逼真的意象和画面。

三、译本的对比分析

诗歌A psalm of life 篇幅虽短，但思想内容积极乐观，表现技巧娴熟完美，节奏明快，音韵自然，读起来琅琅上口。经钱钟书考证，这是第一首翻译成中文的西方诗歌。最早“由清咸丰年间户部尚书董恂以七言诗的形式率先译出。”（李平，何三宁，2014：135）之后，新的译文相继不绝，Thomas Francis Wade、杨德豫、苏仲翔、查良铮、黄新渠、黄杲炘等译者都对此诗歌进行了翻译，本文选出黄新渠、黄杲炘两位译者的译文进行对比赏析，从中提炼翻译技巧以便能更好的传达原文的风格和内容。

勒菲弗尔（Lefevere）提出了诗歌翻译的7中策略：“音位翻译发”、“直译法”、“韵律翻译法”、“散文翻译法”、“谐音翻译法”、“无韵律翻译法”和“释译法”。（李平，何三宁，2014：135）

本文节选的两位译者共有的翻译策略是“韵律翻译法”和 “散文翻译法”，即译文关注源语诗歌的韵脚翻译。改变了原诗的格式和句法。原诗歌是隔行押韵，韵脚为abab，黄新渠译文韵脚总体趋于隔行押韵abab式，除了少数不符合abab韵脚。例如：“生活是真实的！生活是严肃的！它们的终点绝不是坟场；你来自尘土，必归于尘土，但这是指肉体，灵魂并未死亡。”“我们注定的结局和道路，既不是享乐，也不是悲伤；而是行动，为了每一个明天，使我们比今天走得更远更长。”在这两节中，第二节中“肃 / 土”、“场/亡”保持原文的押韵，译为隔行押韵（abab），第三节中“伤/长”押韵，但“路”和“天”没有押韵。

黄新渠译文韵脚总体趋于aabb式，除了少数不符合aabb韵脚。例如：“别用悲切的诗句对我唱：人生只是虚幻的梦一场！因为昏睡的灵魂已死亡，而事物不是看来那模样。”“人生多真切！它决非虚度！一抔黄土哪里会是它的归宿；你来自泥尘，得重归泥尘，这话所指的并不是灵魂。”第一节中译文为双行押韵aabb，即“唱/场”，“亡/样”押韵，第二节中“度/宿”押韵，“尘”和“魂”没有押韵。

两篇译文都采用“散文翻译法”，不想原文那樣诗意盎然，语言简单质朴，基本传达出原文的内容，但是有失原文韵味。正如大卫.康诺利在《诗歌翻译》译文中指出：诗歌的形式具有一定的意义，诗的翻译只能是部分的，有缺失的，每一次翻译都不可能是最终的翻译。

四、总结

原诗歌的翻译采用“释译法”，将诗歌诗意保留而改变诗歌的形式，采用自由体来翻译诗歌，把原诗歌意思表达明确，但没有再现原作的形式，没有契合原作的韵律和节奏，诗味索然，，减弱了原诗勇敢向上，积极进取，奋斗不息的精神，奔腾豪放的风格神韵也大为失色。

美国诗人罗伯特·弗洛斯特说过：“诗歌就是翻译中失去的东西。”诗歌语言的精炼含蓄使得诗歌翻译被视为最后的“巴别塔”。在诗歌翻译中，译者要做到有所取舍，有所得失，译者只有对原作者的审美情感浓聚于其人、事、物、景中，才能保持原诗歌形式，传达其韵律美感和意境美。

参考文献：

[1]何其莘，仲伟合，许钧.高级文学翻译[M].外语教学与研究出版社，2009.

[2]李平，何三宁编著.翻译批评与赏析[M].北京：中央编译出版社，2014.

[3]王平著.文学翻译风格论[M].成都：电子科技大学出版社，2014.

[4]王占斌著.文学审美与价值取向：翻译研究自选集[M].天津：南开大学出版社，2015.

[5]任良耀.一曲雄浑壮美的人生礼赞—朗费罗抒情诗《人生颂》简析[J].淮南师范学院学报，2003：4.

[6]赵蕾著.中西方译学理论新探[M].北京：中国书籍出版社，2014.