光怪陆离的城市幻想——记陈维个展

整理：李子矜/Text fi nishing: Li Zijin

编者按：21世纪素有“城市世纪”或“城市时代”之称。随着中国经济的蓬勃发展，中国快速进入了城市化发展的轨道，为世界带来巨大影响。关于城市，不同人有不同的解读方式，在可见的繁华舒适与不可见的残酷欲望中，究竟“城市，让生活更美好”，还是“城市，让生活更糟糕”？这正是当下艺术圈亟待艺术探索者们回答的有趣问题之一。

展览链接：

陈维个展

展览时间：2017年5月21日—6月25日

展览地点：香格纳北京，朝阳区机场辅路草场地261号

陈维 新楼 摄影 收藏级喷墨打印 150×240cm 2016年 Edition of 6+2AP

意大利作家卡尔维诺在《美国讲稿》中的第一章谈论的便是轻与重的问题：在写作过程中，作家发现外部世界非常沉重，具有惰性和不透明性，而他的工作常常是为了减轻分量，有时是人物，有时是天体，“有时尽力减轻城市的分量”。文末，卡尔维诺还是以卡夫卡的小说为例，说明轻逸的重要。

陈维 许愿池 装置 雕塑 砖砌体水池，水泥雕塑，大理石台面，尼龙草粉，硬币，投币器，水，灰沙，聚氨酯防水涂料，防水灯 130×433×433cm 2017年

卡尔维诺和卡夫卡都是陈维十分喜爱的作家，卡夫卡作品中的悖谬与悲剧性色彩也曾经直接启发这位80后艺术家的创作。就像卡尔维诺对“轻”的看重，面对城市，陈维常从细微处着眼。他往往将立足点放在了“轻”得有些缥缈的人们对城市的“想象”上。“现在周边的事物教会我，要我不要把关注点放在自己身上，而是要学会观察，看看到底发生了什么事，背后的机制是什么。”

2017年5月20日，艺术家陈维在香格纳画廊的首次同名个展开幕，本次展览也是时隔近10年，陈维在北京的第一个新个展。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。此次同名个展包含了艺术家近年最新创作的摄影与装置作品，他以介于虚构与真实的手法带我们重读关于城市的想象与现实。

陈维在此次个展中展出的新作，延续了他近年来持续拓展的“新城”计划和硬币系列，但展览并不是“新城”项目的全部，而是遵循了一条关于人对城市想象的主线。这想象跟期许、愿望相关，又不可避免地带上了悲剧色彩。就如展厅中央那座由半截广告牌和摄影作品拼接、搭建的装置墙，上面“Building Your Future”的字迹就像这城市的遗迹和断章，许诺着一个略显空洞的未来。广告牌是对整个展览的呼应，旁边的展墙上，摄影作品《一个世界》则重建了一个半地下室的外窗，遮挡窗户的广告画上隐隐显露出“One World, One Dream”的字迹，那是2008年北京奥运会的宣传语。尽管事情已经过去将近十年，而这十年中国城市的变化超乎想象，但残存的字样仍然在城市的角落滞留。奥运口号或许代表了官方的愿望，而城市中依然有关乎普通百姓乃至艺术家个人的期许，如同作品《万德福》中超市塑料袋上的“Wonderful”字样，选择印制这样的词汇，正是出于人们希求获得愉快、完美购物体验的愿望。更直接的作品则是《许愿池》，陈维在展厅现场搭建了一个八角形的水池，池中留有一座雕塑的基座，水中则是雕塑拆解后的残迹，屋顶不时有硬币掉落下来，与水中的硬币和雕塑掩映在泥沙当中。硬币本是一种现实流通的货币，人们向许愿池有意无意地投掷，希望以这很小的代价交换某种虚幻的愿望。但这许愿行为更像是一种虚幻的憧憬，结果不由人所控制，也提示着城市想象与现实之间的断裂。与之相呼应的是另一件小雕塑《硬币与手》，艺术家截取、重塑了一座佚名雕塑的前臂部分，捧着的双手中放置了水和硬币。与池中的雕塑一样，这样的佚名作品往往出现在以往城市的公园等公共领域，以工人、少女或知识分子的形象示人，具有积极向上的象征意味。但是随着城市的发展改造，它们正在被更为抽象的公共雕塑所取代和抛弃，显得不合潮流。

陈维 树 摄影 收藏级喷墨打印 187.5×150cm 2016年 Edition of 6+2AP

陈维 新漆 摄影 收藏级喷墨打印 150×187.5cm 2017年 Edition of 6+2AP

《Trouble》现场

陈维 故障＃17033 装置 48×80×8.5cm 2017年 Edition of 1+1AP

陈维 一居室 摄影 收藏级喷墨打印 64×80cm 2015年 Edition of 6+2AP

展览现场

关于硬币的作品艺术家早在2012年就开始创作，之后有所停滞，但在重新整理“新城”项目时，陈维发现了彼此之间的呼应，并逐渐将焦点落在许愿硬币和喷水池中的无名雕塑之上。比较特殊的是此次展出的《假山#1/ #2/ #3》，它的原型来自洗浴中心的装饰性假山景观，只不过上面的硬币不是来自顾客的投掷，而是员工人为刻意的摆设。有意思的是，当艺术家以自己的方式进行创作的时候，不同行业的人也做着类似的事情，只不过目的并不相同。

此外，《Trouble》是由艺术家购于旧货市场的三件不同尺寸的LED广告屏组成，每个屏幕流动着不同的广告，并且都有着不同程度的故障。这些带有故障的广告屏在我们的城市中随处可见，但城市的发展速度使修复成为不必要的手段，人们形成了一种选择性无视的视觉惯性——反正大家都能看明白。而当艺术家将这些带有故障的广告屏带回展厅的时候，上面的广告语已辨识不清，映射出的却是极富抽象美感的流光溢彩，就像你怎么也想不到那块倒扣的广告屏原是一块啤酒买一送一的广告。

陈维 故障＃17031 装置 230.4×25.6×8.5cm 2017年 Edition of 1+1AP

展览现场

陈维 假山#1/ #2/ 摄影 收藏级喷墨打印 187.5×150cm 2017年 Edition of 6+2AP

陈维 硬币（沉思的少女） 摄影 收藏级喷墨打印 120×150cm 2017年 Edition of 6+2AP

陈维 故障＃17032 装置 102.4×38.4×8.5cm 2017年 Edition of 1+1AP

陈维 许愿池（局部）

本次展览以摄影、雕塑和现场搭建的装置构成，在工作室中进行情境再造并呈现于摄影中，这本身就是陈维惯常的工作方式。虽然艺术家一直以摄影作为创作的视角，但其他媒介跟作品的情境、叙事相关，在语言上保持了一致性。因而，媒介本身对艺术家没有差别，更重要的则是，它拓宽了艺术家的展示方法，让他与世界交流的方式更为多样，同样也是应对快速发展社会的一种方法。

这种重建场景的工作方法是一种重新整理语言、编辑图像的过程，它规避了细枝末节，同时也保证了效率。更重要的是，这样的工作方法让艺术家的创作越来越不依赖于灵感，因为一个人年龄越大，他所面临的问题越多。而这些问题又是艺术家生活的一部分，它们便成为陈维创作“新城”的初衷——就像他之前的工作室地处黑桥，一个从农村到繁华城市的过渡地带，一次拆迁甚至一次简短的出行就能感受到整个城市形态的变化。可见的欲望与不可见的残酷。这个看得见的城市，艺术家尽管以媒介和观念准确地描画出了它，却没有成为城市的主人。