浅析新海诚动画艺术风格

李伟程

摘 要：日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家，他制作了许多部优秀的动画作品，并受到广泛认可。新海诚的作品具有强烈的个人风格，提出了超越时代的动画创作理念，他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素，并塑造了“新海诚式”动画。本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格。

关键词：新海诚动画；艺术风格：叙事方式；视听要素

中图分类号：J95 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）07-0160-02

图像领域被应用到计算机，为动画的制作和表现方式提供了更丰富的手段，动画也逐渐成为人们日常生活、娱乐的方式。从目前动画产业的发展看，日本和美国的发展较为迅速。日本动画以二维动画为主，塑造个性鲜明的人物形象同时又注重剧情的发展。美国动画角色形象较夸张，更强调视觉冲击力。在日本动画发展过程中，新海诚作为日本新生代动画导演， 制作出许多部优秀作品。目前已经有许多观众喜欢和认同了他的动画艺术风格，而且他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素。本文主要探究其作品的艺术风格。

一、新海诚动画创作背景

（一）时代背景

社会变革带来了动画产业的变革。在此之前，做动画需要有设备、精炼的设备操作人员及优秀绘画技术者，电影制作者等。而当今的动画制作只需电脑、制作软件就可满足动画制作的整个流程的需求。《星之声》这部动画的产生过程几乎全部都由新海诚与他的电脑独立制作完成的。

（二）技术背景

计算图像的发展奠定了动画制作的技术基础，作者可以自由制作并兼顾作品的艺术性及风格。新海诚动画中的技术运用主要表现在传统动画制作技术与CG技术的结合。二维CG的优点就是可以制作出具有个人风格的画面。新海诚动画对2D和3D技术加以利用，以现实照片为蓝本，将无纸技术和传统有纸动画结合起来。他的作品富含现实美感。

二、新海诚动画的叙事手法

（一）诗意化叙事

新海诚最擅长做短片，影片中简单平凡的情感，往往会

直击观者内心。简单的情节，通过诗一般的方式表现出来，节奏舒缓，让人们回味无穷。新海诚的大多数作品里面，都可以看到独白，散文式叙事可以让观众体会到主人公的情感。“诗意化叙事不突出剧情与矛盾，通过这样的讲述方式观众能感受到美感，心情也随故事走向跌宕起伏” [1]。

（二）以《秒速五厘米》为例的叙事手法分析

《秒速五厘米》是诗意叙事的代表之作，整部影片分为三个短篇即：“樱花抄”，“宇航员”，“秒速五厘米”。短篇在内心独白与唯美的场景画面中层层递进，是典型的诗意化叙事作品，下面将针对影片内容对叙事方式进行分析。

第一部“樱花抄”讲述由于转学，主人公贵树和明理分离，两个人通过信件传达思念，之后贵树不远千里去见明理，伴着他内心焦虑的独白：“车站的距离难以想象的遠”，列车缓缓地在雪原上前行。这是影片最美的部分。动画采用大量的回忆插叙表现俩人之间美好的情感，贵树与明理间的事情大多数由配音演员的独白来展现。

第二部“宇航员”，讲述的是暗恋贵树的花苗想要告白却没有说出口。这个短片的叙事相较于上一章更为紧凑，尽管接近传统叙事但依旧没有戏剧冲突。短片以花苗作为第一视角，侧面展现了贵树的情感失去寄托之后的状态。星空下，贵树对暗恋他的澄田，也对自己说：“那一定是一次超乎想象的寂寞之旅……我们就这样是要去哪里，又能去哪里呢？”。第三部“秒速五厘米”，没有故事情节，整个都是从人物内心来表现，通过独白把场景串联。短片在“只过着生活，但是令人悲伤的事情到处积累”的基调中展现了成年明理悲哀麻木的生活。

三、新海诚动画的视听语言元素

（一）场景

新海诚的作品都有一个共同特点——场景精细，他十分注重在作品中还原真实场景，希望观者可以产生“代入感”，观看影片时自己像是场景中的一员，视觉效果同真实场景相媲美。要做到这样的视觉效果，就需要非常认真的态度。观赏影片中的每一个场景，再与真实场景作比较，进而做到扰人视线，以假乱真。新海诚在制作影片前，会根据影片内容选取拍摄场景，选择拍摄角度，拍成数码照片，根据需求选择合适的照片，再通过图像制作技术制作影片的静态背景。在《你的名字》中，画面仿真度、细节、色彩等方面都具有极大现实性，观者仿佛身临其境，但是又没有那么真实，因为画面人物并没有写实，相比之下画面更干净、简洁，给观众一种真实与虚幻相结合的观感。

（二）人物造型及角色设定

人物对故事十分重要，是故事展开的基础。在新海诚作品中人物造型和角色设定具有一定的模式。

1.人物造型。日本动画电影和动画电视在人物造型上有着典型风格。代表性的动画人物是大眼睛、樱桃嘴以及有硬朗线条的三角瓜子脸，性别特征不明显。在身材比例上，大部分是修长、偏瘦、腿部长、富有曲线。人物造型大部分是漫画、动画的人物画风。新海诚是青年代导演，所以他的作品中人物造型就是这种动漫风。

2.角色设定。新海诚的作品中，相恋的人最终都没办法在一起，如《言叶之庭》里雪野、秋月；《秒速五厘米》贵树、明理，每一段情感都带着些许感伤。主人公们都有各自的心事，生活在人群中却又不那么合群，人物设定上体现新海诚所理解的人与人之间的关系，保持适当的距离感，既不随波逐流，又不脱离社会，带着一股特殊的气质。

（三）细节的处理

新海诚善于用细节来抒情，也就是用细腻的情感来打动观者，到高潮部分观众才发现不知是从什么时候就已经融入到影片所营造的氛围中去了。《云之彼端》中表现佐由里是，就是通过其读书时候撩起头发露出精致耳朵的动作轻柔，慵懒地靠在门外听男孩子的讲话等细节来表现的。

（四）光线与色彩的运用

1.光线。动画是二维的，所以空间层次要通过光线的设计来表现。新海诚作品中对光影的体现做到了以假乱真，这也是他作品的重要特点。他的作品中多次表现了光线透过车窗等物时，移动的光斑和各种炫目的多光源场景，观看时身临其境。光晕效果的添加，使效果更为梦幻。除了用光影来表现场景，他还经常使用光影来刻画人物、营造氛围、表现情绪。《秒速五厘米》中，贵树去找明理时的这个片段是最令人揪心的，伴随着火车灯光的不断变化，观者的心也随之上下。光线的明暗交替反映出的是人物的不安，期待与失望。持续重复的明暗光线，再结合场景中灯的电流声、铁轨声等，使观者的心情也随之沉重甚至绝望。

2.色彩。色彩是画面表现的重要要素，可以用来表现环境、刻画人物、烘托气氛。新海诚的作品中有许多伤感的情节，但在色彩上却多用暖色调。对于学校场景的展现，使用有回忆意味的暖黄色，横竖分明的新干线用了藏青色。“而且新海诚在色彩运用中喜欢多层次色彩，画面色彩柔和，光线过渡自然，富有层次感”[2]，例如《秒速五厘米》中大片明丽的樱花以及茫茫白雪夜，《星之声》中奇幻的太空。原本单调的现实色彩加上新海诚色彩的设计，在画面上蒙上一层或金或粉的色彩，观影者有一种视觉享受。新海诚在色彩上极力展现的是画面的美感。

（五）音乐与独白

动画配音和背景音乐，可传达画面所无法讲述的内容。新海诚在音乐和配音的使用上十分用心，旁白的编排以及节奏相符的音乐在烘托气氛的同时又将剧情推进。

1.音乐。创作不总是独立完成的，新海诚在音乐创作上的搭档是音乐创作人天门。天门有自己独特的风格——纯净、舒缓，与新海诚同样注重细节，他善于抓住小音律，一点点打动观者内心。天门擅于使用钢琴、弦乐器，《秒速五厘米》中的配乐纯净舒缓，与动画风格相搭配，音乐中也传达着一丝丝的感伤。第二部中，贵树躺在草原上编写着没有收件人的信息，这个时候用于配乐的钢琴曲在音律上发生变化，凸显纯净的同时也表现出贵树内心的纠结、反复。经过天门的编曲，音乐与画面完美配合，营造出一种忧伤氛围。

2.独白。除了音乐，在影视配音方面新海诚的风格是大量的独白。“这样的表现方式与他的诗意化叙事相契合。在他的作品中人物的內心基本使用独白来表现”[3]。《秒速五厘米》里的三个短片中只有少量人物对话，以人物内心独白为线索讲述故事。使用大量独白，可体现诗歌般的叙事，又可弥补画面在表现人物内心感情状态时的不足。

（六）“静”的回归

观看新海诚的动画作品感觉安静平和。并不是说新海诚的动画缺乏动，而是动静协调，更趋向于静的表现。《你的名字》这部动画就是以静取胜，唯美的画面、悠扬的意境给观众留下了深刻印象同时也给动画制作提供一种新的创意。

四、物哀感

“物哀感是日本文化的一种符号，是一种美学形态”[4]。“物”是斗转星移、万事万物的万般变化，“哀”并不指心情，是一种感慨。

新海诚的动画也体现了“物哀感”，他的哀伤并不是让人痛哭流涕，而是使整个故事笼罩一层淡淡的忧伤，令人觉得美好又感伤。在《秒速五厘米》中樱花、雪作为场景背景大量使用，二者皆是具有物哀感的事物，樱花美却只有短暂的花期、雪纯净无暇却又冰冷无情，借此表现的是美好、短暂的哀伤。贵树找明理的路上茫茫大雪使人茫然焦虑、雪中接吻明明美好却意味分离，樱花飘落唯美却也意味主人公之间感情的结束。此外，还有宿命论的体现，最后的章节中明明可以相遇的贵树和明理再次被火车阻挡，似乎什么都没有发生。挡在中间的是人生、时间与距离，这也将新海诚对世事的感叹蕴含进去。《星之声》与《云之彼端》中也因为各式的距离使得人物分离，这种分离及无力扭转的现实给观者唯美而悲伤的感觉。

参考文献：

[1] 元天庆.新海诚及其动画作品研究[D].华东师范大学，2011.

[2] 贾亦男.谈动画设计中的色彩训练[J].北京电影学院学报，2011（4）.

[3] 施亮.浅析新海诚动画风格[J].少年科技博览，2012（10） .

[4] 元天庆.新海诚及其动画作品研究[D].华东师范大学，2011.

[责任编辑：艾涓]