论歌唱思维在声乐教学及演唱中的应用与研究

2017-08-15孙丹

黄河之声 2017年15期

关键词：肌体形象化歌唱者

孙丹

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连 116029）

论歌唱思维在声乐教学及演唱中的应用与研究

孙丹

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连 116029）

在声乐教学中不仅训练歌唱的技能，还要同时贯穿歌唱思维能力的培养，演唱出有血有肉有情感的作品，而不是一个发声机器，因此歌唱思维的培养显得尤其重要。本文从歌唱思维作为心理活动的根本出发，通过歌唱思维的四个特征来分析说明它在声乐教学与演唱中的应用，最后进行总结如何提高歌唱思维。

思维；歌唱思维；声乐教学；演唱

歌唱活动是一个比较复杂的大脑思维过程，它不仅需要一个很好的控制肌体的能力，还同时需要有配合肌体歌唱的思维能力。由于“艺术的普遍而绝对的需要是由于人的一种能思考的意识”，歌唱思维能力在声乐教学和演唱中起着决定性的主导作用，一个歌唱者如果没有较好的歌唱思维能力将会阻碍其进步和向前发展。歌唱思维作为高级认知活动阶段影响支配声乐学习的整个过程，无论是肌体能力控制，还是思想情感表达，都需要歌唱者运用大脑的歌唱思维去仔细认真的思索，才能达到用心歌唱，用思维歌唱。歌唱思维能力的好坏也将决定一个歌唱者技能的发挥，情感的把握，歌曲的艺术处理效果等。对歌唱者思维能力的培养不仅是学科的要求，也是在声乐教学中挖掘歌唱学习者内在潜能的方法，是除了技能技巧培养之外的另一个有效途径。

一、歌唱思维是一项联系肌体控制能力的心理活动

每一位学习声乐的演唱者都要从发声的基本技能练习开始，歌唱思维则贯穿呼吸，咬字，共鸣腔体等等所有的声音训练中，它是在日常练习中逐步培养出来的一种抽象的思维能力，在教学中我们还要把这种抽象摸不到的感受变为具体的易感受到的认知行为，进而认识、巩固、掌握它，所以我们通常采用形象化的语言比喻手段，使声音更形象易懂，便于教学的实施。这种形象化思维也是建立在每位教师对声音形象化的语言描述上，基于这种原因每位声乐教师都会有语言描述上的差异，因此形象易懂的语言也是培养歌唱思维的有效手段，它需要的是学生与教师的思维互动，心灵相通、共同认知的心理活动的一致统一。由此歌唱者才能达到用歌唱思维控制肌体协调统一行为去演唱出更完善的声音。

二、歌唱思维的特征在声乐教学中的应用

（一）歌唱思维具有想象性的特征

歌唱活动是具有一定的抽象性的，这就需要在教学和演唱中培养歌唱者的想象思维能力，运用日常生活中的感知进行更加形象化的塑造。例如：我们会经常把放松的吸气比喻成闻花的感觉，把有气息支持的声音比喻成身体如一个有弹性的气球。这些比喻都是运用充分的想象力获得所需要的声音，所以若要把声音的抽象变成通俗易懂就要采取插上想象的翅膀让它更加形象化，进而培养这种歌唱思维的想象能力。

（二）歌唱思维具有情感性的特征

优秀的歌唱者不仅要有良好的技能，还要培养丰富的情感思维，要将唱歌像带有语言表达一样唱出来，“唱歌不是在唱音或音阶，而是要唱出音乐的内在含义——思想情感”，这就需要我们培养一个良好的思维习惯和思维方法，让歌唱思维每次都通过这种习惯和途径到达想要抒发的情感目标。进而培养歌唱者的感觉、知觉、情绪、性感，叩击心灵，达到有感而发。

（三）歌唱思维具有创造性的特征

歌唱过程是歌唱者对作品的二度创作，一个好的歌唱者可以创造性的演绎声乐作品，每个人的歌唱思维不同演唱出来的效果也不同。在声乐教学中如果能充分激发歌唱者的情感，调动其体验和理解能力，在演唱中不仅能驾驭歌唱，还能进而创造出更美的声音，进入歌曲意境，继续开拓歌唱思维空间，超越自己原有的局限创造出更美的歌唱，能挖掘出内在的潜力和不为预知的创造力。

（四）歌唱思维具有审美性的特征

歌声是最能体现一个歌唱者的审美能力的，演唱声音的细微之处甚至不能用语言轻易表达出来，在教学中当教师与学生建立起来足够的了解后，那种“只可意会不可言传”的默契就会出现，也真正提高了学生的审美能力，在演唱中声音情感的表达，语言语气的运用，气息控制声音的力度，音色的明暗，声音的远近等等无不诠释一位歌者是否具有审美能力的歌唱思维。