纪录片《悲兮魔兽》解读分析

曾钴畅

摘 要：《悲兮魔兽》（Behemoth）是赵亮拍摄的一部纪录片，历时三年拍摄制作，影片用4K拍摄，全片无对白，完全是用影像来叙诉，开创性跳脱出“客观性”的束缚，将创作者的主观意识嵌入到作品影像表达中。正因为这种艺术上探索性，这部作品入围了2015年威尼斯电影节主竞赛单元，最后时刻因不可抗的外力因素与“金狮奖”失之交臂，但也是史上首次入围三大电影节主竞赛的华语纪录片。

关键词：尘肺病 录像艺术 视听语言

《悲兮魔兽》是部关于劳动和工矿产业链的一个现代性反思的游记式的影片。本片借用但丁《神曲》的梦境方法和三界框架，进入内蒙古庞大的重工业產业链。影像始于“土壤”，在无数工人让人敬畏的身体的驱动下，经过红色的“地狱”（煤矿、铁矿、钢厂），灰色的“炼狱”（疾病、医院），最后到达蓝色的“天堂”（鄂尔多斯的鬼城），对仍在发生的自然和人文双重灾难进行审视和反思。

片子讲的主要是，在内蒙古地区严重的污染、雾霾、煤炭等资源的开发，以及对草地、草原的蚕食，造成了严重的环境破坏；在人文方面，很多在煤矿厂这种污染型企业工作的农民工，由于长期缺乏正确的保护措施，所以有大量的农民工患上了尘肺病，片子基本上涉及了这些题材。

到说内蒙古的污染，或者说中国整体的污染，相信大家也都知道，你即便知道，当你看到那种奇观的时候，你还是会非常非常的震惊，比如说有一幕是，有个草原的工业园区的公园里，有一个牡羊女的雕像，底下有几只假羊，背景就是一堆烟囱，就在放白烟，在景深的地方，飘出的烟正好和牧羊女前探的姿势完全重合，角度也完全一样的，然后你可以看到背景全是烟囱了，荒漠化非常严重，基本上真实的羊和草都没有了，所以你会发现你能看到的羊就是你面前的几只假羊，所以说这一幕的讽刺性特别大，它没有给你任何的解释说它是个工业区，草地都没有了，真羊都没有了，当这个画面呈现上去的时候，这个信息量就有了，所以它没有“这个地方真严重呀、当地官员草菅人命”这些废话，完完全全就是一组镜头的呈现。

然后另外一组镜头也是特别的震撼，远处景深全部都是土，就已经堆积成的土山，然后一辆辆运土的翻斗车还在往这个山上倒土，然后前景是一片草原，这个时候你会发现草原和这个土山的交界线还在那个土山的底下，然后下个镜头，这个交界线大概已经退到了镜头中间的位置，然后等再一组镜头就是展现这草原上有一家蒙古人，这家蒙古族人有个蒙古包，然后这个草原和荒漠的交界线就已经退到了蒙古包边上了，然后呢这家人有一个小孩，这个小孩光着身子，就在唯一的仅有的一块草原上玩土，然后小孩面对镜头，背对荒漠化的这个世界，所以那一幕的震撼性非常强，其实你可以把他解读成：我们把什么样的世界留给了这个孩子！就这三组镜头摆在你面前的时候，一切就尽在不言中了。

所以《悲兮魔兽》是个什么样的片子呢，你让我形容，它确实是关于尘肺病，也确实是关于污染，但是它没有具体的指向，只是把这些东西陈列出来，用了一个概念，是什么概念呢，就是但丁的《神曲》，《神曲》分了三部分，炼狱、地狱和天堂，他把这三部分积攒的素材奇观，用《神曲》的三界框架编织起来。

影片用炼狱、地狱和天堂分成了三段，三段的主色调都不一样，“地狱”（煤矿、铁矿、钢厂）用的红色，“炼狱”（疾病、医院）用的灰色，最后到达蓝色的“天堂”（鬼城鄂尔多斯），鄂尔多斯，在蒙语里面，就是“天堂”的意思，但是鄂尔多斯那个地方没有人住，所以“天堂”部分最后展示的呢就是非常空的一座城，在鄂尔多斯能见到两种人是最多的，一种是清洁工，还有一种是追债的，所以赵亮在“天堂”部分放了个清洁工的镜头在一个巨大的城市当中，路上基本上看不见人，但是这个城市是非常干净的，看起来是非常美的，但是却是没有任何一个人，所以也是用了一个镜头去过度，就是因为我们知道片子第二部分“炼狱”讲的就是一些煤矿厂铁矿厂，煤矿厂提供能源给铁矿厂炼出钢来，片子其实有了这样一个引导就是说：付出了这么多农民工的生命和身体为代价，他们患了这么严重的尘肺病，所制造出来的东西（钢材），究竟干什么去了？制造出来的钢材呀能源呀，究竟为了谁去输送了？镜头跟着一辆向鄂尔多斯运送钢材的卡车，把片子引入了第三部分“天堂”，原来付出了这么多代价制造出的，是一座又一座的鬼城，片子其实有这样一个隐藏的指向性在，但并没有明说，所以我觉得这个的震撼性是非常非常强的。

片子里面也有一些装置艺术的设置，比如有意的让其中一个尘肺病患者，去摆拍，让他背一面镜子，走遍了片子里的各个地方，蒙古包、煤矿厂、铁矿厂呀，包括走到了最后的鄂尔多斯，因为在但丁的《神曲》里是有个向导在的，这个人就相当于这个向导，所以它并不是我们传统意义上的纪实性的纪录片，它实际上是结合了一些装置艺术和录像艺术，说白了就是一些当代艺术的手段，然后通过这样一种手段，以及但丁的《神曲》，加入的一些旁白，让后把这些污染形成的奇观给串联起来，所以《悲兮魔兽》基本上是这样的一部电影。

因赵亮在《悲兮魔兽》里使用了摆拍、装置艺术和录像艺术的手法，很多人质疑其不是纪录片。赵亮在威尼斯的采访里说过“我更注重的是在纪录片本体上的一种突破，因为我更把它当成一个影像视觉艺术来看待。《悲兮魔兽》里用不真实的摆拍，躺地上的裸男，破碎的画面，背负镜子的人，它们呈现了一个真实到虚假、虚假到恐怖的世界，山河破碎，霾烟滚滚。在手法上，我觉得这部电影没有任何问题。虽然在片中加入了大量艺术电影的主观语言，超脱了纪录片的客观性。但它又是一部真正的纪录片，忠实的纪录着我们时代发生的一切。炸山，挖矿，怪异而恐怖的有色粉尘，那些震撼的场面，堪比国家地理的大手笔拍摄。只不过，在同样的画面背后，一个是自然的，46亿年的演化。一个是人为改变的，敢叫大地换新颜。它让我想起了文德斯拍摄的《地球之盐》，萨尔加多拍摄到巴西的金矿万人坑。很多人不喜欢纪录片去摆拍，总觉得作者别有用心。但整部《悲兮魔兽》，绝大多数场景，其实远在作者的掌控以外。那些接连不断的载重卡车，将大地斧劈刀削的人类行为，挖到地下几十层的黑暗坑道。别说摆拍了，机器都要佩服人类的疯狂。也可以注意到，在《悲兮魔兽》里，很多被拍的人，房间宿舍，钢厂工人，拖拉机上的，他们的眼神都有注意到了摄像机的存在。赵亮也并不避讳，就站那观察着，还有那些仿佛会干扰到真实的瞬间，也保留了下来。至于那些搬家，扛电视机，抱着绿植，牧民拿着套马杆，羊群和小羊，它们根本不需要承载太多意义。赵亮放它们进来，意图当然很明显，也太过好懂。在那些靠得太近的镜头里，《悲兮魔兽》不断反复表现着附着在人体身上的黑色污垢。眼角，鬓角，嘴唇。颈部，肩膀，大腿，还有肺里头。如果你只是觉得，它们被拍得很丑又很真实，毫无美感可言。那么，再去联想下那个躺草地上的裸男（实际上他正是本片录音师），电影是不是又多出来了别样的解释……

总之，草原在慢慢消失。坟墓和雕像，注视着林立的烟囱。最后，电影通往了“天堂”：鄂尔多斯。那里有着空旷干净的马路，却荒无人烟。环卫工成为了最幸福的一群人。这里没有了矿上了的骇人爆炸，没有了煎熬的噪音，就连“安全生产，人人有责”之类的标语，也不见了踪影。但我总还是记得，工人宿舍的墙上，还刻了一个“忍”字。忍疲惫，忍疼痛，也忍受着“巨兽”的蹂躏。

参考文献

[1].宋杰.《纪录片： 观念与语言》 云南大学出版社，2008.

[2].[美]比尔·尼克尔斯.《纪录片导论（第二版）》中国电影出版社，2016.

[3].[意大利]但丁.《神曲》 上海文艺出版社，2014.