巴黎高定时装周：“中国定制”的盛宴

史宇

7月2日，2017巴黎高定时装周正式拉开帷幕。劳伦斯·许的山水意境，兰玉的新闺秀红楼梦，郭培和萧邦合作打造的流金溢彩——今年的巴黎秋冬高定时装周，充满了东方独有的古典蕴涵和工艺美学。来自全世界的定制行业的精英齐聚一堂，又一次向世界最高时尚舞台彰显“中国定制”设计力量，收获来自全世界的掌声与赞誉。

高级定制的回潮和狂欢

从未到过巴黎的人，脑海中的巴黎印象，定是靠小说和电影中那些巴黎地标拼凑起来的一张建筑图景，维克多·雨果笔下庄严肃穆却充满浪漫情怀的巴黎圣母院，抑或是伍迪·艾伦电影《午夜巴黎》中让欧文·威尔逊迷路、又将他带回20年代的圣日内维吾山的小街。

这个炙热的7月属于巴黎，2017巴黎高定时装周近日正式拉开帷幕。此次高定周延长了1天，新增5个客席品牌，似乎预示着巴黎这座时尚之都在恐怖袭击一年之后重获活力。高定周开幕首日，法国高级定制时装协会邀请了包括Proenza Schouler，Rodarte，Azzaro，AF Vandevorst和Ronald van der Kemp在内的五个品牌发布新系列。而全球顶级奢侈品牌包括香奈儿、迪奥、阿玛尼、夏帕瑞丽等都在短短几天的时间内展示了自己的最新作品。

至今，人们仍然将“巴黎发布”视为一种地位的象征。“你可以在伦敦成为天才，但要想获得真正的国际地位，最终还是得在巴黎办一场秀。”巴黎高定时装周是时装界的水准标杆。与一般发布成衣的时装周不同，巴黎高级定制时装周代表了当代时装工业的最高水准，无论是设计还是做工，在整个行业中都有很高的指导性。

此次高定周的日常显得比平时更加繁忙，如Maison Chloé作为时装屋新展览空间的开幕，以及由珠宝品牌Chaumet，Chopard和Tasaki的活动。设计师品牌Iris van Herpen也与施华洛世奇联手举行了品牌十周年派对，并发布用水晶制作的全新合作系列。

除此之外，最重要的是Dior 70周年的庆祝活动，Dior在高定周期间举办了“Christian Dior，Dream Couturier”展览的开幕活动。位于巴黎装饰艺术博物馆的这场展览是目前为止该博物馆规模最大的时装展览。Christian Dior Couture首席执行官Sidney Toledano认为此次70周年庆祝活动是Dior的决定性时刻，同时也代表着高定周，甚至是巴黎的决定性时刻。

在巴黎，数不清的时装秀蔓延覆盖整个城市，成千上万的模特、造型师、媒体、明星、名流和朝圣时尚的游客从世界各地纷涌而至。在经历了时装世界节奏的加快和技术条件的变更之后，高级定制的春天似乎回来了。高定设计师们站在香榭丽舍大道的彼端，以自己的审美观念，改变着世人的着衣习惯。

华人高定设计师的“山里江南”

作为时尚界的顶级盛事，巴黎高定时装周的门槛极高。在法国，只有满足严格的条件、经过法国工业部的审核批准才能命名为高定，所以只有为数不多的品牌才有资格参加高级定制时装周。

受到国际经济形势影响，各大国际高端品牌的定制业务在2015年逐渐萎缩，而随着中国中产阶层的发展壮大，中国的定制业务和高级定制业务正在蓬勃发展，并且客户人群从此前的主要是演艺界人士，发展到中高端的中产阶层。巴黎的Chambre Syndicale de la Couture历来只向欧美品牌开放，而如今，中国设计师也渐渐占据一席之地。

7月4日，由中国？安顺山里江南旅游景区冠名的2017秋冬巴黎高级定制劳伦斯？许“山里江南”民族服饰大秀在巴黎洲际酒店发布。作为第一位受法国服装协会邀请登上巴黎服装高级定制周T台中国设计师，劳伦斯·许在国际上颇有知名度。

更多人知道他是因为2010年他为范冰冰打造的那件著名的龙袍礼服。范爷曾凭借这套龙袍奠定了国际地位，这件礼服最后还被英国皇家维多利亚阿伯特博物馆永久收藏了。巨星的光环背后，很少人熟悉他的作品和经历。劳伦斯·许毕业于中央工艺美院服装设计系，后留学巴黎，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。他是不喜欢按常理出牌的人，最大的特点就是中西合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方。

他在巴黎时装周第一次发布的“绣球”系列，使用了世界非物质文化遗产、有着“寸锦寸金”之称的中国国宝级面料“南京云锦”，作品“金云锦”还被国际媒体评选为年度全球最奢侈的15件服饰之一。美国时尚杂志《VOGUE》报道称，“劳伦斯·许的才华使得云锦有史以来第一次成为了整场秀的主角”“他的设计融合了古典与现代，传统服饰与时装剪裁”。

华美高贵的中式宫廷元素是植根于设计师血液的民族情结，继“绣球”“敦煌”等大秀主题之后，劳伦斯·许今年把贵州蜡染和苗绣技艺、苏绣技艺与时尚结合，推出了“山里江南”系列。劳伦斯·许的灵感来源于他在安顺省的旅程：怀着能够发现新的服装工艺的想法来到安顺，如愿学艺到了一种特殊的蜡染技术。从他这次发布作品所染色的“日出红”和“日落蓝”中，世界仿佛看到了在中国安顺，灰暗的云彩打破黎明，在青铜色的画面沿着丝绸之路的景观，包括树木，山脉，甚至骆驼。

世界流行的东方气韵

显然，劳伦斯·许刷新了国际时尚界人士对于“中国风”的认知。但其实，中國风早就走出了国门，得到了国际时尚界的认可和追捧。各大时装秀、红毯秀都常见中国风的身影，并且正确解读的案例也不在少数。

很多国际大牌都喜欢从旗袍的设计中获得灵感，如LV和Gucci。今年的戛纳电影节，李宇春身着Gucci以旗袍为设计理念的定制礼服走红毯，被美版《VOGUE》收入最佳着装。

中国传统的纹饰也被国际设计师广泛应用。早些年设计师汤姆·福德为Yves Saint Laurent设计的“龙袍裙”曾大获好评，就用到了中国的传统纹饰，包括“彩云满天”“海水江崖”。

2016年10月，巴黎时装周上，一个成立刚满3年的品牌Heaven Gaia，就以其华丽而不古板的中国风设计，吸引了人们的眼球。设计师熊英受了圆明园的灵感启发，希望从“当下”“追忆”“重现”三个部分来阐释中国古典美。在这个系列里，丝绸、苏绣、绉纱、缂丝扇、工笔水墨、琵琶扣等中国传统元素随处可见。而融合了西方的设计，这些服装又显得十分现代，让人眼前一亮，一扫外国人曾经对中国风的刻板印象：原来中国风不只是大红大绿，不只是旗袍，也可以这样时髦而漂亮。即便是原本曾被认为“土气”的中国红，在设计师手中也变得绚丽夺目。

今年5月，一幅海报登上了纽约时代广场的屏幕。42岁的林志玲一袭素雅的豆青色汉服，衬着清丽的眉眼，温婉含蓄的东方美，让无数路人驻足观望。海报是为了纪录片《了不起的匠人》第二季而拍摄的，其主旨在于向国际社会宣传东方美和中国的手工艺。林志玲的这张“汉服照”，也让西方直观感受到中国美在当今社会的存在，意在引起更多人对于中国传统文化的兴趣。

而给林志玲制作这身汉服的人，是设计师钟毅。他想要“自己要做出真正的汉服”。从设计款式、布料，到裁剪、缝制，每一个步骤都亲自动手，每一个细节都按照汉服的款式样式制作。为了让汉服更贴近生活，钟毅也在进行着创新。他希望做出21世纪的汉服，能够将传统文化延续下去，而不只是停留在过去的历史文物。

“中国风”正在登堂入室，中国设计师也正在世界的舞台上大放异彩。这让世界开始重新审视中国美的定义，中国美不是红与黄的大胆碰撞，不是各种古典元素的简单堆砌，更不是夸张的造型；而是文化和传统，发展与创新。