CG数码绘画在中职计算机动漫与游戏设计专业教学中的探究

李智龙

摘要：CG是英文Computer Graphics的缩写，指利用计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域通称为CG。而是用计算机进行的CG数码绘画在当今的设计领域中已经占有举足轻重的位置，它几乎囊括了当今所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术等，可以说随着科学技术与硬件设备的飞速的发展与变革，艺术设计的趋势必将从“有纸绘画”逐渐向“无纸绘画”过渡，这是未来视觉艺术设计发展的必然方向。

然而在当今市场行业早已经普及CG数码绘画技术的今天，我们的中职教学中却还没有实施，现阶段我国中、高职乃至本科的相关课程都相对滞后，CG绘画也只是最近几年才被职业教育所关注。本文调查分析了当前中职教育阶段计算机动漫与游戏设计的课程设置与师资结构，了解了CG数码绘画应用的实际情况。剖析了为何当前中职教育动漫游戏专业数码手绘板使用较少，原创课程开设难等问题。同时对比了相同专业的学校教育与社会商业培训的区别，提出了相互借鉴，互相学习的理念，并加以尝试，从而填补了当前中职教育中，对CG数码绘画工具使用欠缺以及原创设计课程的空白。

关键词：CG数码绘画；中职教育；游戏原创设计

一、技术背景

随着互联网时代的技术变革与硬件设备的飞速发展。CG数码绘画最近几年才被社会所关注。当前我国的职业教育教学改革正在经历着从认识到实践、从借鉴到吸收的转变阶段。在当今艺术设计及动漫游戏市场行业早已开始使用CG数码绘画技术，我们日常教学中的相关课程却还相对滞后，我们的老师对数码手绘板，数位屏等CG数码绘图工具的使用与掌握还相对生疏。

二、研究意义

对于职业教育中的游戏动漫专业而言，目前教学的实际情况是课程设置中传统绘画（如素描、速写、色彩等）课程居多，而艺术设计类课程较少；软件基础操作类课程居多（如Photoshop、Illustrator、Dreamweaver 等），而用CG数码手绘工具授课的原创设计课程较少。在这种课程设置下大部分学生学的是软件的基本使用方法或是传统绘画的基本技巧，而针对两者相结合的设计课程少之又少，原创性高又符合市场要求的设计类课程就更加稀缺。职业教育改革要求我们教师真正转变传统的教学观念，与时俱进勇于创新，因此开拓在CG数码绘画技术支撑下的原创设计课程，具有非常深远的意义与广泛的实用价值。

三、问题的提出

为什么我们的课程设置滞后，硬件使用生疏？通过对大量中职学校的“动漫游戏设计专业”的调查研究发现，导致当今中职CG数码绘画出现应用欠缺，主要有一下几个方面的原因：

（一）担心学生绘画及设计基础薄弱不敢开设原创课程

由于中职学生绘画基本功较差，学习习惯不良；审美能力和艺术底蕴相对较弱，所以大家普遍认为中职生不适合开设原创类艺术设计课程，而更适合做一些类似于“复制/粘贴”的简单工作。

（二）教师结构单一且专业化程度不足

当前我国职业中等职业学校“计算机动漫与游戏制作”的专业课教师大部分是由以下两种教师组成的：

1.计算机老师转专业而来，计算机软件使用娴熟，但美术功底较差，艺术设计能力相对薄弱。

2.传统绘画老师转专业而来，传统绘画技法精湛，艺术修养高，但计算机及相关软件使用生疏，数码手绘板操作接触甚少。

很少有兼备较高CG数码绘画水平和扎实的艺术功底的对口动漫专业老师，这也许是因为我们更高等教学领域的缺失，在这里就不涉及赘述。总而言之，从教师结构上，我们大部分的职教老师没有经过专业CG绘画设计训练，整体上缺乏具有相关设计经验的师资团队。

（三）课程结构不合理，缺乏相对完善的硬件配套设备

由于之前提到的师资结构问题，导致课程多以学习软件操作或基础绘画为主，设计及原创课程十分欠缺。而对于硬件设备的投入不足，也使得老师们缺少对数码手绘板、数位屏等必备设施的调试及使用经验。

（四）社会认可度上有偏差

我们的专业叫“计算机动漫与游戏制作”然而实际的课程当中，游戏设计课程几乎没有，所有的重点都只倾向于动漫设计。这是因为在我国电子游戏长期被认为是一种“电子海洛因”，虽然对学生吸引力巨大，也存在不少负面效果，甚至被部分家长和老师深恶痛绝。但是随着动漫市场发展趋向的转变，以及移动终端的便携化，游戏设计市场将在未来的动漫专业就业中占有巨大比重，而且这个比重还在不断上升，然而我们的中职院校尤其是公办学校中对于CG游戏原创设计这个专业课程则表现的态度暧昧，既知道它有市场有必要加速发展，又不愿染指被家长们指责引导孩子们“不务正业”。因此社会认可度也成了制约专业发展的一大瓶颈。与此同时，社会上的很多CG游戏商业培训机构却大行其道，搞得风生水起，无论是教学质量还是就业出口都遠超学校教育。因此当代中职动漫专业教育能否和商业培训相结合，摸索出一套更加贴近市场趋势，实用的教学体系是本文的主要探究方向。

四、问题的解决

（一）加强学生基础练习提升艺术素养

从传统绘画基础入手，加大训练力度，切实提升学生素描造型能力与色彩搭配能力。作业除了日常教学外，还应适当组织学生参加户外写生、CG作品展览、设计大赛等。为今后CG原画设计课程打下坚实的艺术修养基础。循序渐进，耳濡目染的提升学生审美素养及艺术设计能力。

（二）招收相关专业老师，外派现任教师学习

从师资培养的角度来讲，学校首先应考虑的是招聘动漫游戏设计对口专业的教师。一方面对现有师资进行优化，委派老师进驻相对成熟的CG商业培训机构全方位学习CG数码绘画技术与原创课程，参与相关产品项目的制作；掌握商业培训的基本流程，吸收商业机构培训的优点，参考其课程设置的经验，初步制定了适合我们中职学生实际情况的课程方案。

另一方面应鼓励老师们考取相关的职业资格证书，为提升进一步的教学能力奠定基础，提高相应专业能力考核标准。加强与行业的对接水平。

（三）尝试开设原创设计课程，同时将CG绘画拓展向其他设计课程

通过对老师们的商业培训和前期学生艺术素养提升，学校应着力于尝试开设原创类设计课程，在传统美术的基础上结合商业培训“0基础入门”的培训模式，从入门到精通，从临摹到创作，系统的传授CG数码绘画工具的技巧和原创设计技巧，从而弥补原创课程的缺失。

同时应改变传统思想，其实数码手绘板和数位屏等CG绘画工具与我们平时使用的鼠标键盘无异，并有什么高深莫测的使用技巧，只是我们平时接触的少，部分老师对于自己不擅長的领域带有恐惧和自负的心理，这是完全不可取的。

其实它只是一个硬件设备，适用于很多CG领域，例如：数码绘画、数字雕刻、3D建模、贴图绘制等等，我们不应该只将其局限在数码绘画这一个分支上，而是推而广之的将其运用在各类设计课程中。

（四）对学生进行就业指导，紧跟先进教学理念

通过对学生的就业指导和求职网站的数据反馈，激发学生对艺术原创设计的激情，提高学生对游戏设计的认识和对过渡玩游戏的危害，进行价值观引导。并使其充分了解当前动漫游戏市场就业行情，认清行业发展趋势并及时调整以顺应市场发展，从而解决实际就业问题。

充分收集教学成果及时与其他老师或其他学校共同组织研究课程的有效性及改进措施，促使课程研究走向深入，依据当今先进的数字化信息化教学理念。借助直播平台、微课视频、百度云、蓝墨云班课等数字化网络平台提升日常教学的信息化技术的应用，与当今信息化教学相接轨提升课程体系的现代化与科技化。

五、结论

（一）研究结论

通过对以上问题的分析和研究，我们不难看出，CG数码绘画在未来的艺术设计领域中必将占有举足轻重的地位。本文通过对市场及学校情况的调研，分别从学情分析、师资培养、课程设置等几个方面进行了剖析。鼓励和推进了了CG数码绘画在中职教学中的应用，并结合本人实际培训经验给出了部分建设性意见。

首先，从师资培养上，我们认为部分商业化培训的含金量还是非常可观的，可以实实在在的学到一些学校里、书本上学不到的最先进的行业技术。借助企业商业化培训的契机，切实的参与到实际的市场项目中去，与市场接轨与行业对接提升教师专业水平，这一点符合职业教育以市场为导向的理念。

其次，从课程设置上，开拓出了更多的思路，我们可以借鉴参考商业培训的“0基础入门”的培养模式，甚至可以选择性的将部分课程移植到我们的日常教学中去，为我所用，为学生服务。

最后，从原创课程的可行性上，我们曾经一度认为原创设计课程对于中职学生遥不可及，因为受太多条件因素的制约，但根据商业培训的就业出口及学生入学水平来看，事实上只要运用科学的教学方法，完善的师资培养，合理的课程安排，通过不懈的努力与实践，我们逐渐摸索出一条中职生也能做CG原创的新路子，可能不够完善但切实可行！

（二）创新点

1.引导学生使用数码手绘板符合未来行业发展趋势。

2.将商业培训经验引入日常教学提升教学效果与市场接轨。

3.证实了中职学生开设CG原创课程的可行性和重要性。

4.将信息化教学和职业生涯规划引入专业课课堂。

参考文献：

[1]《数字动漫概论 》主编 江永春.电子工业出版社 ISBN：978-7-121-10110-6

[2]《原画人之路》 主编 张琛.人民邮电出版社 ISBN：978-7-115-41186-0

[3]《WOW！ Photoshop终极CG绘画技法》主编 杨雪果. 电子工业出版社 ISBN：978-7-121-22763-9

[4]《动漫市场概论》主编 杨闳文.海洋出版社 ISBN：978-7-502-78391-4