营造情景猜疑设想问题递进评价导向

李真真

（苏州市相城区太平中学，江苏 苏州 215137）

摘 要： 本文从师生对话的内涵理解出发，探究美术课上师生对话存在的问题及原因，总结“师生对话”的美术课堂特点，探讨在美术课堂上开展“师生对话”的若干举措。

关键词： 对话 师生对话 初中美术

克林伯格（Klingberg，L.）指出：“在所有的教学之中，进行着最广义的‘对话。不管哪一种教学方式占支配地位，这种相互作用的对话是优秀教学的一种本质性的标识。”在对话教学中，它的含义非常丰富，在新课程背景下倡导三种对话形式：与客观世界的对话，与他人的对话，与自我的对话，其中最重要的是与他人对话中的师生对话，这一对话体现了对话教学的实质内涵。

一

师生对话是在平等民主，尊重差异性的条件下，教师与学生不仅是对教学内容的对话，而且是心灵沟通的对话，情感，内心世界的敞开，师生对话的目的是交流思想、探究真理，美术课对陶冶学生情感，形成健康人格，帮助学生树立正确的价值观、人生观都具有举足轻重的作用，将师生对话运用到美术课堂上，将会改变课堂模式，改变教学方法，带给学生的是完全不同于接受式的课堂环境，这将更进一步提高课堂教学的有效性，树立以人发展的理念，更好地进行沟通。教师更加充分了解学生，从学生最需要、最感兴趣的方面出发，进行美术教学。然而现实的美术课堂上却出现了令人担忧的“师生对话”场景：

（一）师生对话氛围严肃，缺乏轻松的对话场景。师道尊严的传统课堂上，教师讲，学生听，教师示范，学生临摹，一节课最后一张作业就可以交代，这样的结果不但无法促进学生发展，反而阻碍和剥夺了自由交流的权利，主动获取新知识的权利。

（二）师生对话的方式单一，流于形式，缺乏创意。课堂上你问我答，教师问，学生答，学生问，学生答，几种关系来回重复，长久下去，学生搞清了来龙去脉，把握住了教师提问的规律，按照套路轻松过关，这样就好比教师和学生之间的战争，一场没有“硝烟的”战争，没有“胜负”的战争，相对运动，彼此不相关，等到铃声一响，战争就结束了。

（三）师生对话的对象固定，无法激起更多的参与者。教师提问会更多关注少数学生，成绩好的学生，成绩差的学生就形成思维定式，老师不会提问我，因为我回答不出，或者回答得不正确，总归有人回答的，这样的课堂现状，确实存在，如果不进行改变，美术课堂的学生参与的人就会越来越少，彼此在课堂上会变成最熟悉的陌生人。

（四）师生对话的内容单调，评价统一，缺乏兴趣点和多元性。一节课，老师就是针对几个问题进行问答，提问的方式很固定，学生基本上一句话就能概括，所提问题缺乏深入性，缺乏引导性，缺乏层层递进的关系，彼此没有联系性。

二

针对目前课堂中存在的问题，笔者通过课堂实践，发现运用“师生对话”，会改变课堂氛围，真正以学生为出发点，进行教学。将“师生对话”运用在美术课堂中，进行实践探索：

（一）营造师生对话情景是奏响师生对话的开篇乐章。真正的教学对话应该是发生在双方地位平等，在一种“对话意识”支配下的多元开放的有意义的交流和探讨。良好的师生对话，带给双方不同的感受，大家在这个环境中，不自觉地就要进行交流和沟通，在沟通的基础上，先了解学生心理，抓住这一特点，引导想法，形成新的知识点。在上端午节第一课时，我要求学生进行头脑风暴，采取游戏方式进行，用击鼓传球的方法进行，我刚说完这一游戏的名字，所有同学目光一致聚焦到我这里，顿时感到，游戏的力量，通过这一游戏设定，学生在积极传球的过程中，必须进行一个问题的猜想，通过由学生扮演的达·芬奇这个角色，创设问题情境，有同学问他的艺术作品中最欣赏的是哪幅，艺术手法如何，如何找到灵感，如何根据灵感进行创作。此时，同学们只关注了艺术作品这块内容，我当时想怎么没有同学提到画鸡蛋的事情呢？于是，我就让同学们放开去想，后来一位同学就说你能告诉我你在画鸡蛋的过程中的想法吗？是什么力量支持你？顿时，这样的问题会在不经意间提到，也是我能预设到的，我就将这个生成的问题与同学们交换意见，产生师生对话的源头。在此过程中，学生不仅对这个游戏很感兴趣，而且对达·芬奇这个人物有重新的认识。在给予提问同学鼓励时，将生成的这个问题与端午节进行了连接，学生会思考这两者的联系，这样就进行了端午节文化传统的传递，进而有感而发，进行鸡蛋的装饰加工，就把问题进行了转向，重点寻找问题。关于在鸡蛋表面上进行创作的做法，因为不知道，所以必须进行交流和沟通，提出问题，并解决问题，这是一个循环的过程，一环扣一环，但在扣环的过程中也会出现小插曲，等等，这就需要教师巧妙预设，注意生成，创设对话情境，激发师生对话的热情，一石激起千层浪，通过小游戏把自己所知道的知识一点点地引发出来，进行重新构造，同时让更多的同学参与其中，在沟通、交流、合作的过程中学习。

巧设对话情境，有助于师生对话的顺利开展，既要把握好预设的产生，又要注意意义的生成。美术课有助于学生发散思维，课程的性质也为师生对话的开展提供了文本资源。

（二）鼓励学生猜想是奏响师生对话的激情乐章。美术新课程改革强调，鼓励学生大胆相信，启发创新思维能力的培养，培养探究的学习方式，注重培养学生的批判意识和怀疑意识，鼓励学生对书本质疑。教师紧贴教育实际，按照标准要求，大胆鼓励学生质疑，比如在欣赏《蒙娜丽莎》这幅世界名作，在世界画坛上有很高的声誉，很多人都说她美，老师却认为她没有一点让我觉得她很美的细节。这一结论引起了不少同学的怀疑，我利用反向教法，激起大家的质疑，这为开展师生对话埋下了引子。不出所料，大家开始议论纷纷，看情况，我将学生分成两派，一派归我的觀点，另一半归世界公认的观点。我这组的同学人数较多，有同学将不美的原因列出来：（1）如今以瘦为美，骨感美，你看主人公是什么体型特征？（2）现代很多人拍照很讲究造型，像“90后”的动作出奇，大幅张扬，唯恐大家不认识，如今网络这么快速，一个动作可能就是出名的导火索。（3）现在很多艺术家追求的是行为艺术，技法上很狂，而画面却是出奇得细腻。（4）现在网络上出现很多版本的《蒙娜丽莎》，我倒觉得非常有意思。现在学生接触的社会性的资源广，对这幅作品竟然说出这么多的看法和想法。它带给学生的不仅仅是创新，更是精神上的释放、洒脱的情怀。通过洗礼，老师不能否定学生的答案，但一定要给学生正确的引导方式，通过体形分析人物的生活背景，一个眼神，一个优雅的动作就能体现一个人的性格特点和内心的世界，艺术作品不仅是表现内容，更重要的是把画家的情感倾注到作品中。在此过程中，学生积极思考、积极讨论远比教师单纯讲授知识效果要好得多。结果是一样的，过程更加丰富。不仅完成了教学任务，更丰富了师生双方的经验，达到了双赢。

（三）所提问题具有启发性和层层递进性是奏响师生对话的华丽乐章。师生对话的前提是引起发问，问题是关键要素，教师所提问题太肤浅，学生没有兴趣，太深奥，恐怕难倒了学生，兴趣全无，所提问题应注意如下关键点：1.问题具有启发性和引导性。启发性是善于学生积极思维，要有一种念头，就是提高兴趣能够回答，避免常规问，你喜欢这幅作品吗？这幅作品好不好？避免学生只回答一个字或者一个词语。比如《最后的晚餐》，先让其感兴趣，再启发，这幅作品，人物只有12个人，数量少，姿态简单。我将同学们分成男女两组，看效果如何。同学们非常积极，按照书中的图例摆正姿势，刚开始，还有点扭扭捏捏，难为情，但当一大半的人已经摆好了，自己就跟上去了，整个造型与书本不相上下，就这样的开场白，通过亲身体验过程，带给学生的是另外的感受，紧接着发问：这些人的动作和表情都一样，那么会是什么效果？左右人物交替，或者把耶稣的位置调换一下，又会如何？我们把大厅换成厨房或者别的场景行不行，拿钱袋的人我们把他安排在亮光之处，会是什么样子？有时将问题反过来问，或将问题以两种方式进行替换，或者是相同类别的来问，或是假设的来问，这样的问题带有启发性，学生可以根据自己的经验重新建构知识体系，完善知识体系，启发性的提问能带动学生参与思考，解决问题。2.问题具有层层递进，彼此有关联存在，并不是孤立的。

设问要呈阶梯状，好比上楼梯，一步一步向前进。我们可以从最高处出发向低处去，先找结论，再找原因。教师在设计问题时，要先了解学生的认知水平，对作品的理解程度进行分析，比如在欣赏《最后的晚餐》这幅世界名著时，如果按照历史背景（作者背景）——构图——色彩——人物表情分析——人物动作分析——揭示主题这样的流程，当然是可以的，但对于学生来说，缺乏联系性，接触的知识是断断续续的，针对作品的分析，我反向进行，最后歌颂的是人的善良，反对邪恶。得出这一结论可这样进行：（1）光线（让学生联想白天和黑暗，自己体会）；（2）色彩（暖色与冷色的对比）；（3）构图安排上（形体高大，形体矮小，所占空间位置，左右人物的对比）；（4）动作和表情（一个人所作的动作会代表一种表情，比如说做了亏心事，会紧张，会害怕等）。以上几点是美术的本体语言，这部分需要学生在理解的基础上分析得出。最后是重要人物的出场——艺术家，艺术家通过作品证明了自己，让世界了解作品，了解自己，更体现出了思想感情，那么这样的问题应该如何问呢？这幅作品给了你什么感觉？作者是如何使你产生这种感觉的？你从这种感觉中领悟到了什么？这样的问答相信是受学生欢迎的，这对开展师生对话有一定的参考价值。每个问题层层递进，直到最后升华为人的社会性。

（四）正確处理评价是奏响师生对话的谢幕乐章。新课程强调评价要注重过程性评价，让学生能够在合作中学会评价。开展师生对话，评价是非常重要的，它能够让教师或者学生进行自我反思，发现问题，加以解决，更增强课堂的有效性，注重多元性和开放性，让教师放下师道尊严，走到学生当中去，教给学生，相信学生有能力完成，而且完成得很好。可以运用生生互评、生自评、小组自评、小组互评，教师评价学生，学生评价教师，运用课堂反馈表等对课堂过程进行记录，将记录作为评价的一个方面。比如在上《打开的喜悦》这节课时，将同学们的作品全部展示在黑板上，我左右拉一根绳子，每一幅作品运用环形针在绳子上固定，将作品放在固定的环境中，进行装饰，黑板上书写题目标语、插图等，营造评价的氛围，每位学生按照红黄蓝的分类分别投票，评选作品。这种方式改变了将评价作为单个对象的固定模式，充分发挥了学生的积极性、创造性、主动性，使学生在合作中学会评价，学会倾听，学会发表看法。

初中美术课上开展师生对话是在向传统教学课堂发起挑战，它将在很大程度上改变教师观和学生观，促进教学的有效进行，坚持以人的发展为理念，达到双赢的效果。

参考文献：

[1]钟启泉，崔允漷，张华.为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展[M].上海：华东师范大学出版社，2001.

[2]朱慕菊.走进新课程与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[3][日]佐藤学，著.钟启泉，译.学习的快乐——走向对话[M].北京：教育科学出版社，2004.

[4]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.