巴赫《二部创意曲》创作历史背景研究

杨敏

（云南省昆明市旅游职业高级中学 云南昆明 650000）

摘 要：J.S.巴赫，其复调作品在钢琴艺术史上具有非常重要的地位。其中《二部创意曲》作为钢琴学习者进入复调作品练习的基础教程，一直以来都是钢琴教学中主要的内容。本文分析该作品创作的历史背景，进而指出晚期巴洛克时代的音乐特征和其在钢琴艺术史中的重要作用。

关键词：创作背景 复调音乐 巴洛克 普遍特征

J.S.巴赫，生前曾以管风琴演奏大师的身份享誉德国，在他去世后，成为世界上最伟大的音乐家之一。如今，已出版的巴赫的音乐作品数不胜数。由于巴赫是管风琴演奏师，因此创作了大量的键盘音乐。这些作品几乎都可以用钢琴演奏，而在演奏难度较大的作品之前，钢琴教师都会让学生先学习一些难度较小的巴赫作品，如本文将要研究和探讨的《二部创意曲》（以下简称《二部》）。以笔者自己的学习经历来说，最初练习巴赫的《二部》时，只是停留在解决音准、节奏、对位这些问题上，对《二部》的创作背景等问题都一无所知，因此总觉得巴赫的作品不好弹，学习效果差强人意。所以笔者通过对巴赫《二部》的研究和探讨，既希望能对自己演奏水平和教学质量有所帮助和提高，也希望能为教学实践提供一些指导意见。[1]

一、巴赫《二部》创作的历史背景

音乐伴随着人类文明而产生，从原始社会开始，就有了简单的单音音乐。随着时代的变迁，单音音乐逐渐被支声音乐所取代。经过几百年的探索与实践，西方的音乐家们积累了丰富的理论知识和实践经验，创作出了大量以合唱为主的的复调音乐，音乐史上称其为“严格复调”。

十八世纪初，主调音乐开始形成，并逐渐与复调音乐相结合，形成了在主调音乐上构成的复调音乐，这种复调音乐比“严格复调”要自由得多，被称为“自由复调”。巴赫就生活在这个时代，又称“巴洛克”时代。

“巴洛克”这一词是葡萄牙文，意思是“不规则的珍珠”，最初是十八世纪的文艺理论家用来嘲笑十七世纪的建筑风格，如许多大教堂的大圆顶，在他们看来很像尖头的洋葱。此后，学者们就用这个词汇来泛指十六～十八世纪这段时期的建筑風格与艺术风格。巴洛克时期主要分为三个阶段，分别是早期、中期、晚期。[2]

1.早期巴洛克时代（1600～1650年）

这是欧洲文艺复兴末期，涌现出了很多哲学家、艺术家等。当时的罗马教廷为了夺回逐渐失去的地位，提出了反对宗教改革的复辟运动。而这场复辟运动的最终结果却与罗马教廷的意愿相反，对宗教的狂热情感与描绘精细、追求技法、突出色彩的“风格主义”相结合，形成了新的艺术风格。在当时的很多意大利歌剧中，通过几个乐队竞奏，运用庞大复杂的数个甚至数十个声部来追求豪华气派，这就是早期巴洛克时代艺术风格的表现。

2.中期巴洛克时代（1650～1700年）

这一时期，欧洲政治格局有了非常大的变化，法国为首的几个新兴国家击败了老牌强国西班牙，以理性主义为代表的，提倡优雅、清新、精巧的法国艺术逐渐盛行。在法国古钢琴乐派代表库普兰的键盘作品中，出现了大量的装饰音，追求轻巧、敏锐的触键感，这些都是中期巴洛克时代音乐风格的体现。

3.晚期巴洛克时代（1700～1750年）

到十七世纪，以英国为代表的新兴资产阶级国家迅速崛起，原本繁荣的德国逐渐衰落，陷入了内战的深渊，四分五裂。此时德国各城邦的领导者们，都希望通过高水平的音乐家来为他们建立自己的形象，这给德国的音乐家们提供了发挥的舞台，所以当时涌现出了一批优秀的音乐家，如巴赫家族、亨德尔等，其中以约翰.赛巴斯蒂安.巴赫（Johann Sebastian Bach）（以下简称巴赫）最为著名，他是晚期巴洛克时代的集大成者和代表人物，在艺术史中有举足轻重的地位，他的作品是复调音乐的巅峰之作，对是键盘音乐的发展有着深远的影响。

二、晚期巴洛克时代音乐的普遍特征

毫无疑问，晚期风格是前期风格的继承与发展，而被誉为“复调诗人”“现代音乐之父”的巴赫的音乐作品，便是时代的反映与写照，是历史的积淀。仔细研究晚期巴洛克时代，会发现那是一个充满矛盾的时代，一方面提倡热情和浪漫，另一方面又注重严谨和逻辑，这也成为这一时期的主要特征。巴赫的作品中集中体现了以下特征：

1.歌唱性

巴洛克时代器乐的地位逐渐提高，并从声乐中分离出来，作曲家开始专门创作器乐作品，并在创作中运用声乐的表现手法，因此许多器乐作品听起来像人声一样如泣如诉、婉转动听。

2.运动感

巴赫的许多作品都充满运动感，这种运动感是由于复调织体中各声部之间间歇不一造成的，通过不停的运动，来拆分几个声部间的进行。这种力图突破平衡的动力感，是晚期巴洛克时代新兴阶级追求新生活，充满自信的写照。

3.情感性

晚期巴洛克时代提倡个人主义，重视音乐作品中的情感表达，通过音量、速度等方面的变化来表达作者的情感，但由于那个时代同时也崇尚“理性”的因素，所以在巴赫的作品中情感的发展在乐曲开始的主题中就已确定，不会有戏剧性地变化展开。

4.精细的装饰

那个时代的音乐家们热衷于对旋律的精雕细琢，在许多音乐作品中都有大量的装饰音出现，这些音乐家在演奏时还根据自己的兴趣即兴加入很多装饰音的奏法，使得本应简单的旋律常常被丰富的装饰音所包裹，这也让旋律更加立体而富有层次。

三、巴赫二部创意曲在钢琴艺术史上的意义

1720年，巴赫开始着手为九岁的儿子弗利德曼编写古钢琴教材，名为《为威廉.弗利德曼.巴赫作的键盘小曲》，这些“键盘小曲”共有六十二首作品，包括了小前奏曲、二部、三部的复调练习和其他一些作品，巴赫把将二声部的命名为“创意曲”，三声部的命名为“交响曲”，中文翻译统称为“创意曲”。

其中十五首《二部》是钢琴学生学习的基础教材，一百多年以来一直是专业钢琴教学必修的内容。这十五首创意曲各有特色，对训练指尖敏感性、弹性、歌唱性、独立性，对音乐的理解力和表现力，音乐听觉能力，大脑的思维能力，读谱的准确性，节奏的正确把握，分手特别是左手的独立性与灵活性，双手的配合与协调能力，手掌、手腕、手肘、手臂乃至全身的配合都有很大帮助。学生从这十五首乐曲中能学到很多东西，养成良好的演奏习惯，为进一步向更高程度（如《三部创意曲》的学习）复调作品进行学习打下坚实的基础。

参考文献

[1] [法]吕克-安德烈.马塞尔著，安延军译.《巴赫画传》[M].北京：中央人民大学出版社，2005年10月第1版

[2] 杨通八，张韵璇著.《和声复调文集》[C].上海：上海音乐出版社，2004年9月第1版