浅论如何上好小学美术欣赏课

顾菁

小學阶段开展美术欣赏教育，有利于开阔学生的美术视野，增加学生的知识面。通过对古今中外艺术作品的赏析，能够引导学生接触到更广泛的艺术领域，同时还能够陶冶学生的情操，提高其审美能力。美术欣赏的过程同时也是提高学生艺术鉴赏能力的过程，在这一过程中，学生对于美术的敏感度和领悟能力将有所提高，相对于纯理论性的“美育教育”，学生更容易接受在美术欣赏中赏析美、感受美、创造美的过程，教学成效更为显著。小学美术欣赏课的优化和完善，可以通过以下途径实现。

一、做好课前准备工作，调动学生欣赏热情

美术欣赏课的开展，需要教师做好充分的课前准备，只有这样才能有效缩短教学内容和学生之间的距离，同时还能够让学生有充分的思想准备，对学习内容有了整体了解和把握，在新课开始之前即已激起学生的学习兴趣。做好充分的课前准备工作，能够使学生在课上更有信心。

作为教师，更需要注重课前准备这一阶段，不但需要对学生的兴趣爱好、欣赏水平有所了解，还需要研究教学的趣味性、灵活性和有效性。在做好教学设计的同时，关注如何提高学生的欣赏能力，在教案设计中需要体现出美术欣赏的重点、难点，并将这些重难点融合在实际欣赏当中，只有这样才能形成精准的教学点，有助于师生之间实现良好互动。

二、激发学生的想象力.在欣赏中感受乐趣

美术欣赏是感官与思维综合作用的结果，在小学阶段，学生以形象思维为主，这一思维方式有助于学生对美术画面、美术作品的理解，同时更有利于学生在美术欣赏中发挥想象力和创造力，从中感受到更多的艺术乐趣。美术欣赏并不是单纯的理论灌输，在传统教学模式下，教师首先会阐述美术作品的优点在哪里，看点在哪里，学生需要重点去欣赏哪里。这样刻板枯燥的教学形式，不但难以激起学生的学习热情，反而会让学生无所适从，难以掌握欣赏要点。

如在教学《字的联想》一课时，教师可以结合学生的理解能力和兴趣关注点，引导学生领略汉字的魅力。同时激发学生充分的想象力，使学生发掘汉字中蕴藏的文化与美感，从而实现文化与艺术的双重进步。在教学过程中，教师需要重视和保护学生的想象力，所谓“想象力是艺术欣赏的翅膀”，这句话充分诠释出在美术欣赏中想象力的重要性，只有张开想象的翅膀，才能使学生在艺术的天空下尽情翱翔。小学生思维具有较大的跳跃性，有时候分不清“想象”和“空想”的区别，因此教师要适度引导和掌控，因为想象力并不是漫无边际的胡思乱想，它需要有根基、有逻辑，要结合自身的思想认知和判断力，才能够与美术欣赏建立密切联系。

三、美术欣赏中应融入情感，在欣赏中产生共鸣

美术欣赏并不是单纯的视觉欣赏，还需要融入触觉、听觉甚至嗅觉等多种元素。只有在美术欣赏中充分调动感官配合的协调性，才能使学生获得更完美的欣赏体验。这就需要教师以“情感”作为催化剂，使学生体会到美术欣赏中“情景交融”的最高境界。情感与美术欣赏的融合，有利于学生将抽象的艺术具象化，并能够利用画笔表现出来，这才是小学阶段美术欣赏教学的目标所在。学生不仅仅需要观察美、领略美，同时更要以自己的情感和视角去发掘美、表现美，只有这样才能形成艺术共鸣，使学生充分感受美术欣赏中所蕴藏的丰富内涵，并主动去发掘、展示这些内涵。

例如，在《听音乐画音乐》一课教学中，教师用优美的音乐激发学生的情感体验，从音符中发掘美丽的画面，从而形成了音画一体的欣赏模式。在《月光曲》的伴奏下，教师可以展示《第聂伯河上的月光》这幅美术作品，使学生感受到其中的静谧和安详。在学生领会到音乐和画面展示关系后，可以继续引导学生将自己听到的音乐画出来。学生们听闻耳熟能详的《春天在哪里》，正是音画欣赏的好素材，学生画出湖水、绿树、红花，并从这些春天的美景中感受到生机勃勃的气息。随着音乐节奏的变化，学生们指出画面中隐藏的丰富情感，譬如“快乐、灵动、俏皮、温柔”等，这些抽象的情感与具体的画面相结合，促进了学生主动去欣赏、去探索的热情。正是由于情感元素的渗透，使学生初步认识到情感与艺术的交汇融合。从而提升其美术欣赏能力。

美术作品中蕴藏着丰富的艺术语言，这是一种抽象而复杂的艺术表达形式，如何将这些抽象的美术语言具象化，使学生能够理解、能感受、能把握，已经成为当前小学美术欣赏教学的重点所在。作为美术教师，需要培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，为小学审美教育的拓展新途径。

编辑 徐绒绒endprint