论声乐表演中的二度创作

魏清

【摘 要】一部声乐作品若想打动听众们的内心，二度创作起到的作用至关重要。在声乐表演的二度创作过程中，表演者们在充分理解作品创作者的创作灵感、时代背景、风格流派的基础上，加入自己的独特理解，并将其通过自己的表演技巧、演奏风格表现出来。本文通过对二度创作含义的简析，阐释了其对原创作品的重要性，并对如何提高声乐表演中的二度创作提出合理化建议。

【关键词】声乐作品；二度创作；艺术表现

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0082-02

一、二度创作的含义

所谓的“二度创作”就是指表演者们在表演过程中要充分保持对原创作品的尊重，加入自己对作品的理解。这是一个实践的过程，作者在创作作品的时候是将灵感与自己的生活经历相结合的过程。作品创作出来之后是要通过演奏者们传递给听众，表演者的二度创作是对作品的锦上添花。通常作品经过二度创作之后更容易被听众接受，这也是其重要的意义所在。可以说二度创作也是声乐表演的灵魂和生命，在表演艺术中的地位十分重要。

二、二度创作的重要性

（一）充分尊重原创作品。二度创作的过程对原创作品涵义是充分尊重的，作品是作者艺术灵感的结晶，演奏者们在表演原创作品时，将自己的专业技能和最丰富的情感都投入到表演中。这有利于将作者想表达的东西充分地传送给听众，让听众们直接感受作者的情感流露，是两者之间产生的心理共鸣。所以说，二度创作在尊重原创方面意义重大。

（二）为原创作品锦上添花。不同的人对艺术作品的理解是不同的，作者在创作其作品的过程中，由于个人情感的局限性，难免会使作品在内容上让人感到单一。而二度创作正好弥补了这方面的不足。二度创作中，演奏者与创作者的情感相互交织可以让作品内容更加丰富。这样使作品的质量上升到了一个新的高度。

三、声乐表演中二度创作应遵守的原则

（一）二度创作中应遵循真实性与创作性相统一的原则。一方面要充分尊重原创，另一方面还要加入演奏者自己对作品的理解，这两者缺一不可。若只尊重原创作品的真实性，完全将其照搬上舞台，机械地传递给听众，那不叫二度创作。若演奏者在表演过程中只注重自己对作品的理解，忽视原创作者真正想表达的东西也不叫二度创作。只有将两者相互结合，遵循真实性与创作性两者相统一，才能做到真正的对作品的二度创作。

（二）二度创作中应遵循历史性与时代性相统一的原则。这里所说的历史性是指的作品所创作时的时代背景与其独特的风格特征。任何作品都是在一定的时代背景下创作出来的，在这其中，既有大环境对作者創作时灵感的启发，还有作者对所处的时代背景的理解。而所谓的时代性，就是指的表演者所生活的时代特征。因为演奏者生活的时代与听众是相同的，因此演奏者在二度创作时既要充分体现出作者所处的时代特征，又要将其与现代时代特征相结合，使听众更容易理解作品的真正涵义。

（三）二度创作应遵循技巧性与表现性相统一的原则。二度创作的过程也是演奏者将作品表现给听众的过程。所以，在这个过程中要高度重视技巧性与表现性的统一。倘若过度讲究表演的技巧，必然导致表现效果下降；若只注重表现效果而忽视表演技巧的运用，必然导致作品整体质量的下降。所以只有将两者相结合，才能做到准确而完美地诠释作品。

四、提高声乐表演中二度创作的方法

（一）主动加强技术层面的训练。在声乐表演中，演奏者的表演技术是非常重要的。如果一个演奏者的技术达不到要求，就不必再谈表演中的二度创作了。在加强技术层面的训练时，一定要特别重视挖掘作品本身提供的技术要求。很多时候，作者只是将作品用字符写在纸上，而演奏者表演中是需要通过自身对乐器的掌控，将写在纸上的作品转化成声音的形式传递给听众。演奏者技术层面的加强可以拓展作品的表现空间，甚至发现作品中隐含的延伸领域。

（二）注重艺术的表现形式。不同的声乐作品，其风格和表现形式也是多种多样。这些作品要想将作者真正要表达的东西传递给听众，就需要拥有深刻而准确的艺术表现形式。声乐演奏的二度创作中，演奏者们一定要重点强调作品的风格化。对作品风格的强调，不仅仅可以充分表现作品的内涵，还有利于演奏者艺术修养和艺术感染力的发挥。

（三）注重记忆能力的培养。声乐表演中对乐器的操作跟我们生活中的很多动作都极为相似，并没有那么复杂，关键是熟练程度的问题。如果将这些声乐表演中的动作技巧通过记忆训练的方式不断强化，很快就会达到熟练运用的程度。这样一来，就会使整个声乐表演变得非常轻松自然，也为表演中的二度创作提供一个轻松自然的环境。演奏者在这种环境中进行二度创作，很容易迸发出一些创新灵感。另外，演奏者在演奏时不仅要将乐谱熟练地记忆在心中，还要将许多程序化的动作与对乐器的操作熟练记忆。总之，在二度创作的过程中离不开诸多记忆，同时这些记忆能力可以不断充实演奏者的表演经验，并为演奏者的二度创作提供强大而有力的支持。

（四）注重演奏中语境的转换。演奏者的表演过程就是对作品的艺术诠释过程。在这个过程中不仅仅只考虑自己对作品的理解，更应该重视作者在创作时的环境以及其想表达的意图。除此两点之外，另一个不能忽视的群体就是台下的听众。也就是说表演者们还应该考虑台下听众们的内心感受。演奏者一定要坚持一点，就是其演奏的作品不仅仅是自己对艺术的表现发挥，其中还掺杂着创作者的艺术情怀以及听众对艺术的理解。演奏者们在自己对作品的理解和对作者表现意图的感知以及与听众们的共鸣之间应该不断转换自己的角色。只有这样，才能为声乐表演中的二度创作提供一个良好的循环。

（五）除了以上几点，演奏者们还应该重视二度创作能力在平时的培养。表演者们在生活中，要注意观察生活中的细节，做一个有心人。这样有利于创作灵感的培养。若没有对艺术的灵感，即使有再娴熟的表演技巧和再强的记忆能力也是没用。演奏者们应该在平时努力加强自己的文学素质修养。不同的艺术形式之间都有相同之处，文学素质提高了就可以增强对作品内涵的理解与挖掘，就可以在演奏过程中增强作品的艺术感染力。

五、小结

好的声乐作品能够获得成功，离不开作者的辛勤创作，也离不开演奏者在演奏过程中的二度创作。创作只是将作品通过音符记录在纸上，而表演者演奏的过程是通过声音的形式将其传递给听众。从这个过程中可以看出，演奏者在声乐作品的传播过程中起到的作用。而声乐演奏的演奏者们都有自己对艺术作品的独特理解，这就使得演奏中的二度创作成为可能。而要想精准地把握住不同声乐作品的二度创作过程，演奏者们就必须加强自身技术层面的训练，另外还要重视记忆力的培养、注重艺术形式的运用以及演奏中语境的不断转换。只有做到这几点，才能既能够深刻准确地把握作者的创作意图，又将自己对作品的理解注入到作品中去。

总之，声乐作品的二度创作是一个演奏实践的过程，它是一个联系作者作品与观众欣赏的中间环节。声乐演奏者们，一方面担负着再现词曲作家声乐作品，并推动其繁荣发展的使命，另一方面还通过自己的艺术理解与表现能力为听众们提供审美享受，并提高听众们对声乐艺术的兴趣和声乐审美辨别能力。因此演奏者在声乐表演中要从整体掌握表演过程中的每一个环节，真正地通过演奏将声乐的魅力传递到听众的内心深处。最终让听众们在声乐作品的熏陶下心灵变得更加高尚、纯洁，并让其深刻感受到生活中因为有了声乐而变得更加充实、有意义。这就是声乐演奏中二度创作的意义所在。

参考文献：

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