舞台艺术语言表达对人物形象塑造的作用
2017-07-17王群一
【摘 要】语言是人类最基本的交流手段,在社会发展进程中占据着一席之地,而舞台艺术语言则有所不同,它脱胎于生活中的自然语言,却具备许多排他的特质,例如制约性、行动性、独特性等,它们的存在使得舞台艺术语言在人物塑造上发挥了巨大作用,很大程度上决定着一个角色的性格特质与命运走向。本文试从舞台艺术语言的三个特性入手,分析其在舞台作品中的重要性,以及对人物形象所产生的关键作用。
【关键词】舞台;台词;人物形象;艺术语言
中图分类号:J804 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0044-01
一、独特性——富于个性的人物
一位演员在塑造角色的过程中,不可能按照自己平时的说话习惯来演绎台词,也不可能使用某种思维定式,这样只会造成千人一面的负面效果,导致角色的个性被埋没。可见,生动个性的舞台艺术语言对于人物形象而言至关重要。例如,在老舍先生的《茶馆》中,出场的每一位角色,不论戏份多少,都有着立体饱满的人物形象,这很大程度上要归功于舞台艺术语言的独特性,掌柜王利发的圆滑与谦卑;八旗子弟松二爷的老实软弱;宋恩子、吴祥子二人的狡猾奸诈,这些人物特征大多由台词表现出来,特别是唐铁嘴说的那句“我感谢这个年月!年头越乱,我这生意越好”,一个江湖骗子油滑无耻的形象立刻展现在观众眼前。
通过阅读剧本,演员应该全面了解一个角色的各项信息,其中包括年龄、职业、思想道德、社会地位等等,从而抽离出一个活生生的形象,这个形象不仅有特定的外表、自身的行动,还应当获得听觉上的填充,拥有生动多彩的台词。除以上几方面的信息外,演员还应该注意分析该角色与其他重要角色之间的关系,二者是否产生互动等等,由此可以了角色待人接物的态度,从而更好地注入自己的情感,呈现出富于变化的舞台艺术语言。
二、行动性——目的明确的人物
与日常生活中的自然人不同,舞台作品中人物的行为有着明确的动机,目的性极为鲜明,凡是登场的角色,无论其拥有什么样的身份地位、性格特点,都在向自己的理想结果进行积极努力,由此产生了动作与台词。可见,台词是人物行动中的重要组成部分,任何舞台艺术语言归根结底都是为了实现角色价值服务的。
在处理台词的过程中,我们首先便要明确该人物的行动目的,了解每句台词存在的价值,这样才能准确无误地把握角色内心情感的变化,做到细致入微。在曹禺先生的《日出》中,银行小职员黄省三面对自己濒临饿死的孩子,迫不得已去找到经理,要求对方不要裁汰自己,这便是这个角色出场的目的,它决定了舞台艺术语言在此时的行动性。“可是你们要这十块二毛五干什么呀!”诸如此类的悲伤呼号,反映出这个角色内心的痛苦与绝望。由这个例子我们可以看出,舞台语言艺术在表达角色情感及其终极目的时,的确起到了无法替代的作用。演员对台词的处理,也不应停留在技巧的层面上,而是应该从自己的经历出发,将心比心地换位思考,总结出在特定情况下舞台艺术语言行动性的具体内涵。
三、制约性——遵循现实的人物
舞台艺术语言可以分为对白、旁白、独白三类,其中在人物塑造方面起关键作用的是對白与独白,它们与生活中的交流有着本质区别,编剧已经根据人物的性格与命运走向,设置好了相关台词,因此演员不能随意变动,必须尊重剧作家的设想,对作品中的客观现实进行呈现。先入为主的人物设定,让舞台作品的台词拥有了制约性,它不能与受众进行直接交流,而是通过一种自我演绎的方式触及观众的灵魂,唤起对方内心深处的情感共鸣,因此,演员所要表现的仅仅是角色本身,不必加入过多的自由发挥。
舞台语言具有艺术价值,这种价值是固有的,不随其它主观因素而转移,在实际表演过程中,演员早已对台词内容烂熟于心,在何时何地,进行何种动作,都有着详尽的预先安排。这就决定了舞台艺术语言要想完全发挥出预设的价值,必须受到空间、时间等多种因素的制约。这种制约并不是单方面的,台词在受到时长、场地制约的同时,也在潜移默化地影响着对方,这就对演员提出了更高的要求,仅仅体察角色的内心,有声有色地演绎台词依然是不够的,还要考虑到外在条件的限制,用最客观、遵循现实的手段来接近观众的内心。
四、结语
舞台艺术语言与人物形象之间联系紧密,它凭借自身独有的性质,影响着一部舞台作品的艺术表现力与感染力。演员对角色外在身份与内心情感的表现过程中,舞台艺术语言占据着至关重要的地位。就人物形象塑造而言,演员既要把握好语调语速,也要反复揣摩角色的心理活动,联系外在条件进行分析,才能真正让舞台艺术语言与生活语言分离开来,实现其艺术价值。
参考文献:
[1]周亮.浅谈戏剧舞台表演中的语言技巧[J].时代漫游,2014年第5期.
[2]孙瑀淼.舞台艺术语言基本表现技巧与角色台词处理——以《终极面试》为例[D].云南艺术学院,2015.
作者简介:
王群一(1983-),女,汉族,辽宁省大连市人,辽宁大学艺术学院,本科,讲师,研究方向:台词、表演、主持。