舞台灯光设计中的光与色运用

王永

【摘 要】众所周知，在剧院的舞台剧表演中，舞台灯光的重要性是不言而喻的。合理的使用舞台上的灯光，可以丰富人物的性格特点，抒发人物情感，并且完美营造出舞台剧所需要的环境氛围，这样才能帮助演员和观众更好地融入到舞台剧的故事中去，也才能真正衬托出角色的情感。本文旨在对舞台灯光设计中的光与色进行简要讨论。

【关键词】舞台灯光设计；光与色；运用

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0042-01

一、舞台灯光中光与色的情感特征和概念

在舞台上最能表现艺术形态的除了演员最直接的演技外，其实还需要大量演员演技之外的东西，像灯光、道具和服装等外在的因素，同样决定着舞台剧的成功与否。虽然它们是无声的，但能够给舞台剧带来应有的戏剧感染力，能够制造出应有的舞台剧氛围。舞台剧的灯光能够充分带给观众视觉上的冲击。灯光是光与色的艺术，舞台剧灯光的作用是通过色彩之间的相互融合，烘托故事背景、人物情绪特点等，或者渲染周围环境等。

在整部舞台剧灯光的设计过程中，首先需要考虑的因素就是光和色彩的控制，这显然是因为灯光的变换和转换将会直接决定着整个舞台演出效果。舞台灯光设计中对于光和色的使用，主要是希望通过光和色的变化，让观众能够产生身临其境的体验，从而激发观众内心的情感共鸣，这样才能使观众真正融入到内容中去。

舞台灯光之所以能够把观众的情绪带入到舞台剧中，主要和观众自身的经历和日常的生活环境有关。一般来说，红色的光能够给人温暖、舒适的感觉，能够让观众自然联想到太阳、婚礼的现场等。而蓝色的光则显得冷清与寂寥，让观众更多想到的是寂静。所以说，为了能够衬托剧情，就需要舞台设计人员针对故事的情节发展，配备适当的舞台灯光，进行必要的烘托和渲染，这样才能充分让观众置身于情境之中，才能引发观众的情感共鸣。

二、舞台灯光中光与色运用要点

（一）舞台画面色彩和尺寸的重要性。在舞台灯光的设计过程中，整个舞台上所有的色彩和光线的布局都是需要经过认真设计和考虑的因素。舞台上的灯光除了能给剧情提供必要的环境渲染外，还能够给观众带来视觉上的冲击。所以，设计考虑好舞台灯光的色彩和光线的布局，是极其重要的事情，一台好的舞台表演是需要一套好的舞台灯光设计方案的。

（二）充分强调光色和对比运用。对比手法在舞台表演中常常被使用，而对比的概念也并不是仅仅用在故事中，舞台上的灯光节奏，以及灯光的色彩转换都是对比的一种具体表现形式。灯光设计师可以将灯光色彩进行时间和空间上的必要切换，营造故事情节所需要的环境气氛，以及人物内心的情感表现，以此来尝试进行人物情绪和周围环境的融合，使得整部舞台剧的主题得到更好体现和凸显。

（三）控制光色起伏凸显主题。舞台灯光的光色是多种多样的，灯光师可以通过控制光色的起伏和强弱凸显舞台剧的主题。但是，在舞台剧的表演过程中，灯光的主要目的还是为人物服务，所以舞台灯光的强弱变化要控制在一定的范围内，既不能影响到演员的状态，又不能局限于舞台的光线照明。所以说，一部好的舞台效果，是需要一个好的灯光设计的。

三、舞台灯光中光与色的艺术效果

由于整个舞台剧灯光在空间的活动性上有着很强的灵活性，这使得舞台灯光不会受到时间和空间因素的约束。这样，舞台的灯光就可以直接将不同的光线作用在舞台的物体上，从而制造出视觉上的空间错觉感，而且在对舞台的灯光进行必要的修饰后，还能使观众的真实体验感得到很大增强，使得整个舞台画面更加完整。

众所周知，一部完整的舞台剧需要一个明确的主题，而舞台剧主题的表现并不能仅仅依靠演员的表演来完成，还需要大量的舞台灯光进行必要的气氛烘托和情绪渲染。所以，在进行舞台剧的前期准备时，需要进行必要的預先设计，尤其是针对舞台灯光的使用，更应该事先考虑人物的形象等因素，尝试运用光与色的变化来衬托人物的性格特点和情绪色彩，这样能更好地凸显人物特点，烘托舞台气氛，突出舞台主题，使舞台更具活力和感染力。

四、结语

由于舞台剧灯光是一门技术性很强的学科，它的合理使用将会直接丰富舞台剧的整体故事情感和人物特点，能够让真个故事更加丰满，人物的情绪特点和性格特点等也能够得到很好刻画。所以，要想使舞台色彩效果和整部舞台剧有一个好的呈现，就需要充分利用光和色的技术特点，让舞台剧能够有一个完美的外部环境和情感氛围。

参考文献：

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