浅析王克平代表性作品的共性特点

宋彦霖 （ 哈尔滨师范大学美术学院 150000）

浅析王克平代表性作品的共性特点

宋彦霖 （ 哈尔滨师范大学美术学院 150000）

王克平作为中国重要的先锋艺术家之一，其木雕作品给予了中国雕塑变革极大的启示，本文以王克平的代表性木雕作品为线索，将王克平35年间的创作生涯以移居法国为分水岭做了两个大的分期，总结出了贯穿于王克平35年间创作生涯的三个重要的关键词：反叛、简单与偶然性。

王克平；雕塑；反叛；简单；偶然性

生于1949年的王克平经历过文革、上山下乡，原本是一名编剧的他，在与友人白敬周的接触中，意识到对自己而言，放弃依靠集体创作的戏剧、从事美术这类自由的个体劳动的必要性。偶然拾获的木椅残料触发了他与雕塑的缘分，而从事编剧时对法国荒诞派戏剧的研究影响到了王克平此后的雕塑创作。这种“荒诞”和“变形”的概念，为后来国内雕塑艺术在形式上的创造起到了重要的作用。

一、开端：在压抑中爆发的反叛

（一）《万万岁》开启雕塑艺术生涯

王克平从没想过自己会成为雕塑家，起初他只是想“做点什么”好去跟外国人换一台录音机。于是1978年底，他打算用捡来的长方形木料雕刻一个狂热崇拜中高举语录喊口号的形象，受木料限制，手和胳膊不能按正常的结构处理，于是他放弃了人体比例。但木头本身的形态,反过来启发了他，最终王克平因势造型，雕出了一个脑袋上长着胳膊、高举小红书的荒诞形象——《万万岁》，以此讽刺文化大革命中的政治狂热，其奇特的构想和手法在当时的中国是前所未有的。王克平也由此开启了自己雕塑艺术的生涯，一口气创作了大量作品，其中包括著名的《沉默》、《偶像》。

（二）“星星画展”一“战”成名

1979年9月，王克平在第一届“星星美展”上展出的29件作品中有11件政治性作品：《沉默》《社会中坚》《链》《伤痕》《自雕像》《枪》《万万岁》《高举突出》《伪》《呼吸》《忠》。《偶像》出于某些考虑，次年8月20日第二届星星美展时才展出。这些作品在当时绝对挑衅，堪比正面吐来的唾沫，因其空前的风格和强烈的政治性引起了极大关注，成为了这一时期最能体现雕塑创新和变革成就的代表性作品。

《沉默》利用一块带树疤的木头，原本嘴部想雕成写实的嘴，而王克平突然感到树疤就象一张被木塞塞住的嘴，便有了后来人们看到的被巨大木塞塞到变形的惊悚大嘴；刻眼睛时，原本一边刻了一只闭着的眼睛，但他觉得这样主观闭着眼，像是不敢睁开，于是改用交叉线（封条）蒙住眼睛，抨击“四人帮”蒙住国人眼睛、闭关自守。《偶像》则将毛主席刻绘成拉成长方形的佛祖头像，寓意个人崇拜的荒谬可笑，“星星画展”的发起人之一黄锐曾在2007年底接受采访时说，今天为止记忆最深刻的星星作品还是王克平的《偶像》。从作品的形式感，和从把握表现内容的能力上说，他认为王克平是最为释放自我的一个人1。《沉默》与《偶像》有力控诉了偶像崇拜，表达了艺术家个人对于社会现实问题的思考、批判和干预。这种尝试对当时中国雕塑走出“法式”“苏式”桎梏，进行现代转型具有极大的启示意义，因此留在了中国当代艺术史的里程碑之上。

这一时期王克平的作品充满了政治性的反叛精神，打破了中国雕塑一直以来的宣传风格，开启了先锋艺术在中国的帷幕。这种反叛与他的成长经历有关，与当时中国的政治环境有关。“星星画展”后，王克平的创作仍在继续，但已经失去了展出的机会，于是1984年他离开了他所“反抗”的环境，去往法国。

二、转折：被他人淡忘与被自我发现

离开中国后，王克平的名字渐渐被淡忘，而王克平不断求新的脚步从未停止。在参观了法国大量博物馆、美术馆，确信了自己独一无二的风格后，王克平将“反抗”的对象转向了世界艺术的潮流。“不是没有了，是更强了。我现在反叛的是更广泛的东西，是这些流行的、低俗的艺术。我做的，跟整个世界的艺术潮流截然相反，这就是一种反叛。”他专注于他所钟爱的木雕创作，在不变中求变。

做《大嘴》之前的几年，王克平一直无法跳出罗丹的、非洲的雕塑样式，苦于再没有个人风格鲜明的作品出现。偶然在“树洞”上发现了“嘴”的意象后，王克平的创作之路被启迪和拓宽了许多：树洞不仅是一个黑洞，也具有说话、进食以及性的欲望，由此一批新作诞生。后来通过研究很多古代残破的雕塑,王克平又发现了女人“发髻”的题材：“发髻的组合很像云纹的图案”。这系列作品和后来男女拥抱的题材为他带来了良好的经济收益。

1985年，王克平用一颗高3m、重4吨的巨大的树瘤创作了今日仍屹立于汉城奥运会国际雕塑园的《三米X四吨》。作品没有经过过多的艺术加工，基本保留了天然形成的大大小小的瘤子，体现了作者追求“简”的审美理想。

三、三十五年与三个创作关键词

2013年，王克平在尤伦斯当代艺术中心举办了自己在大陆地区的第一个真正意义上的个人展，成为“星星画展”后回归国人视线的重要历史节点。展出的50余件木雕作品呈现了王克平35年艺术生涯中不同阶段的创作，可以看出：反叛、简单和偶然性贯穿于始终。

（一）反叛

早期王克平的作品包括一些女人体在内都带有政治性，而随着时间的推移，作品中的政治色彩在逐渐减弱，变成了温和的女人、情侣、鸟等题材，作品中流露出来的仁慈与柔和，与早期刺激的形象大相径庭。正如他自己所说，王克平并非停止了反叛，而是从反抗政治环境变成了反抗艺术潮流。

（二）简单

作者的个性、特点、能力、审美等因素，决定了他35年间对“简”的追求，在他眼中，简练就是抽象。从《沉默》时做人头的五官俱全，到后来逐渐省略五官，再后来甚至脸也消失了，王克平不断追求着造型上的简化。“简单自然”是王克平给自己设定的标准，越简单越成功，然而“淡远简朴总见玄思”，最简单的形式，也是最难的境界。

（三）偶然性

从寻找木料到因势造型，王克平的作品离不开“偶然性”，常常是创作对象的过程中，反向受到对象的启发而再创作。无论是早期的政治性作品，还是后来一系列题材的探索，对简单的追求决定了王克平作品中必然充满偶然性。

在当代艺术的浪潮中，王克平始终以不加入的姿态坚持自己独特的风格。在他身上除了反叛、简单、偶然性，还有很多东西等待人们探究和寻味。而王克平本人，也必将成为中国当代艺术史上必须直面的重要一人。

[1]凤凰艺术.简减淡单.王克平访谈[Z].h t t p：//a r t.i f e n g.com/2015/0724/2310722.shtml.2015.7.24

[2]粟宪庭.关于星星美展[J].美术，1980（03）.

[3]陈丹青.仍然在野，纪念星星画展28周年[J].当代艺术与投资，2007（11）.

[4]余熙.王克平和他的东方写意木雕[J].雕塑，2003（08）.

[5]孙振华.中国雕塑：由沉默到开放[J].中国文化报，2008（08）.

[6]鲁虹.中国当代艺术史1978—1999[M].上海书画出版社，2013（11）.