浅析中国传统音乐和西方音乐美学思想的异同

【摘要】不管是中国的传统音乐，抑或是西方音乐，都有悠久的历史。中国传统音乐是在先秦音乐的基础上发展而来的，西方音乐则是从希腊音乐的基础上演变而来。因为地域文化、社会审美取向以及历史文化上存在着不同，这种发展轨迹的不同，导致了二者逐渐形成了不仅有共性，同时又风格完全不同的音乐美学思想。本文系统阐述了中西方音乐的美学思想特征以及发展历程，从音乐美学、审美、音乐理论三个方面说明了中国传统音乐与西方音乐在美学思想上的异同。

【关键词】中国传统音乐；西方音乐；美学思想；异同

【中图分类号】J601 【文献标识码】A

一、中西方音乐美学思想特征与发展历程

（一）中国传统音乐特征与发展历程

中国传统音乐的美学思想更多是要求音乐“以礼”，音乐要体现“中和”之美。中国传统音乐和儒家以及道家音乐理念是统一的，其中儒家为主，注重音乐和社会以及伦理间的关系。同时还洗去了道家天人合一、大音希声的境界，淡然、平和是道家与儒家思想的审美准则。

（二）西方音乐特征与发展历程

亚里士多德认为音乐是表情艺术，它所展现的是人的情感，更是一种将人作为核心的艺术。在文艺复兴阶段，音乐家开始公然反对神学，提出了音乐要揭示人性、体现人的内心活动。在巴洛克时代这种美学思想得到了延续。启蒙运动提出了音乐中要体现情感因素。19世纪这种思想到达了顶峰，并成为音乐家作曲的主要标准。自古希腊至今，西方的音乐美学都在汲取着心理学以及数学等方面的研究成果，西方美学研究获取了新的发展思维。随着西方现代文化逐步发展，西方音乐美学也加快了角步，逐步走上了学科化以及专业化发展的道路。

二、中国传统音乐与西方音乐审美上的异同

（一）音乐美学异同

1.乐器音色

中国传统音乐中音色占据了重要地位。从弹弦乐器以及胡琴的音色来看，更加追求接近人声。即使是和人声之间存在偏离，古人也会利用智慧与技巧，通过复杂的演奏手段使得音色能够接近人声。现在西方乐器的音色虽然更多的是近器声，但是同样也存在近人声的现象，主要表现就是维奥尔家族当中的乐器。过去的两百多年时间里，维奥尔乐器当中所演奏出来的音乐就仿佛是人在说话。随着时间的推移，提琴家族开始逐渐取代维奥尔乐器，但是音色依然是近人声。西方乐器音色的这种近人声，接近美声唱法，更加的圆润与通透。比如西方木管乐器演奏的时候通常会表现出通透的声音，像木管号、肖姆管等，这些乐器的材料都是木管，能够借助人的气息，保证簧片振动，从而产生动人的音色。

2.声部关系

西方音乐和中国传统音乐相比，更加强调多声性。中国乐器尽管有特殊的音色，可是他们都是通过单线条出现的，具有个性化的特征。在中世纪的时候，西方音乐就出现了多声部声乐的形式，并且逐步确立了由功能和声以及大小调体系作为基础的音乐作品的创作形式。比如巴赫平均律钢琴曲，尽管我们现在使用的演奏工具是钢琴，但是巴洛克时代，平均律当中的每个声部都会使用不同的乐器来演奏，更加追求气势上的宏大。西方音乐在发展的过程中始终存在多声性。近几年，国家更多是借鉴西方的管弦乐度所采用的编制形式，组织民族特色的管弦乐队，也是保持多声性的特征。虽然这是一种形式上的创新，可是似乎背离了传统音乐本身的美学精髓。中国传统音乐更加注重修身養性，而民族管弦乐队似乎在昭示着中国音乐已经走向了共性化道路。不论是从美学角度亦或是文化的角度来看，我们都需要保护中国传统文化的精髓。

（二）审美异同

1.审美追求

中国传统音乐所体现出来的更多的是儒家思想当中的和为贵。“和”的思想最先是由孔子提出的，荀子在此基础上提出了“中和”，庄子与老子则更加推崇自然，向往一种恬静、淡泊的状态。嵇康在《声无哀乐论》当中提出了音乐的最高境界是合于天地，崇尚道家所推崇的自然乐论，摒弃儒家礼乐中的部分思想。

西方音乐美学思想更多是来源于古希腊音乐思想，西方音乐美学思想当中思辨和抽象占据了主要的地位，在音乐上更加注重主客体之间的对立与冲突。在文艺复兴时期，音乐的本体研究开始流行，将实际和理论有效地结合。近代，西方音乐开始流行自下而上的层次研究法，这种方法将美学研究当中所发现的问题推广到实际以及具体审美经验当中去。

2.审美心理

中国传统音乐将理性与感性结合在一起，并将其作为美的核心，即意境。这是中国传统音乐审美的最高境界。而西方音乐更加注重情理，它是将情和理有效地融合，注重模仿和实际事物相似的品质，更加强调理性和现实。因此，西方音乐的审美活动是将理性和现实的认知作为最高目的，将逻辑思维作为基本的法则。即便是由一些美学理论家已经认识到音乐本身存在着感性以及具象的特征，意识到音乐审美活动和普通认知活动相比，有着特殊性，可是他们没有意识到感性认识本身就是音乐的本质。当前，很多西方音乐在创作的过程中，完全抛弃了感性，最大程度地追求客观与理性。这种形式所创作出来的音乐完全脱离了人们本身的听觉感受，把音乐看作是一种理性思考对象，从而使得音乐逐渐丧失了艺术价值。

（三）音乐理论差异

不管是何种理论，其本身就具备了二重性，不仅是独立，同时还能够指导实践，二者之间彼此联系。理论是从实践当中产生的，同时也会对实践产生影响。其本质的区别就在于：联系本身是直接的抑或是间接的。中国传统音乐和西方音乐都是偏重其中的一方，所以二者之间存在某种互补的关系。

在西方的音乐理念中，音乐理论和实践彼此之间是相互关联的，就像《音乐手册》当中所写的那样，音乐实践是从理论中产生的，和理论紧密联系并且充满了理论。埃格布雷特在《Musik im Abendland》当中写道，其通过表演、实践，尤其是作曲的方式存在；音乐实践与音乐理论一直都是紧密相连的，理论在此可以理解成对于实践的集中考虑，学说以及概念上的认知。

三、结语

中国传统音乐和西方音乐在美学思想上的差异，主要是因为文化形态上的差异。中国传统音乐更加注重感性的认知，因此在审美上崇尚天人合一，西方音乐更加趋向于理性认知，审美上则更多地追求主客二分。中国传统音乐的美学思想所产生的影响更加的久远，发展至今，依然遵守传统无为的思想，但是，中国传统音乐要想发展，必须要吸取西方音乐的精华，开创全新的美学思路，只有这样才会得到进一步发展。

作者简介：刘星卓（1994—），女，河北省张家口市，大学本科，研究方向：古筝演奏。