声乐教学中对学生演唱情感的培养

【摘要】丰富多彩的高校声乐教学课堂，使声乐演唱技术得到了进一步的发展。然而学生演唱情感的培养也是声乐教学中不可忽视的一部分内容，对于提升高校声乐教学效果具有十分显著的作用。本文对情感在声乐教学中的重要性进行了探讨，并就如何在高校声乐教学中培养学生的演唱情感给出了自己的几点意见。

【关键词】高校；声乐教学；情感；培养；策略

【中图分类号】J616 【文献标识码】 A

声乐艺术是一门具有很强实践性的艺术，它通过演唱者的技术化处理，将声音和情感进行融合，用声音引发听众听觉上的触动，使听众产生情感上的共鸣，进而诠释音乐作品的深刻内涵，展示出声乐艺术独特的审美。在对音乐作品的二次创作中，演唱者的情感处理至关重要，歌曲中喜、怒、哀、乐等情感表达是否到位，细微的情感上的变化是否到位，都影响着声乐艺术的最终呈现效果，因此，情感的渗透在声乐教学中必不可少。

一、声乐教学中情感培养的重要性

（一）演唱情感情可以提高课堂的教学效果

声乐艺术用声音表达出音乐作品当中蕴含的某种情感以及情绪上的波动等，为听众营造出某种意境。演唱者除了要有优质的嗓音，更需要对音乐作品进行情感的诠释以及在演唱过程中自身的情感带入也是非常重要的。在声乐教学中，师生的情感投入能够使他们的身心处于良好的学习状态，无论是在理论的学习还是实际的训练中，都能带着饱满的感情投入其中，形成师生之间授课过程的良性循环，从而推动课堂气氛，提升课堂教学效率。

（二）演唱情感有助于声乐作品的深刻呈现

声乐表演是声乐作品在舞台上的二次艺术创作，演唱者在表演过程中的情感和传达出来的情感对听众的音乐审美至关重要。前段时间非常流行的一档歌曲选秀类节目中，有一位参赛者的演唱技巧被称赞为毫无瑕疵，无可挑剔。但评委也给出了一些建议，就是这位参赛者过于注重技巧，而忽略了自身的情感，使歌曲听上去动听有余，动人不足，这也是一种遗憾。由此可见演唱者声音中蕴含的情感以及这种情感的传递是多么重要。情感在个体之间是可以彼此感染的，在声乐教学中进行情感的渗透，能够使学生更深入了解声乐作品当中所要表达的情感，产生情感上的共鸣，这有助于对作品的深刻呈现，也有助于提高他们的声乐表现能力。

（三）演唱情感有助于学生声乐审美素质的提升

声乐作為一种比较高雅的艺术形式，对于演唱者自身的综合素质要求也很高，我们在观看舞台上的歌唱家演出时，对于他们的举手投足，甚至是一个细微的面部表情的变化，都有比较高的心理预期。声乐教学过程也是一个比较复杂的心理活动过程，学生的综合素质高低，尤其是审美素质的高低，影响着他们对于作品的理解、把握和表达，直接表现为表演风格上的千差万别。在声乐教学中进行情感的渗透，需要教师把声乐作品的创作背景、作者的音乐理念、作者想要表达的情感等向学生进行详尽的讲解，从而在情感上触动他们，引发共鸣，这无形中就提升了学生的审美素质，有助于他们自己对作品的演绎。

二、高校声乐教学中学生演唱情感的培养途径

（一）教师带着感情去上课，营造良好的课堂氛围

在声乐课堂上，教师的课堂表现直接影响着学生的学习效果。声乐教师要结合教学实际，创设良好的课堂氛围，将每一次课堂传授都当做是实际舞台一样认真对待。尤其是在教师示范时，要在着装、肢体语言、面部表情、嗓音处理等方面力求完美，让学生感受到自己的全身心投入，用实际行动影响学生，使学生切身感受到带着情感去演唱是怎样的状态，激发他们的情感想象，使学生自觉地带着这种情感的共鸣进入演唱状态。

（二）深刻揭示声乐作品的内涵

我们知道，每一首声乐作品的创作过程都是创作者经历的心路历程，有某种情感上的触动。所以说每一个音符，每一句歌词都凝聚着创作者的心血，蕴含着作者的某种情感。基于此，教师要带动学生对声乐作品的背景、内容和音乐表现手段进行深入的分析，准确把握作品的情感内涵和作品中想要表现的情感波动，从而引起学生的情感共鸣。在这个基础上，教师要引导学生带着这种情感，结合已经学过的技巧，去掌控歌曲的整体风格，去艺术化的处理自己的发音和舞台表现。

（三）引导学生提高自身的艺术修养

高校作为艺术教育的优秀平台，学生个体的艺术修养也在不断实践中得到了提升，所以为了使学生能够在声乐演唱实践中不断地提升自身的艺术修养是非常必要。所以在高校声乐教学的二度艺术创作环节中，教师要逐步地引导、启发学生了解声乐艺术的本质，了解声乐文化，把握声乐内涵。最便捷的途径就是不断挖掘音乐当中的情感因素，引导学生了解每一首音乐要表达的艺术情感，用这种情感去丰富自身的情感体验，对学生进行情感熏陶和训练，通过这种量的积累最终实现质的转变。当然，同一件声乐作品，不同的人去演唱和演绎，也会产生不同的演唱效果。具有较高艺术修养的人演绎出来的效果，往往令人惊叹其精湛的技巧和丰富的情感流露以及带给听众心灵上的震撼。教师要引导学生去有意识地提升自身的艺术修养，这既包括声乐弹唱的专业知识的培养，也包括文化知识底蕴、思想境界、人生阅历等的培养和丰富。这些都有助于学生深层次地了解音乐作品和诠释作品，使他们在表现音乐作品时能将情感和技巧巧妙结合，达到心中有情，音中含情。

不可否认的是在高校的声乐表演中，演唱的技术化处理和艺术化展现，需要演唱者自身的情感带入和积极的情感体验，需要演唱者有意识地加以学习掌握。在高校的声乐教学开展实践中，培养具有高素质的音乐类人才是最终的教育目标，教师既不能降低对学生能力层面的要求，也不能忽略对学生演唱情感的培养，教师要选择合适的情感激发方式，将学生带入到声乐作品所要表达的情感当中去，引导学生将声音、技巧和情感表达有机地结合在一起，这样才有可能将音乐作品以更完美的形式呈现给听众。

作者简介：丁冀芳（1984—），女，河北衡水人，晋中学院讲师，硕士，主要研究方向：声乐表演与教学。