浅析声乐表演中的二度创作

张靖

【摘要】声乐作品的演绎，也是对声乐的一种二度创作，在声乐演唱艺术中，二度创作具有重要的意义。本文分析了声乐表演二度创作的概念及原则，重点分析了声乐表演二度创作实现的途径，以期为声乐表演更好地实现二度创作提供参考。

【关键词】声乐；二度创作；原则；实现

【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A

一、关于声乐表演二度创作

歌唱的二度创作是指，歌唱表演者在不违背作品内涵并保持曲作者要求等的前提下，用自己的方式理解作品，用自己的风格演绎作品内容，表达作品内涵，塑造出鲜明的音乐形象。音乐表演与音乐创造从来是两个部分，声乐作品是音乐创造的成果，但向观众传达美的感受却是音乐表演的任务。音乐作品的表演，一直被人们称作音乐作品的二度创造或再创造。

声乐表演一向是二度创作的重要途径，本质在于赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感的发展过程[1]。声乐表演要在尊重原作与作者的前提下，忠实的再现原作，但是也要利用自身的表演技巧和自身经历对作品加以诠释，使作品变得有血有肉更加具有活力。在进行二度创作的时候尤其有两点需要注意，一要认真读谱，了解作品内容，掌握作品风格；二要融入真实感情，将自己的感情和思想注入到作品之中，让作品迸发出活力，更具感染力。

二度创作对于观众也有重要的意义。观众通过表演来欣赏作品，来体会作品想要传达出来的感情。因此表演者要从观众的角度出发，想观众之所想，寻观众之所寻，必须要认真思考自己与观众之间的联系，考虑观众的感受，还要不断接受观众的反馈，发现自身不足，从而让自己的表演更加的优秀。此外，声乐表演者作为创造和传递美的角色，必须要肩负起引导、提高观众审美能力的责任，在为观众带来美的感受的同时，不断提高其审美能力。

二、声乐表演二度创作需要遵循的原则

（一）必须遵从原作品的原创性基调和风格

声乐作品二度创作的基础是忠实原作、尊重原作。声乐作品二度创作的前提是在原作的基础上进行发挥创造，这就意味着原作的风格和理念方向是不能被二度创作改变的。二度创作一定要注意避免改变作品的根本内容，应还原声乐作品原有的真实性，但是，在二度创作时也不能太局限于原作的思维框架，一定要添加进自己的思想认识、内容理解以及音乐想象力，只有如此才能让音乐作品内容更加的充实，音乐形象更加丰满，赋予作品更加独特的魅力。

（二）必须把握声乐作品的历史性、时代性与民族性

声乐作品是历史发展过程中的产物，因此声乐作品从诞生的那一刻起就决定其历史性、时代性和民族特性[2]。例如：欧洲浪漫主义时期舒伯特的艺术歌曲反映出的历史性；又如，施光南的歌曲作品反映出的时代性；再如，人民藝术家张寒晖的作品《松花江上》所反映的民族性，这都要创作者在二度创作时详细了解作品背景，把握声乐作品的历史性、时代性和民族性。

（三）必须注意技巧与情感的融合

声乐作品的二度创作要求表演者首先需要具备高超的演唱技巧，其次需要深刻体会作品当中蕴含的情感，技巧和情感，两者缺一不可。因此，在二度创作时必须要两手并重，将技巧与情感高度融合在一起。当下，很多表演者只注重技巧的运用，忽略了感情的投入，这样创作出的作品往往华而不实，缺乏美感。因此表演者必须重视技巧与感情的融合。

三、声乐表演中二度创作的实现

（一）清楚认识作品内容

要想对作品进行二度创作，必须要十分熟悉作品的内容，细心揣摩，认真思考，将隐藏在曲谱之下的、作品未能记录的内容挖掘出来。首先，演唱者要了解曲谱，熟悉作品旋律，根据旋律选择演唱技巧与表达方式，从而更好地对作品进行诠释。其次，演唱者还应该对曲式结构进行划分，剖析作品内涵，来帮助自己掌握作品内容。所以，在进行二度创作之前演唱者要熟读歌词，体会歌词字里行间的情感变化，了解创作者的内心感受。而且，不同歌曲的咬字吐词方式也有差异，演唱者在这方面也要多下功夫，从而可以更好地演绎。

（二）注重演唱技巧的运用

演唱技巧的选择对于作品的表达效果有着重要的影响。表演者只有选择了正确的、合适的演唱技巧来对歌曲进行演绎，才能够更加直白的传递出作品的内涵，表达出作品的魅力[3]。世界钢琴大师霍夫曼曾说过：“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。”熟练运用歌唱技巧能够让创作者在表达艺术魅力的过程中事半功倍。将扎实的歌唱技巧融合到深刻的艺术表现当中，可以让创作者更大程度地发挥自己的音乐想象力，展现出更加丰富的精神文化内涵。因此，表演者在演唱时要结合作品的情感与内涵，选择能够最有效展示艺术感染力的演唱技巧，为观众呈现更加纯粹的艺术之美。如此才能使声乐作品在二度创作之后获得一个高层次的提升与展现。

（三）建立良好的声音与动作表演

没有一个表演艺术家仅仅依靠嗓子就能为观众带来精彩的审美体验，在声乐表演中添加一些动作手势也能够起到锦上添花的作用。声乐表演的二度创作过程中，一方面是对声乐表演进行创新，另一方面就是对表演创作进行相对应的创新，从而促使二者达到相互统一的境界。在声乐表演的过程中，优美的动作手势和呼吸起伏的完美配合，能够将观众更加容易地带入到作品的情境之中，而且也可以加深观众对于作品的认识与理解。但是，声乐表演仍旧应该以声乐为主，手势为辅，要尽量避免过于繁琐、复杂的手势影响观众的欣赏体验。因此，表演者要多加练习，实现两者融合统一。此外，歌曲演唱表演可以配有相应的舞蹈。所以，也可以采用伴舞形式进行声乐演唱表演艺术的二度创作，从而获得独特的艺术表现效果。

参考文献

[1]陈阳.浅谈声乐表演中的二度创作[J].大众文艺，2015（13）：155.

[2]姚懿.刍议声乐演唱二度创作的特殊性与美学原则[J].艺术评鉴，2016（11）：75-77.

[3]论声乐演唱二度创作的基本技巧[J].黄河之声，2015（21）：73.