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从李斯特练习曲《钟》浅谈钢琴改编曲的艺术特征

2017-07-06刘磊

赤峰学院学报·自然科学版 2017年11期
关键词:乐段小调李斯特

刘磊

(郑州工业应用技术学院 艺术学院,河南 郑州 451150)

从李斯特练习曲《钟》浅谈钢琴改编曲的艺术特征

刘磊

(郑州工业应用技术学院 艺术学院,河南 郑州 451150)

在浩瀚的钢琴艺术长河中,改编曲占有非常重要的地位,它使钢琴演奏技术和技巧得到了更加丰富的发展和提升,具有划时代的作用和影响力.论文通过对作曲家的创作背景、典型乐段的曲式分析、音乐风格以及价值意义等方面进行总结和归纳,能够更深层次地感受钢琴改编曲这一艺术形式的魅力所在.

李斯特;钢琴改编曲;艺术特征;价值意义

1 钢琴改编曲《钟》的创作背景

弗朗兹·李斯特1811年出生于匈牙利,兼钢琴家、作曲家、指挥家于一身,是19世纪欧洲音乐史中重要的浪漫主义代表人物之一.李斯特在创作过程中的艺术观点和浪漫主义时期的艺术思潮相契合,从他当时的作品风格可以看出:音乐情感的表达、音乐感情强度的流露.“标题音乐”的出现对于李斯特来说无疑更能表现其音乐创作思想,能够让听众对于作品内容、风格特点的把握更加准确和到位.

无论是创作理念方面还是演奏技巧方面,钢琴改编曲《钟》都深受帕格尼尼的影响.尼克洛·帕格尼尼,伟大的小提琴演奏家,他的演奏给予李斯特在钢琴音乐创作方面很大启发,并进一步推动钢琴演奏技巧的发展.1831年,帕格尼尼在巴黎的一场小提琴演奏会上,凭借其精湛的技巧、绚丽的台风征服了巴黎观众,也征服了年轻的李斯特.小提琴的拨奏、跳弓、快速音阶等高难度技巧撞击着李斯特的创作灵感,他要让这些技巧在钢琴上得以表现,于是开始着手创作以帕格尼尼作品为主题的钢琴改编曲.首先创作的就是根据帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章“钟声回旋曲”主题改编而成的一首钢琴幻想曲,全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》,即现在统称的李斯特练习曲《钟》.

2 《钟》的主题曲式分析

李斯特把帕格尼尼带再现的单二部曲式《钟》主题,改编为#g小调无再现单二部曲式,并以此为基础做双主题变奏.

2.1 前奏部分

1-4小节,高音区位置进行八度弱奏,给听众营造出安静的氛围,如同是在告诉人们远处传来了飘渺的钟声.八六拍,弹奏时手臂放松,指尖轻轻触键.如谱例1:

2.2 呈示段部分

5-21小节为乐曲的第一主题A,该呈示段为平行复乐段,第一乐段5-13小节,第二乐段14-21小节.两个乐段同样在高音区运用不同的主题变奏手法变奏出不同节奏的钟声.

第一乐段为平行双句体构成的收拢性乐段,半终止于#g小调属和弦,终止于#g小调主和弦.弹奏时,右手小指的音色要弹得清脆、明亮,右手大拇指在中声部的主旋律要突出出来,手指时刻保持触键状态,速度要快,力量集中于指尖位置.如谱例2.

第二乐段的主题旋律加入了装饰音进行变奏,在高音区的弹奏更加接近对钟声的模仿.伴奏织体在改为半分解和弦的同时,还扩大了织体的空间距离.第二乐段和第一乐段之间产生了小的对比,使得演奏效果更加俏皮、活泼.弹奏时小指的清脆钟声旋律音要突出,大拇指的主旋律音也要清晰、明确.如谱例3:

2.3 中段部分

22-61小节为乐曲的第二主题B及第一主题变奏A1,该中段部分为双主题变奏,采取动机式写法,素材相同,以乐节为一组,用模进的方法对乐曲进行扩展,每个调都是从属和弦终止到主和弦,具有展开部的性质,调式呈不稳定性,共分为三部分:第二主题B(22-38小节),属持续部分(39-42小节),第一主题变奏A1(43-61小节).

第22小节一开始乐曲的第二主题就出现了,它由三个乐句组成,在作曲技法上进行三度模进并扩展,乐曲渐入高潮的同时预示着新主题的出现.弹奏时左右手要相互交替,描绘出了如同各种小钟相互撞击产生的音响效果的场景.如谱例4:

属持续部分39-42小节为#g小调的属持续,在这里,作曲家是对小提琴的人工泛音进行了改编,弹奏时指尖要立住,突出右手小指的重音,声音的颗粒性要饱满.如谱例5:

43-61小节为第一主题变奏A1,可以分为两个乐段:43-51小节为第一乐段,52-61小节为第二乐段.

第一乐段为收拢性乐段,共9小节,在中音区位置左手弹奏主旋律,高音区#g小调的属持续音上右手进行两个八度的跨指弹奏.左手旋律声部音色要饱满、富有弹性,右手伴奏声部要平稳、均衡,手腕要放松,动作要协调.如谱例6:

第二乐段为开放性乐段,共10小节,右手旋律声部运用轮指技法模仿小提琴跳弓的音色对主题旋律进行变奏,左手伴奏声部的织体运用了带有节奏重音的半分解和弦,更加突出了作品欢快的主题性质与技巧性特点.如谱例7:

2.4 再现段部分

62-131小节为乐曲的再现段,可以分为以下几部分:第二主题变奏B1 (62-80小节),第一主题变奏A2(81-97小节),第二主题变奏B2(98-113小节),连接部(114-122小节),第一主题变奏A3(123-131小节).

第二主题变奏B1(62-80小节)一开始,运用模进的作曲技法以两个小节为单位对乐曲进行展开,调性呈不稳定状态,最后终止于#g小调的主和弦.右手旋律音以四个音为一组的轮指奏法进行发展,在同音反复的弹奏过程中,指尖和手腕要很好的结合在一起,配合左手丰富的伴奏织体,使旋律声部更加连贯、自然.如谱例8:

第一主题变奏A2(81-97小节)由收拢性的两个乐段构成:81-89小节为第一乐段,90-97小节为第二乐段.

第一乐段共9小节,由非方整性的两个乐句组成.旋律声部又出现在了左手位置,右手伴奏为4、5指的颤音奏法.弹奏过程中,4、5指的指尖要站住,手腕放松,音色一定要控制得当,这对于演奏者的基本功要求是比较高的.如谱例9:

第二乐段共8小节,也是由两个非方整性的乐句组成,主调为#g小调.右手三十二分音符跑动的第一个音为旋律音,左手由八度加分解和弦的伴奏织体构成.弹奏过程中,在突出右手旋律音的同时兼顾左手伴奏声部,音色控制要恰到好处.如谱例10:

第二主题变奏B2(98-113小节),从旋律、和声、织体等方面运用大量柱式和弦、大跳音程以及八度音程技巧,对作品的结构进行扩充和发展,为主部主题的再次出现埋下伏笔.如谱例11:

经过8小节的连接部(114-122小节),又回到了主部主题的旋律音上,为第一主题变奏A3(123-131小节).右手旋律声部八度弹奏,左手伴奏织体为八度加分解和弦,弹奏时强的力度把全曲推向高潮.如谱例12:

2.5 结尾

132-142小节为乐曲的结尾,调式为#g小调,左右手旋律声部交替出现,运用舞曲的体裁特点,柱式和弦和强的力度弹奏将乐曲推向高潮.如谱例13:

3 《钟》的音乐风格

3.1“气韵”

“气”突出的是作品音乐风格的内在表现,“韵”则突出的是音乐的外在形式.作品中很多地方都存在着抑扬顿挫的旋律感,伴随着和声色彩性作曲技法的对比,装饰音与各种活泼音型的一唱一和,将作品的音乐风格表现的淋漓尽致.如《钟》第二主题变奏B2的106-107小节和108-109小节,力度由强到弱,乐段首尾呼应,一问一答.

3.2“声韵”

就如同人们说话时的语气和语调一样,“声韵”就是表现音乐作品旋律线条的高低起伏和音色特点.乐曲中的“声韵”要靠对作品的背景、风格特点的理解和掌握进行阐述和表达,要把作品的味道诠释出来,平淡和丰富、安静和激情交相呼应,“韵”味十足.

4 钢琴改编曲《钟》的价值意义

每首音乐作品的改编都有其自身的价值和意义.作为一种创作性思维活动,改编的特点较为鲜明,正因如此,李斯特的钢琴改编曲才能够如此的让人“印象深刻”.

4.1 钢琴技能的进一步强化

远距离大跳、八度、和弦以及乐句的快速跑动等一些高难度技巧的弹奏训练,是《钟》带给我们的直观感受.所以,这对钢琴演奏者们的演奏技术提出了更高层次的要求.李斯特将钢琴在音域音色与力度上的无限可能性运用到高难度弹奏技法的练习曲中,为钢琴技能的进一步强化起到了巨大的推动作用,为全面发展钢琴演奏技术方面开辟了新的道路.

4.2 对后世的深远影响

钢琴音乐的蓬勃发展期为19世纪的浪漫主义时期,大师云集,音乐理念推陈出新.但是,直至今日,李斯特的钢琴改编曲还是那么的耀眼夺目,在历史的长河中大放异彩.其作品所蕴含的艺术价值为后来人塑造了典范,对当今音乐的发展起到了深远影响.而《钟》仍然以它高难度的演奏技巧和诗意形象化的美妙旋律成为众多演奏家在音乐会上的经典保留曲目,成为了永恒的经典.

钢琴改编曲是钢琴演奏技巧和音乐创作相互融合、相互影响的历史产物,练习曲《钟》作为钢琴改编曲,其艺术魅力恒古流传,同样,李斯特以其高超的演奏技术、精湛的作曲技巧和深厚的文化修养为浪漫主义时期欧洲的音乐文化发展做出了巨大的贡献.

〔1〕李斯特著.俞人豪译.李斯特音乐文选[M].北京:人民音乐出版社,1996.16-18.

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1673-260X(2017)06-0197-03

2017-04-20

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