冉冉升起的新星

○ 吴功敏

—— 黄梅戏新秀郑玉兰的艺术历程

黄梅戏年轻的国家一级演员郑玉兰，仅用了不到10年的时间，就在一个强手如林的安庆黄梅戏剧团，从名不见经传的小演员，一跃成为频繁获奖、赢得众多荣誉、有较高知名度的剧团一线主演，堪称奇迹。郑玉兰快速成功之路，除了其自身具备了优越的演员条件，天赋聪慧灵气，机遇频频垂青的原因外，良好的成长环境，正确的学艺方法，谦逊勤奋的精神，孜孜以求永不言弃的信念，都是她功成名就的不二法门。

初露锋芒

2003年，注定要载入郑玉兰的艺术人生档案——刚刚走出安徽黄梅戏学校大门的县城姑娘，在新秀荟萃，高手云集的2003年安徽省第二届青年演员“严凤英杯”大奖赛的舞台上，以传统折子戏《送香茶》的精彩诠释，击败对手一举夺得“铜奖”。尽管当时郑玉兰小荷才露尖尖角，在身段表演，唱腔韵味，运腔技巧，情感处理，刻画人物诸方面还显得青涩稚嫩，但她那清新质朴，妩媚娇娆，眉目传情，活泼可爱，灵气逼人的一颦一笑、一招一式，极具感染力。令人不由得赞叹后生可畏，未来之星，即将熠熠生辉于浩瀚的黄梅戏星空。“铜奖”对于久经沙场的老将，可能差强人意，但对于一个刚刚出道，第一次参加高人气、高规格、高含金量专业大赛的新人来说，真可谓好风凭借力，送我上青云。郑玉兰小试牛刀、锋芒初露、首仗告捷。这是一次聚拢人气，扩大影响力，赢得更多发展空间的契机，意味着未来黄梅戏之旅，将会是无限风光在险峰。此时，她仿佛看见那扇光芒四射的成功大门，正在为自己缓缓开启。

《闹黄府》郑玉兰饰大丫鬟

梦想成真

古人赞美玉兰花有诗云：“多情不改年年色，千古芳心持赠君”。玉兰花开时，花叶舒展饱满绚丽，花香四溢，优雅大气，年年花开不辍。古人以为，玉兰花长久的高洁之心，应是馈赠君子的佳物。郑玉兰人如其名，像玉兰花般，朴实清秀脱俗，对事业的追求持之以恒永不言弃。她个性随和，不喜张扬，举止沉稳大方，待人礼貌有加，在圈内有良好的人际关系。

她天生丽质，身材高挑匀称，五官端正棱角分明，弯弯的柳眉，清澈明亮的瞳孔，一双明眸顾盼生辉，宜喜宜嗔，靓丽的黑发飞瀑般随意飘洒。让你在恍惚间，疑是古典画中的仕女，轻移莲步款款走来。郑玉兰年少成名，有其家庭渊源。她生长在戏迷之家，父母爱听爱唱黄梅戏，录音机中优美动听的黄梅戏唱腔，几乎天天回旋在小玉兰的耳际，还经常跟随父母去剧场观看黄梅戏。耳濡目染地熏陶浸润，小玉兰渐渐地被黄梅戏醉人的旋律，华丽的戏服，演员迷人的装扮，变幻莫测的舞台呈现所吸引，她魂牵梦绕般挥之不去，成为黄梅戏演员的愿望，深深地植根于她幼小的心灵。小学四年级时，怀宁县举办元旦晚会选拔演员，小玉兰有幸被选中表演黄梅戏节目。在节目排练中，戏校老师发现她的嗓音特别适合唱黄梅戏，就鼓励她报考戏校黄梅戏表演专业。戏校老师无意中说的一句话，顿时点燃了埋藏在她心中的艺术火种。从此，她跟着黄梅戏磁带，一板一眼地学唱黄梅戏，电视节目中黄梅戏演员的身段动作，她有模有样地认真模仿。经过充分准备，在戏校考试中，以一曲黄梅戏“谁料皇榜中状元”唱段，顺利地被安徽黄梅戏学校录取，圆了她多年想成为黄梅戏演员之梦。

五年的戏校学艺生活，酸甜苦辣遍尝，痛并快乐着。她勤奋好学上进的精神，赢得了老师与同学们的称赞。郑玉兰是幸运的，2000年戏校毕业后，就进入了再芬黄梅艺术剧院实习，零距离地观摩学习再芬院长高超精湛的唱腔、表演艺术,使她对戏曲表演，有了更深层次的体味感悟。在这个学习、创新氛围浓郁的艺术环境中，她的思想情操，艺术水平有了进一步提升，为她将来的艺术职场生涯，奠定了扎实的基础。

或许是命运之神的眷顾，抑或是天道酬勤，实习结束后，郑玉兰没有像其他戏校学员那样，为找工作四处奔波劳心伤神。2002年，她顺利地进入了曾是严凤英、王少舫的母团——安庆市黄梅戏一团，成为一名正式的黄梅戏演员。郑玉兰暗下决心，一定不辜负来之不易的机会，勤奋努力，做个优秀黄梅戏演员。进团初始，她只能跑龙套或演一些小角色。但她是个有心人，处处留意，利用一切机会向老演员学戏，偷偷地学会了很多戏。机遇只青睐有准备的人，很快郑玉兰就登上城市大舞台，出演了《公主与皇帝》、《泪洒相思地》、《为奴隶的母亲》、《天仙配》、《闹黄府》等剧目中的主要角色。

成绩斐然

郑玉兰虽然年纪轻资历浅，但她的辛勤付出换来的突出业绩，使她获奖连连，赢得无数荣誉：

《推车赶会》郑玉兰饰演二妹

2001年，获得安徽电视台“相约花戏楼”栏目“十佳演员”称号并成为安徽电视台特邀演员； 2003年，获得安徽省第二届青年演员“严凤英杯”大奖赛“铜奖”；2003年，当选为共青团第十五次全国代表大会代表并出席大会；参加了安庆市第十三届共青团代表大会；2004年，获得安庆市黄梅戏小戏调演专业组“优秀表演奖”；2006年，参加安徽省新世纪“五朵金花”、“黄梅新秀”、“黄梅新苗”大赛，获得“黄梅新秀”奖；2007年获得全国首届“黄金搭档杯”专业青年演员黄梅戏电视大赛“黄梅之星”称号；2009年，在安徽省小戏、小品调演中，演出《秋夕》一剧，获得表演一等奖；2009年，参加舞动长江唱祖国——庆祝建国六十周年长江流域青年戏曲演员大赛，获得“长江之星”称号；2009年，参加第四届“红梅荟萃大赛”，获得中国戏曲“红梅金花”称号； 2011年5月，被共青团安徽省委授予安徽省优秀共青团员称号；2012年，在安徽省小戏调演中，饰演《瓜洲渡》中的杜十娘，获得表演一等奖；2012年，在全国黄梅戏青年演员广播大赛中，饰演《窦娥冤》“斩娥”中的窦娥，获得“十佳演员”称号；2013年，在中央电视台举办的2013全国寻找七仙女大赛中，获得七仙女称号（全国排名第二）；在2013年“十一”黄梅戏展演周中，扮演《半个月亮》中的岚儿，获得优秀表演奖（个人一等奖）；2014年9月，获得安庆市最具人气黄梅戏演员奖。2008年10月，作为安徽六个青年代表之一，随中国青年代表团赴德国交流访问，2009年，当选为安徽省青年联合会委员。

一连串的荣誉，没有使她飘飘然忘乎所以，她清醒地认识到，自己人生阅历少，舞台经验匮乏，会的戏不多，还有很多不足，只有更加勤奋学习，努力工作，认真演戏，才能不辜负国家、剧团、同仁给她的荣誉和对她寄予的厚望。

郑玉兰生逢其时，国家对传统戏曲艺术实施了一系列优惠政策，促进了黄梅戏艺术良性发展，戏曲艺术市场的繁荣，剧团演出场次增多，为演员提供了更多的舞台实践机会，使演员舞台经验、表演能力日益丰富提高。郑玉兰唱腔、表演艺术水平快速提升，离不开小剧场舞台的锻造、磨炼。小剧场的特点是场地小，环境优雅轻松休闲，演出剧目内容、题材、大小不限，观众可自由选择演员与节目。这种较宽松、自由、随意的演出形式，拉近了演员与观众的距离，演员的心态、情绪较松弛。但近距离、现场按观众随意点的节目演出，对演员专业造诣与剧目积累是个很大的挑战。而此时，演员综合表演能力，临场发挥应变能力，高下立现。郑玉兰无疑是综合表演能力、应变能力最强、受观众喜爱程度最高的演员之一。从艺以来，她在安庆黄梅戏会馆及各地影剧院演出的《窦娥冤》、《半个月亮》、《天仙配》、《送香茶》、《公主与皇帝》、《泪洒相思地》、《为奴隶的母亲》、《红楼探春》、《昭君出塞》、《喜荣归》、《蝴蝶儿》、《闹花灯》、《武大郎娶亲》、《戏牡丹》、《瓜州渡》、《二妹子闹元宵》等剧目中担任主演。2002年，刚进剧团的她，就在安徽省艺术传播中心拍摄的《唐伯虎点秋香》一剧中，被选中担任二奶奶一角。同年，在安徽省艺术传播中心录制的VCD光盘《泪洒相思地》、《孙成打酒》中扮演重要角色。2008年11月，在纪念黄梅戏宗师严凤英逝世八十周年的演出活动中，表演了传统小戏《蓝桥汲水》中“杉木水桶” 唱段；2008年6月，在赴澳门演出的《天仙配》一剧中，扮演七仙女，这颗黄梅戏幼苗，受到了领导、老师和观众的悉心呵护、关爱。

精彩纷呈

在短短的10余年间，郑玉兰就在10余本戏中担任主要角色，她扮演的角色，受到了观众、同行的认可和高度评价。

《窦娥冤》“斩娥”片段，是郑玉兰特意为参加全国黄梅戏演员广播大赛而设计创作的。窦娥是蔡家一个善良的寡妇，歹徒张驴儿妄想霸占她为妻，他原想毒死窦娥的婆婆，不料却毒死了自己的亲爹，张驴儿贿赂官府，反诬窦娥的婆婆是杀人凶手。窦娥不忍见婆婆受刑，违心地承认自己是杀人凶手。刑场上她咒天骂地，痛斥官府腐败黑暗，她在临刑前发下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，三年大旱。

最早的《斩娥》，窦娥是被五花大绑押赴刑场，演员只能通过唱腔来表现人物情感。而窦娥冤深似海、无处诉说的极度悲愤情绪，仅用单一的唱腔手段，远远无法表达窦娥当时的心境。经过精心构思，郑玉兰与指导老师，决定将唱腔与身段表演、情感宣泄巧妙融合。去除了捆绑演员表演的枷锁，让刽子手退隐。窦娥身着白裙红囚衣，近3米长的一红一白水袖，成为揭示人物内心情感，宣泄愤怒情绪的载体，以载歌载舞的程式技艺——唱腔加水袖身段，来塑造黄梅戏“这一个”窦娥。整段唱腔是由经改写的【平词】、【火攻】、【三行】、【阴司腔】、【哭板】、【散板】等旋律组成。唱腔跨度大，由慢板转中板，节奏一点点加快，渐如狂风骤雨。唱到伤心处，节奏低缓放慢，激愤时激情喷射，势如排山倒海，扣人心弦极具爆发力。郑玉兰将黄梅戏的韵味完美地融进声情并茂的演唱中，唱出了窦娥心声，也唱出了安庆黄梅戏独特的唱腔韵味。与动人心魄的唱腔相呼应的，是高难度的技巧动作。在凄惨悲切的“冤枉”呼号中，窦娥满腔悲愤疾步登场，“抛袖”、“抖袖”、“抓袖”，快速原地旋转，“斜鹞子翻身”，一系列身段后稳稳地定格亮相，接着是大段的演唱，整段唱腔都是在连续不断的水袖身段变化中演绎。唱段结束，在激烈的身段表演中，双手抛袖跪地后仰的造型，非常漂亮，极具震撼力。郑玉兰在表演过程中，始终气息饱满，节奏平稳，动作干净，身段漂亮。没有因为要顾及完美地表现难度较大的水袖功而出现游离于戏外的表情，人物的悲愤情感贯穿唱段始终。即使是功底扎实的老演员，不经过一番艰苦磨练，也很难做到如此精湛完美。高质量的表演，征服了在场的评委老师，他们纷纷赞扬：“……你抛出去的水袖，都是你的泪水……你很会唱，你一定要红，因为你是实力派（评委柯以敏语）” 。“一招一式干净利落，一颦一笑尽在戏中，完整呈现，气场强大，令人惊喜，更是震撼，我被深深打动（评委黄新德语）”。“……如果我们在台下没有付出那么多的痛苦，就没有那么多的辉煌，郑玉兰就是一个说明。她那个红的白的水袖出去一条线，需要花费多少功夫才能练出来？郑玉兰，你是一朵美丽的兰花，就是要在寒处开放。（评委侯露语）”。

《为奴隶的母亲》中的春宝娘，低眉顺眼逆来顺受，被春宝和秋宝撕扯的心流血不止；《昭君出塞》中的王昭君，是位具有忧国忧民家国情怀的奇女子，和番途中，步步回首故土难离；《送香茶》中陈月英，待字闺中，情窦初开，深爱情哥，又羞于启齿的小家碧玉；《孙成打酒》中的王桂英，朴实纯真，顽皮可爱。这些艺术形象，都被郑玉兰塑造得个性鲜明、栩栩如生，给观众留下了深刻印象。

随着演艺水平日益精进，郑玉兰如鱼得水、游刃有余地拼搏于职场，自信乐观坚毅地迎接各种挑战，信心百倍地在黄梅戏这块热土上，耕耘放飞更多色彩斑斓的梦想与希望！