简议中国山水画的传承与创新

张贤蛟

摘要：中国山水画的发展，从远古到近代都是在传承与创新中得来的，历代画家对于中国山水画的传承与创新，作出了卓越的成就，不论画品与画理都留下了许多不朽的佳作。在当今信息化高度发达的时代，传承与创新这个既古老又现实的话题仍然十分现实地摆在我们每个立志之画家面前，要求我们必须严肃认真地作出回答。如何传承亦如何创新，在当今的绘画界中，存在着多种观点亦多种做法，并始终处在激烈的争论中。中国山水画要发展就必须创新，没有创新就没有发展，这是中国画艺术的发展规律。传承中国山水画艺术是我们新时代艺术家的责任，创新中国山水画更是我们新时代艺术家的义务。历史清楚地告诉我们，只有在传承中国山水画艺术传统技法的基础上去创新才能留其本换其颜得其新成其果。

关键词：简议；山水画；传承；创新

中国山水画的起源可以追溯到原始社会，《尚书》之孔安国曰：“会，五采也，以五采成此画焉” 。这是山川在绘画上最早的记载，也是中国山水画的最初雉形。今天，当我们翻开中国山水画的史记，无不深深地为我们民族的艺术瑰宝而自豪，我们一定要好好学习和研究。通过学习，不难发现这样一条重要的轨迹——传承与创新，即：起源—传承—创新—再传承—再创新。正是那无数画家前赴后继的辛勤耕耘，执著追求，不断推动了中国山水画艺术的创新发展，铸就了中华民族文化艺术的伟大文明。可以说中国山水画的发展，从远古到近代都是在传承与创新中得来的，历代画家对于中国山水画的传承与发展，作出了卓越的成就，不论画品或画理都留下了许多不朽的佳作。可谓是路迈迈，其艺艰也，人茫茫，其杰众也，艺深深，其果丰也。

今天，中西文化深度交融、打破了国界缰域自由通联，各路信息几近爆炸。在这样一个信息化高度发达的时代，传承与创新这个既古老又现实的话题仍然十分明确地摆在我们每个立志之画家面前，要求我们必须严肃认真地作出回答。如何传承亦如何创新，在当今的绘画界中，存在着多种观点亦多种做法，并始终处在激烈的争论中。比如：有的完全放弃了中国画的传统技法，用中国画的工具以西方绘画的技法来创作中国画，在不是很了解西画原理的情况下，生搬硬套，所创作的作品名为中国画，实则是四不像的怪画；有的仍然坚守传统，一成不变地承用传统技法，没有创新。这两种做法是开放与保守的典型代表，实乃是传承与创新的“度”的偏差，都不可取。有的把中国画中加进不少西方绘画元素和技法，搞一种生硬的稼接，叫做“参砂子”，名曰洋为中用，搞出来的作品有点土不土洋不洋的一个混血儿，失去了中国山水画的传统本色；有的在经济利益的驱动下，把绘画艺术变成了争权某利的手段，把艺术搞得低级化，庸俗化，甚至走起了“流水作业”……。这许多的“名家”观点，“大家”做法，又引来无数画家的盲从，以至于形成了一种金钱第一，艺術附之的躁动现象。有不少画家还把大部分精力放在市场炒作上，虚报身份，过高吹抬自已，很少沉下心来去钻研技艺。面对诸多的做法，笔者心绪浊浊，明知无力改之，也还是想谈点个人的愚见，以某与画界贤达之共识。

一、中国山水画的传统本色和技法特点令国人自豪

中国山水画距今大约有一千五百多年的发展历史，其独特的艺术魅力和鲜明的民族特色，对东方绘画艺术产生了重要的影响，在我国民族绘画史中，占有极为重要的位置。中国山水画的美，独树于世界民族艺术之林。它的笔墨，诗情画意；它的意境， 超凡绝伦。当我们探索传统山水画的审美观及技法形式的历史演化脉络，不能不感叹其内涵之丰富，博大精深，让国人充满了民族自豪感。

中国山水画的传统本色和技法特点可谓十分明显。她是水墨世界，是线面交融，充满了逻辑韵律和人文风情。她所用工具笔、墨、纸、砚（俗称文房四宝）有别于任何一种艺术；她的语言超凡俗脱，出神如化，写其形，皴其质，染其韵，讲竟度物象，求气韵，疏密夸张，场像广博，简约而不简单，繁厚而不赘疣，动之风轮滚滚，气势磅礴，静之温文尔雅，和风扑面……，其最高境界是所描绘出的艺术形像界于实物之像与不像之间；她透视用的是散点透视法，有别于西画的焦点透视。正因为是散点透视，所以就赋予了画家胸怀乾坤大疆，笔下展悦南北东西万顷图卷，洋洋洒洒，风流这般。古有《清明上河图》，今有《长江万里图》是也。画家师法造化，搜尽奇峰打草稿，急灵感所积于一气浑然纸上，写其型，达其域，绘其魂，劳其神，表其心，抒其志。用心作画代表画家的本份，用情抒怀代表画家的境界。本份建立在传统艺术本色的传承上，境界融化在传统绘画技法的继承与创新中。

二、必须坚持在中国画传统技法的基础上寻求创新

在中国山水画的发展过程中，不论时代如何变迁，历朝历代画家都始终没有摒弃中国画的本色，没有脱离中国画的特点和技法要旨，始终遵循学习继承前辈的绘画技法，在继承中创新的原则，通过自身的努力，在前辈的基础上不断丰富中国山水画的绘画理论和技法，使之不断繁荣与发展。一代又一代的传承过程，让我们看到了前辈们继承与发展中华传统绘画艺术的执著与艰辛，看到了他们舍我其谁的雄心、胆识、豪气与坚持，更是让我们看到了他们笔下的中国山水画艺术的感染力、生命力和那种傲立于世界民族艺术之林的霸气。这是对中国画艺术的自信，对民族文化的自信。事实无数次证明，中国山水画的发展离不开传承，更离不开在传承中创新，没有传承将失去根本，没有创新就无从发展。

笔者从没放弃过创新。可以说每天都在深深的思考如何创新。前人的画论、技法已非常全面和成熟，在这基础上创新可想而知有多难。虽然艺术之径千万条，因走的人太多，其实已十分的狭窄。深知极难也没有退缩，“书山有路勤为径，艺海无涯苦作舟”，虽在苦中行，总是乐其中。传承中国山水画艺术是我们新时代画家的责任，创新中国山水画艺术更是我们新时代画家的义务。历史清楚地告诉我们，只有在传承中国山水画艺术本色的基础上去创新才能留其本换其颜得其新成其果。失去了中国山水画的传统本色和特性的创新，说重点是对中国传统绘画艺术的背叛，说轻点也是对中国传统绘画艺术的浅溥。根本都没有了那还叫中国画吗？就好比一个女人完全失去了女人的性征，那还能叫女人吗？因此上，我对现实中的一些创新作法确实不能理解，也不想接受，更是不敢苟同。初心不可忘，本色不可丢。

三、努力让传统中国山水画艺术发扬光大，创出新天地

传统中国山水画的传承与创新是两个不可分割的部分，只讲传承不去创新，艺术就失去了发展的生命力，只讲创新而丢掉传统，艺术就成了无垠之水，也是不可取的。如何在传承的基础上创新是一个永无终结的课题。中国山水画界无数仁人志士穷一生之力，以求有所突破。他们的创新之路简言之，大约从四个方面进行思考和探索。一是寻求在笔墨技法上的创新。传统的笔墨技法已十分成熟，形成了一整套程式化的理论与法则，必须在继承了这些传统技法精化的基础上跳出来，打破程式化的束缚，演化出一些新的笔墨技法（如傅抱石法、潘天寿法、李可染法等），丰富其表现语言，赋予中国山水画以新的时代感和个性特点。经过无数画家的不懈努力，取得了不少喜人的成果，这些成果必将为中国山水画的创新发展起到引领作用。二是有目的有选择地吸取西洋画中有用之营养为我所用。西洋画与中国画完全不同，其一工具不同，其二立意不同，其三技法不同，其四要求与心志不同。因此，探索中西绘画艺术结合是一件了不起且十分不容易的事。夫子曰：三人之行必有我师，何况是一门传世千年的西方绘画艺术，不可能没有为我所用的东西。借来我用当是明智之为，如何借用也是必须认真探索的。只要我们认真学习，深入探究，就一定能找出共性的因子，找到结合的契口，开出中西结合的成功之花。这里已见好的作法（如张大千、刘海粟以及更年轻的一些画家的有益探索）。三是从构图形式法则上进行创新。现实中出现了不少不同于古代的构图形式（如满构图等）。这些构图形式和法则在一定程度上打破了传统的构图模式，创新明显，内容与形式更加贴近时代的内涵和特色。四是从立意上进行创新。历史车轮是不断在前进的，一个世纪或一个时期的社会特点各不相同，人们的生活环境也在变化，所以，人们的观念，意识和对艺术的要求也就不同。艺术为人类服务、为社会服务的立意要求就要随之变化，必须跟随时代前进的步伐和人们的审美需求不断进行立意创新，赋予艺术作品以新时代的内涵。

总之，传承是硬道理，创新是发展的要求，所有的创新必须以传统为本，以时代特性为主线，在继承传统的基础上求索，创新。路迈迈，吾将上下而求索，有志者梦想必成。endprint